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Música

La Orquesta Sinfónica y el Coro Nacional Simón Bolívar traen a Venezuela Grammy Latino

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La noche del 16 de noviembre se convirtió en un concierto de esperanzas, los más de 200 los músicos que forman parte de la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar y el Coro Nacional Simón Bolívar @elsistema_ titilan con la mirada puesta en un cielo común: el Palacio de congresos y exposiciones de Sevilla. Todas desean lo mismo, el gramófono dorado.

Un año antes, y durante dos meses, estas más de 200 almas trabajaron a paso redoblado para grabar el disco titulado Huáscar Barradas @huascarbarradas four elements Immersive symphony for orchestra and chorus que, esa noche de luna creciente, compite con otras cuatro producciones musicales por el Grammy Latino, en la categoría de “Best Classical Album”.

Esperan, los músicos esperan. Es la tercera nominación que recibe la Orquesta Sinfónica y el Coro Nacional Simón Bolívar, ambas agrupaciones insignia de El Sistema. Cinco representantes, de las 200 almas, se encuentran en la platea del Palacio. Los presentadores anuncian a los nominados, hacen la pausa de rigor antes de abrir el sobre que contiene el nombre del álbum ganador. Cuando finalmente lo anuncian y puede escucharse:
—El Latin Grammy es para: Huascar Barradas four elements Immersive symphony for orchestra and chorus.

El cielo se detiene. Barradas sube, a zancadas, los escalones, una vez en el escenario, bate los brazos, apura a sus compañeros: Tatíz, Angemyr, Eduardo padre y Eduardo hijo, todos artífices de la victoria.

Y agradece, e inmediatamente felicita “al Sistema Nacional de Orquestas, que por más de 45 años ha estado regalándonos a todos nosotros, porque tocamos ahí desde muy chamitos, una flauta, una trompeta, una viola, en vez de una pistola, un revólver, para que sea a través de la música que transformemos el mundo”. Dijo el flautista, y ya no sólo las 200, sino las más de un millón de almas que componen El Sistema, se iluminaron. Es entonces este el primer Latin Grammy para Venezuela en la categoría música clásica.

LA PRODUCCIÓN QUE TRAJO A VENEZUELA EL LATIN GRAMMY

La Orquesta Sinfónica y el Coro Nacional Simón Bolívar, ambos representantes de El Sistema, se alzaron con la estatuilla del Latin Grammy 2023, en la categoría de “Best Classical Album”, durante la ceremonia de la entrega de premios. En esta categoría de mejor álbum de música clásica, la academia de los Grammy Latino premia la interpretación, la ejecución de la orquesta y el coro, la dirección y la producción musical, así como la ingeniería. Por lo que, las estatuillas gracias a la placa discográfica se vienen a casa.

El álbum, titulado “Huascar Barradas four elements Immersive symphony for orchestra and chorus”, fue interpretado bajo la batuta del director Ollantay Velásquez. La producción estuvo a cargo de Eugenio Carreño, director de gestión orquestal y coral de El Sistema, la violista María Beatriz Cárdenas “Tatíz”, Eduardo Martínez Planas y el propio Huascar Barradas. Mientras que, Eduardo Martínez Cárdenas y Angemyr Lezama participaron como ingenieros de grabación y mezcla.

Grabado en la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música, en el año 2022, esta producción requirió la participación de más de 200 personas, que trabajaron intensamente a lo largo y ancho de dos meses. Es importante acotar que el concertino de este trabajo fue el violinista Carlos Vegas, y que la dirección coral estuvo en manos de Lourdes Sánchez.

GANARON LOS HIJOS DEL SISTEMA

“Huascar Barradas four elements immersive symphony for orchestra and chorus”, compuesto por el músico Huascar Barradas, resulta el primer disco clásico, ejecutado y producido por profesionales 100 por ciento formados por El Sistema de Orquestas y Coros de Venezuela. Este trabajo, además, convierte a Ollantay Velásquez en el primer director venezolano de orquesta en ganar un Latin Grammy en esta categoría.

Four elements es un disco inspirado en los cuatro elementos de la naturaleza: tierra, aire, agua y fuego. De allí, su nombre. Se trata de una música descriptiva, llevada a una experiencia inmersiva, usando tecnología Dolby Atmos. La mezcla fue realizada por Eduardo Martínez Cárdenas en dBMix Immersive, junto a los cuatro productores musicales y el director de la orquesta en el disco.

