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Cultura

Portugal celebra su día con dos conciertos que unen tradición e identidad en torno a la guitarra de Pedro Jóia

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2 meses ago

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La Embajada de Portugal en Venezuela convoca a la comunidad lusa y al público caraqueño a una doble jornada musical de entrada libre que reafirma los lazos de una diáspora viva y en constante renovación

La Embajada de Portugal en Venezuela, en colaboración con Camões – Instituto da Cooperação e da Língua I.P., celebrará el Día de Portugal, de Camões y de las Comunidades Portuguesas con dos conciertos en Caracas, bajo el título “Pedro Jóia: mi guitarra suena a Portugal”.
 
Las presentaciones estarán encabezadas por el reconocido guitarrista y compositor portugués Pedro Jóia, una de las figuras más destacadas de la música portuguesa contemporánea, quien regresa a Venezuela en el marco de una celebración que une tradición, memoria y pertenencia.
 
Los conciertos se realizarán el viernes 12 de junio, a las 5:00 p.m., en la Asociación Cultural Humboldt, en San Bernardino, y el sábado 13 de junio, a las 11:00 a.m., en la Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela. Ambas funciones serán de acceso libre al público, hasta agotar el aforo.
 
Cada 10 de junio, Portugal se detiene. No para lamentarse, sino para recordar quién es. La fecha conmemora el fallecimiento de Luís Vaz de Camões, el poeta inmortal que en Os Lusíadas —cuyo título evoca “a los hijos de Luso”, pueblo que habitó la antigua Lusitania— capturó para siempre el alma de un pueblo que se lanzó a los mares y regresó con el mundo entre las manos. Hoy, siglos después, ese espíritu persiste en cada rincón donde un portugués ha echado raíces. También en Venezuela. 
 
En ese sentido, los conciertos que se realizarán en Caracas buscan rendir tributo a una diáspora activa, integrada y profundamente vinculada a sus orígenes. La comunidad portuguesa en Venezuela ha construido, a lo largo de generaciones, una presencia sostenida en el trabajo, la cultura, la familia, la lengua y un legado que no se ha diluido con la distancia, sino que ha encontrado nuevas formas de expresarse.
 
Para el Embajador de Portugal, Manuel Frederico Pinheiro da Silva, celebrar este acontecimiento con el público venezolano es un privilegio que va más allá de la agenda oficial: la música se convierte en el lenguaje más honesto de integración posible. Venezuela y Portugal tienen en común algo que trasciende los acuerdos bilaterales y las fechas del calendario diplomático: comparten historia, familias, apellidos y, sobre todo, una forma de entender la vida que encuentra en el arte su expresión más genuina. Dos culturas que no se miran de lejos, sino que se reconocen.
 
Pedro Jóia: treinta años de un arte sin fronteras
 
Figura central de ambas funciones, Pedro Jóia celebra en 2026 tres décadas de vida artística. De él se ha escrito que «é um caso único no universo musical português. Guitarrista de modos simples tocado pelo dom do virtuosismo», una definición que captura la singularidad de un intérprete capaz de unir sobriedad, precisión técnica y una profunda conexión emocional con la música.
 
Formado en el Conservatorio Nacional de Lisboa y en la guitarra flamenca junto a maestros como Paco Peña y Manolo Sanlúcar, Jóia ha desarrollado una trayectoria donde el virtuosismo, la precisión interpretativa y el diálogo entre tradiciones musicales definen cada nota.
 
Es el único artista que ha recibido en dos ocasiones el Premio Carlos Paredes, uno de los reconocimientos más importantes de la música portuguesa, por los álbumes À Espera de Armandinho y Zeca. A lo largo de su carrera ha colaborado con figuras como Gilberto Gil, Ney Matogrosso y Yamandú Costa, y fue director musical de Mariza durante más de seis años. También se ha presentado como solista con orquestas en diversos continentes, incluida la Orquesta Sinfónica Venezuela en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, en 2013.
Su propuesta une la raíz portuguesa con influencias del flamenco y de la música popular brasileña, abriendo la guitarra a un territorio sonoro donde conviven culturas, tiempos y geografías distintas.
 
