Cine y teatro
Se despide “Fresa y Chocolate” un espectáculo de Héctor Manrique, hará sus dos últimas semanas en Teatro Trasnocho
La comedia “Fresa y Chocolate”, original del cuban
“Fresa y Chocolate” ha cosechado excelentes críticas en esta temporada, alabando la calidad interpretativa de los actores y la puesta en escena de Héctor Manrique:
-Carlota Sosa: Recomiendo ampliamente Fresa y Chocolate… Un texto sensible, muy pertinente, y unas actuaciones brillantes y conmovedoras, bajo la vertiginosa dirección de Héctor Manrique.
-Alberto Arteaga: Fresa y Chocolate: ¡El abrazo que todos anhelamos!
-Javier Vidal:Pieza pertinente y necesaria en estos tiempos de transición hacia la transición donde Cuba y Venezuela viven el tiempo histórico de las caídas de sus dictaduras. El teatro es ficción y la dramaturgia de esta obra que está por cumplir 40 años de ser escrita en el formato de novela cobra una brutal dimensión por su fondo y formato.
-Inés Quintero: Una obra estremecedora, con actuaciones impecables, una dirección sin fisuras y sobre todo de un conmovedor que te hace saltar las lágrimas.
-Carlos Manuel Tesder: Simplemente amé demasiado Fresa y Chocolate, creo que es la mejor obra de teatro que he visto hasta ahora. Es la historia de la amistad de un Gay Disidente y un Hetero Marxista en la Cubar de los 70 y aun así se siente tan relevante y necesaria hoy en día.
-Alberto Veloz: Hay textos que conmueven por ser tan cercanos y reales, uno de ellos es Fresa y Chocolate, de Senel Paz, y que vimos en el cine hace más de 30 años. Ampliamente recomendada desde todos los ángulos posibles del buen teatro.
-Marianela Salazar: ¡No es solo una obra sobre la intolerancia homosexual, es muchísimo más… una oportuna puesta en escena que revive la tragedia cubana!
-Letizia Buttarello: No dejen de verla, porque además de ser un excelente montaje, deja un reflexivo mensaje, donde la amistad, el respeto, el amor y los ideales, marcan la vida y deciden el futuro… ¡Felicidades al equipo que hace posible este regalo para el alma!
-John Hernández: Fui a ver Fresa y Chocolate; esperando una historia sobre la Cuba de los 70, pero salí encontrando un espejo de nuestras propias mordazas. Reí hasta que el nudo en la garganta me pidió permiso para llorar. Es una obra que te cachetea la conciencia y luego te abraza.
-Andrés Rojas: ¿Qué sería del mundo si el teatro no existiera para decir cosas? Regálense esta hora y media conmovedora en el Trasnocho Cultural.
-Ommproduccion (María Mercedes Fermín): Vayan a ver buen teatro, con actuaciones desbordantes, una gran dirección, musicalización y todos los elementos pertinentes. Ríes, reflexionas y probablemente salgas como yo con un nudo en la garganta. ¡Qué obra tan necesaria!
-Tomás Arturo Marín: Fresa y Chocolate es una propuesta siempre fresca (como un helado en Coppelia) que divierte, hiere y cuestiona a partes iguales. Es una obra que sigue más vigente que nunca, una historia con sabor a trópico, pero también con esa sombra tan nuestra, tan venezolana, de haber perdido amistades que emigraron a otros lugares mientras nos dejaban el corazón derretido y un frío inenarrable en el medio del corazón.
-Jesús Peñalver: Un canto a la libertad, la amistad como un valor y el rechazo a las tiranías.
“Fresa y Chocolate” es una conmovedora historia que narra la frágil relación entre un joven militante del partido comunista, adoctrinado y lleno de prejuicios y un intelectual homosexual ligado al mundo de las artes y militante de la libertad, en el marco de la Cuba de los años 70, asediados por un oscuro y temible funcionario oficialista y cómo esos dos mundos se van compenetrando en una amistad que clama por el encuentro y la aceptación del otro. La obra ha sido uno de los textos hispanoamericanos más aclamados de los últimos tiempos, por su prosa en contra de la homofobia y del totalitarismo; todo un canto a la tolerancia que revisa la coexistencia humana, a pesar de la diversidad, en tono de comedia y drama, y hasta sones cubanos. En esta ocasión está interpretada por Daniel Rodríguez, Jesús Das Merces y Adolfo Níttoli.
Las entradas tienen un valor de: 10$ los días viernes que es “Viernes del Espectador” a precios populares y 15$ los días sábados y domingos, o su equivalente en moneda nacional, que se adquieren solo en la taquilla del Trasnocho Cultural y por su teléfono de venta: 0414-6913811. Los días viernes, las funciones también son especiales para los estudiantes, que entran gratis presentando su carnet estudiantil.