Arte, técnica, ingeniería y egregor se fusionaron en una armonía perfecta para que el resultado lograse sumergir al oyente en una experiencia sonora tridimensional. Por esta razón, Eduardo Martínez Planas sugirió que en el nombre del disco se incluyese la descripción “immersive symphony”. Cada movimiento de la obra cuenta una historia, que lleva al oyente a una experiencia sonora personal única.

EN CONTEXTO: ¿QUÉ ES EL SISTEMA?

En el sitio oficial de El Sistema, se lo describe como “una obra social y cultural del Estado venezolano”. Este proyecto “fue concebido y fundado en 1975 por el maestro y músico venezolano José Antonio Abreu, para sistematizar la instrucción y la práctica colectiva e individual de la música, a través de orquestas sinfónicas y coros, como instrumentos de organización social y de desarrollo humanístico”. Es importante resaltar que, a la fecha, El Sistema está compuesto por “más de 1.012.777 niños, niñas y adolescentes, en su mayoría provenientes de estratos sociales de bajos recursos económicos”.

Nota de prensa de Cántaro Media @cantaromedia

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Música

El artista venezolano Freangel regresa con “Dejando el Ayer”

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El líder del proyecto Lastdaysofjude estrena su primer sencillo en español, con video musical bajo la producción ejecutiva de Jennie Snyder Urman, creadora de la exitosa serie “Jane the Virgin” (en los Estados Unidos)

El artista visual, compositor y productor musical venezolano Freangel Pacheco está de vuelta. Tras casi dos años de ausencia, el líder del proyecto alternativo Lastdaysofjude presenta “Dejando el Ayer”, su primer tema interpretado completamente en español y el corte promocional que abre el camino hacia su álbum debut de estudio.

Establecido en los Estados Unidos, Freangel irrumpió en la escena en 2018 con su EP Cocoon, cuyo tema “Schizophrenic” se alzó con el laurel a Mejor Video en el Los Angeles International Underground Film Festival (verano 2019). Este 2026, el artista regresa con una propuesta madura y una narrativa íntima que lo conecta profundamente con sus raíces.

Cargada de liberación y orgullo cultural la canción está producida por Alejandro Martínez junto al propio Freangel, “Dejando el Ayer” combina sonidos alternativos con una fuerte carga emocional. En palabras de su autor: “Es un mantra cuyo proceso creativo me ayudó a liberarme de condicionamientos, autocríticas, ataduras e identidades que por gran parte de mi vida amarraron mi espíritu. No solo me llevó a reconectarme con mis raíces indígenas y negras, sino a sentirme sumamente orgulloso de ellas”.

Sirviendo de antesala al lanzamiento oficial de “Incondicional Vol. 1”, el álbum debut de Lastdaysofjude que se estrenará en su totalidad en 2027. Este primer lanzamiento viene acompañado de un videoclip dirigido por Freangel, el cual cuenta con la producción ejecutiva de la reconocida Jennie Snyder Urman (creadora, escritora y productora de la célebre serie de televisión Jane the Virgin). 

El audiovisual ofrece una propuesta simple, honesta y cargada de optimismo que complementa a la perfección la esencia del tema.

Además, para los entusiastas del proceso creativo, el artista estrenó en su canal de YouTube el formato audiovisual “¿Y Quién Te Preguntó?”, un capítulo especial donde comparte las diferentes maquetas y versiones por las que pasó la canción antes de su resultado final, desnudando la evolución humana y técnica detrás del tema.

“Dejando el Ayer” ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales y su video oficial puede disfrutarse en YouTube.

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Música

KAIRY: La voz venezolana que conquista Medellín

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Tras consolidarse como una de las plumas y voces más prometedoras de la industria musical en Medellín, la cantautora venezolana KAIRY (Paola Saldivia) alza la bandera de su país con el estreno de “Solteríta”, un merenguetón que fusiona sus raíces venezolanas con el sonido urbano global.
 