Tradición, fado y nuevas voces
 
Los conciertos contarán además con la participación de artistas invitados que enriquecen el carácter plural de la conmemoración. Madragoa, el grupo de fados venezolano que lidera el resurgimiento del género en Venezuela, aportará tres piezas con las voces de Andrea Freitas y Antonio Reis. También participará Sofía Castillo, artista que combina elementos del soul, el jazz y el folclor venezolano en una propuesta de gran delicadeza expresiva. A ella se suma Mari Bel, cantautora belga y ganadora del Premio Internacional Cubadisco 2022, cuya sola presencia es prueba de que la música no entiende de fronteras. Juntos, conforman un programa que es, al mismo tiempo, un retrato fiel de lo que estas veladas representan: memoria e innovación, raíces y horizontes.
 
La diáspora, ese Portugal que vive fuera de Portugal
 
La comunidad portuguesa en Venezuela forma parte de una de las diásporas más extendidas del planeta: comerciantes, pescadores, constructores, artistas que cruzaron el Atlántico no solo con ropa y documentos, sino con el idioma, el fado, la saudade y una identidad que, lejos de disolverse, encontró en tierras venezolanas una nueva forma de florecer. Hoy, ese legado enfrenta su prueba más sutil en la llamada Generación Z, nacida entre algoritmos e inteligencia artificial, y que sin embargo elige regresar —aunque sea simbólicamente— al fado, a Camões, a la guitarra portuguesa.
 
Rainer Sousa, Agregado Cultural y de Educación de la Embajada, conoce ese fenómeno de cerca. Para él, el vínculo afectivo con Portugal no se hereda pasivamente: se cultiva. Y en estos tiempos digitales, donde la identidad puede diluirse en el torrente de las pantallas, son precisamente las expresiones más enraizadas —la música, la lengua, la memoria colectiva— las que actúan como anclas. El portugués, esa “lengua de sueños, trabajo y creatividad”, no es solo un idioma. Es, como lo definió la historia, la lengua de Camões: una forma de estar y de ser.
 
El fado, en particular, representa mucho más que un género musical. Es el código emocional de Portugal: una música que nombra lo que otras músicas no se atreven, que convierte la melancolía en belleza y la ausencia en presencia. Para las nuevas generaciones de la diáspora, escuchar fado es un acto de memoria activa, una forma de decir: yo sigo siendo. Es precisamente ese espíritu el que da vida a los dos conciertos que la Embajada de Portugal trae a Caracas.
 
Dos funciones, un mismo corazón lusitano
 
Los conciertos tendrán lugar en dos espacios emblemáticos de la vida cultural caraqueña, con entrada completamente libre y hasta agotarse el aforo. El primero se celebrará el viernes 12 de junio a las 5:00 pm en la Asociación Cultural Humboldt, en San Bernardino, Caracas; el segundo, el sábado 13 de junio a las 11:00 am en la Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela.
 
Dos encuentros, muchas instituciones, un solo propósito
 
Este esfuerzo conjunto es posible gracias a la articulación de la Embajada de Portugal en Caracas, Camões – Instituto da Cooperação e da Língua I.P, la Asociación Cultural Humboldt, la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, Angela Panadería y Pastelería, Abanca, Banesco, Country Motors, Caixa Geral de Depósitos, Grupo Camacho, Casa Oliveira, Gama Supermercados, Luvebras, Maruma Chocolates, Inversiones MCDA, Inversiones Nutralia, Plaza’s Automercados, Empresas Polar, PC Net, Panadería Rositas, Ron Santa Teresa 1796, Servicar, TAP, Vinsa, Importadora Vinum y Vista Alegre.
 

Entrada libre. La música no necesita pasaporte.

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Cine y teatro

Microteatral Caracas inicia su temporada 20 con el deseo de brindar esperanza a los venezolanos

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5 días ago

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21/07/2026

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Este miércoles 22 de julio inicia la temporada 20 del Microteatral Caracas en los espacios Urban Cuplé del CCCT, cumpliendo con la incansable labor por mantener en lo más alto al teatro venezolano y además uniéndose al apoyo por las víctimas de los dos terremotos que afectaron a Venezuela el pasado 24 de junio.

Nuestros espacios se convertirán en un centro de acopio desde el primer día y de manera permanente para reunir insumos médicos, alimentos y demás productos que serán entregados a las familias damnificadas de La Guaira y Caracas en colaboración con la Cruz Roja, esto también con el apoyo de la Dirección de Desarrollo Social de la Alcaldía de Chacao.

Como detalle extra, Microteatral Caracas se compromete a hacer aportes semanales a la Cruz Roja Venezolana a partir de sus ventas para aportar un granito de arena desde el teatro para contribuir con los colectivos y así respaldar el bienestar de los venezolanos afectados.

En cuanto a nuestra temporada 20, tendremos un total de 21 salas divididas en tres pisos y dispuestas con las mejores historias para seguir ofreciendo el mejor espectáculo que solo Microteatral Caracas sabe dar desde hace muchos años. La comedia, el romance, el drama, y mucho más serán parte de lo que podrás disfrutar en esta temporada 20 con una amplia cartelera de títulos que te harán disfrutar cada minuto.

Microteatral se reinventa

En medio de este regreso a las tablas el evento dispondrá de grandes sorpresas para sus visitantes como una nueva sección de emprendedores y una barra gastronómica con el objetivo de brindar una mayor distracción y confort, ofreciendo así los mejores productos para pasar las mejores tardes de Caracas.

Las funciones como de costumbre serán de miércoles a domingo entre los horarios comprendidos desde 06:45pm, 07:15pm, 07:45pm, 08:15pm, 08:45pm y 09:15pm.

Microteatral Caracas es un evento organizado por Robert Chacón, bajo la coordinación de producción de Mileidy Torres, la producción general de Willa Torres, la producción ejecutiva de Salvatore Santillo, la producción creativa de Kike Acuña y la jefatura de prensa de Gerardo Romero, quienes día a día trabajan para dar eco de las maravillas del microteatro venezolano.

Lista de obras:

Sala 1: Friendzone
Sala 2: Maldita Bruja
Sala 3: ¡C#ñ#, nos vio!
Sala 4: Tráfico de Arepas
Sala 5: Ayúdame
Sala 6: Quién te viera
Sala 7: La Miranda
Sala 8: La Bolívar
Sala 9: La Sucre
Sala 10: La Páez
Sala 11: ¿Y si todo sale bien?
Sala 12: Cuento tres
Sala 13: ¿A dónde fue la estrella?
Sala 14: Eutanasia
Sala 15: El taxista
Sala 16: Oblígame a vivir
Sala 17: El inocente
Sala 18: ¿Loca yo?, Locos ustedes
Sala 19: Vintage
Sala 20: Sandy y Papo
Sala 21: (Sala emergente)
*Mardeto patacón
*Ya besé a 500 sapos

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Artes plásticas

Exponen por primera vez un penetrable del maestro Jesús Soto en el Serpentine de Londres

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6 días ago

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20/07/2026

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Por primera vez se exhibe al aire libre una de las obras más emblemáticas del cinetista internacional Jesús Rafael Soto en Londres. Con el patrocinio principal de Britannia Financial Group, la prestigiosa Serpentine Galleries inauguró su programa de verano “Art in the Park”, que se extenderá hasta el próximo 25 de octubre.

Se trata del Pénétrable BBL Jaune, una instalación de diez metros de longitud compuesta por 4 mil hilos idénticos de vinilo suspendidos de una estructura de acero. La obra fue creada en 1999 y relanzada en 2023 por los herederos de la familia Soto con motivo del centenario de su nacimiento.

“Para Britannia Financial Group y para nuestra familia, es un honor haber podido contribuir a que la obra del maestro Jesús Soto se presente por primera vez en un solo show en Londres, y que continúe inspirando a las nuevas generaciones desde uno de los espacios culturales más importantes del mundo”, afirmó Melanie de Herrera Velutini, responsable de la estrategia artística y cultural de Britannia y directora de ORBE Consultants.



“La escultura invita a la participación más que a la observación, una convicción que Soto mantuvo a lo largo de su vida y que está en sintonía con la forma en que nuestra familia siempre ha abordado sus responsabilidades”, agregó.

El Pénétrable BBL Jaune forma parte de las más de 70 esculturas de su estilo creadas por el artista. Soto, nacido en Venezuela y considerado una de las figuras más influyentes del arte cinético del siglo XX, fue distinguido con la Orden de las Artes y las Letras del gobierno de Francia en 1968. En 1990, la Unesco le otorgó la medalla Picassso por considerar que su arte ha contribuido a acercar a innumerables países del mundo.

La exposición ofrece arte contemporáneo, arquitectura y actividades públicas en uno de los principales centros culturales de Londres. Además de la instalación, Serpentine presenta una muestra especial dedicada al portafolio del artista. Por primera vez también sus herederos  autorizan una edición especial de productos infantiles desarrollados a partir de su obra.