Originaria de Barquisimeto y con apenas 25 años, KAIRY no es una desconocida ante las cámaras. Inició su carrera a los 7 años en las pantallas de Venevisión, formando una disciplina artística que hoy la posiciona en la élite de la producción musical colombiana. Desde su llegada a Medellín hace seis años, ha colaborado con los productores detrás de iconos como J Balvin, Karol G y Maluma.
 
Una artista integral: De la composición a los escenarios globales.

KAIRY ha demostrado una versatilidad única, navegando con éxito entre la música electrónica, el pop y las baladas. Su talento como compositora la ha llevado a escribir no solo para su proyecto personal, sino también para grandes figuras colombianas como Paola Jara y Luis Alfonso, aportando frescura y nuevas narrativas al mercado actual.

Su voz se ha vuelto viral y coreada en diversos países gracias a sus colaboraciones con el reconocido DJ Fumaratto, hits de la guaracha y la electrónica que han permitido que su público internacional crezca de manera orgánica y apasionada.
 
 
Con su nuevo sencillo “Solteríta”, KAIRY busca rendir homenaje al estilo venezolano que la identifica, inyectando energía positiva y ritmo de exportación. Este lanzamiento es solo el preámbulo de un año ambicioso: la artista se prepara para lanzar dos producciones discográficas (una de música electrónica y otra de pop) que vendrán acompañadas de una gira oficial por Latinoamérica y Europa.

“Mi meta es llevar el nombre de Venezuela en alto a cada rincón donde mi música suene”, afirma la artista, quien ya se prepara para los escenarios internacionales este 2026.

Sigue a KAIRY en sus redes sociales:
@kairymusic
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Música

Fonseca estrena el videolyric de “Antes que el tiempo se vaya” junto a Juanes

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La pieza audiovisual fue lanzada el pasado 21 de mayo en su canal oficial de YouTube, impulsando una de las colaboraciones más destacadas del proyecto musical

El reconocido cantautor colombiano y ganador de múltiples Latin GRAMMY®, Fonseca (@fonsecamusic), sigue consolidando el éxito de su más reciente producción discográfica “Antes que el tiempo se vaya” con el estreno oficial del videolyric del tema homónimo junto a Juanes (@juanes), disponible desde el pasado 21 de mayo a través de su canal oficial de YouTube.

Desde el lanzamiento del álbum, la canción se ha convertido en uno de los temas más destacados del proyecto gracias a la conexión que ha generado con el público y a la fuerza de una colaboración que reúne a dos de las voces más importantes de la música colombiana y latina. El tema transmite un mensaje profundamente humano sobre el valor del tiempo, la importancia de vivir plenamente y de atesorar los momentos que realmente importan.

El estreno del videolyric representa un nuevo paso dentro de la promoción del álbum y ofrece una propuesta audiovisual que acompaña la sensibilidad de la canción, permitiendo que el público conecte aún más con su letra y narrativa emocional.

Antes que el tiempo se vaya” es el onceavo álbum de estudio de Fonseca, una producción que reafirma su lugar como una de las figuras más influyentes de la música latina contemporánea. A lo largo de sus 12 canciones, el artista colombiano fusiona sonidos tropicales, pop y elementos folclóricos que han definido su identidad musical durante más de dos décadas de trayectoria.

El álbum incluye colaboraciones con importantes artistas de la escena musical latina como Rubén Blades, Manuel Medrano, Nanpa Básico, Rawayana y Río Roma, consolidando un proyecto diverso y profundamente colaborativo. Asimismo, canciones como “Celebrar”, “Ahí estabas tú” y “Nunca me fui” mantienen presente la narrativa emocional y cercana que caracteriza la propuesta artística de Fonseca.

Con una trayectoria sólida y 9 Latin GRAMMY® en su haber, Fonseca ha construido un sello musical reconocible por la mezcla de sonidos tropicales y pop, acompañado de letras emotivas y cercanas que han conectado con distintas generaciones alrededor del mundo. Su capacidad de evolucionar sin perder autenticidad lo mantiene como una de las voces más representativas de la música latina actual.

Con el lanzamiento del videolyric de “Antes que el tiempo se vaya”, Fonseca amplía el alcance de un álbum que no solo refleja su evolución artística, sino también su capacidad de conectar emocionalmente con el público a través de canciones honestas, humanas y llenas de significado.

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