“Esto es algo sin precedentes que permitirá extender el legado de Jesús Soto a un público más amplio. Desde siempre, su visión transformó la relación entre el arte, el espacio y el espectador. Esta nueva manera de apreciar su creación reafirma la vigencia de un artista universal, un maestro cuya obra sigue dialogando con el público más de dos décadas después de su fallecimiento”, agregó Melanie Herrera Velutini.

“Art in the park” es una novedosa iniciativa de Serpentine Galleries que busca difundir el arte más allá de sus paredes. Como cierre, según agregó Melanie Herrera Velutini, en octubre se realizará un cocktail finissage con invitados especiales.

 

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Cine y teatro

MOVIESITE: Semana del 20 al 26 de Julio

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6 días ago

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20/07/2026

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Llegó la semana del 6 al 12 de junio y, con ella, la oportunidad perfecta para hacer una pausa necesaria en nuestra rutina. Si algo nos recuerda el día a día es el valor de regalarnos un momento de calma, un espacio para respirar profundo y reconectar con lo que nos hace bien.

Esta semana, nuestra cartelera de MovieSite se convierte en ese refugio ideal. Te invitamos a apagar el teléfono por un par de horas, sumergirte en la penumbra de la sala y dejarte llevar por grandes historias. Porque a veces, una buena película y un balde de cotufas (palomitas) son exactamente el bálsamo que el corazón y la mente necesitan para renovar energías. ¡Descubre los estrenos que tenemos para ti.

 

TU CORAZÓN SERÁ DESTROZADO: Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 20 de julio. 

Clasificación: +14A.

Duración: 105 min. 

Sipnosis: Una nueva estudiante hace un arriesgado trato con el matón del instituto: se hará pasar por su novio para protegerla si ella sigue todas sus órdenes. A medida que su falsa relación se convierte en algo real, fuerzas externas amenazan con separarlos.

LA NOCHE DEL DEMONIO: ESTÁ ENTRE NOSOTROS: estreno en las salas de cine a nivel nacional este 20 de julio.

Clasificación: +18A.

Duración: 120 min.

Sipnosis: La franquicia de terror regresa a sus raíces sobrenaturales. Un nuevo protagonista enfrenta apariciones misteriosas que van mucho más allá de los fenómenos clásicos de fantasmas. El mal encuentra nuevas formas de entrar a la realidad. 

LA NEGOCIACIÓN: Estreno en las salas de cine a nivel nacional este 20 de julio. 

IMPACTO MORTAL: Estrenos en las salas de cine a nivel nacional el próximo 23 de julio.

 Clasificación: +18A

Duración: 100 min.

Sipnosis: Un grupo de pasajeros internacionales en ruta de Los Angeles a Shanghai se ven obligados a realizar un aterrizaje de emergencia en aguas infestadas de tiburones. Ahora deben superar el frenesí de los tiburones merodeantes.

 

BACKROOMS VERSION EXTENDIDA: Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 23 de julio.

Clasificación: + 18 A

Duración: 109 min.

Sipnosis: Una extraña puerta aparece en el sótano de una exposición de muebles. Cuando el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella deberá adentrarse en lo desconocido para intentar salvarlo.

 

SIA NOSTALGIC FOR THE PRESENT: Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 23 de julio.


Clasificación: + 14A.

Duración: 140 min. 

Sipnosis: Una voz. Un espectáculo inolvidable. Sia Nostalgic for the Present es una experiencia audaz que desafía los géneros y cambia el espectáculo pop por el arte en estado puro. Voces impresionantes, coreografías espectaculares y actuaciones icónicas, captadas con calidad cinematográfica.

Todo acompañado por un repertorio inigualable de éxitos. En 2016, Sia recorrió el mundo representando esta película en directo sobre el escenario, fotograma a fotograma. Remasterizada con motivo de su décimo aniversario, se presenta por primera vez como una obra independiente – no como una película de concierto, sino como una obra maestra visual sin parangón en la historia de la música. Con la participación de Maddie Ziegler, Kristen Wiig, Paul Dano, Ben Mendelsohn, Gaby Hoffmann y Tig Notaro. Coreografía de Ryan Heffington. Dirección de Sia y Daniel Askill.

 

 

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