“Fresa y Chocolate” – Temporada 2026:
Lugar: Teatro Trasnocho (C.C. Paseo Las Mercedes) @trasnochocult
Fechas: últimas dos semanas, hasta el domingo 15 de marzo
Días y horarios: viernes y sábados a las 6:00 pm y domingos a las 5:00 pm
Precio: viernes populares a l0$ y sábados y domingos a 15$ (o su equivalente en Bs) ** Los Viernes las funciones son gratuitas para “Estudiantes”
Elenco: @
Dirección: @manriquehector
Info: @grupoactoral80
Link de venta Whatsapp: 0414-6913811
Cine y teatro
Cines Unidos su nueva identidad de marca con una experiencia inmersiva
La empresa líder de exhibición cinematográfica en Venezuela convocó a los medios de comunicación para celebrar la evolución de su imagen institucional a través de un recorrido interactivo de cinco estaciones
En el marco de la renovación y evolución de su propuesta de entretenimiento, Cines Unidos llevó a cabo este miércoles 28 de octubre la presentación oficial de su nuevo rebranding. El evento, celebrado en las instalaciones del Centro Comercial Millenium en Caracas, reunió a representantes de los principales medios de comunicación del país para compartir en exclusiva la nueva narrativa visual y conceptual de la marca.
La jornada ofreció una dinámica multisensorial diseñada bajo el concepto de la “Experiencia Cines Unidos”, estructurada en cinco estaciones interactivas que permitieron a los asistentes conectar de forma directa con los valores renovados de la compañía:
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El Gran Rompecabezas: Una estación colaborativa donde los invitados colocaron piezas clave para develar progresivamente el diseño y la estructura del nuevo logotipo de Cines Unidos, simbolizando la unión y la constante evolución de la marca.
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Estación Photobooth (Recuerdo de Experiencia): Un espacio fotográfico ambientado para capturar el momento y ofrecer a la prensa un recuerdo impreso al instante de la cobertura.
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Personalización de Totebags: Espacio de diseño en vivo donde los asistentes pudieron personalizar bolsos ecológicos con la nueva línea gráfica de la empresa.
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Personalización de Termos: Área dedicada a la customización de cilindros de hidratación de marca con detalles alusivos a la nueva identidad.
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Estación de Degustación: Un cierre gastronómico con propuestas exclusivas de confitería y coctelería para complementar el recorrido cinematográfico.
Con esta transformación gráfica y conceptual, Cines Unidos reafirma su compromiso con el público venezolano, apostando por la modernización de sus espacios, la innovación en la atención al cliente y la consolidación de las salas de cine como espacios integrales de entretenimiento.
Cine y teatro
El Festival del Cine Venezolano regresa a Margarita con una monumental edición doble
El cine venezolano demuestra una vez más que su luz es inextinguible. Tras una obligada pausa que, lejos de detener el movimiento, sirvió para acumular el vigor creativo del país y redefinir horizontes, la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura (Fundearc) anuncia oficialmente el esperado retorno del Festival del Cine Venezolano (FCV). Del 22 al 26 de noviembre de 2026, en Cinex del C.C Costa Azul, en la Isla de Margarita será la sede de un hito sin precedentes en la cultura nacional: la celebración unificada de sus ediciones 21.ª (2025) y 22.ª (2026) en un solo mega evento.
Esta convocatoria extraordinaria trasciende la tradicional fiesta del cine; se erige como un manifiesto contundente sobre la resiliencia, el valor incalculable y la madurez de nuestra cinematografía. Lejos de conformarse con el tiempo en pausa, la organización del FCV ha estructurado una vitrina monumental que rendirá tributo y dará pantalla al talento que continuó filmando, contando historias y creando país.
“No nos detuvimos; tomamos impulso para hacer historia. El cine venezolano es terco, valiente y profundamente necesario. Volvemos con la edición más fuerte, amplia y determinante de los últimos veinte años: una plataforma doble que convocará la cosecha audiovisual de dos años de trabajo ininterrumpido de nuestros realizadores”, afirma categóricamente Karina Gómez Franco, directora general del festival.
Durante cinco días de efervescencia cinematográfica en la Perla del Caribe, el FCV 2026 desplegará una robusta Selección Oficial que reunirá lo más destacado de la producción nacional reciente. La contienda albergará un hito histórico de 63 largometrajes en competencia —entre los cuales despuntan 14 óperas primas—, distribuidos entre ambas entregas: la 21.ª edición participará con 20 títulos de ficción y 12 documentales, mientras que la 22.ª edición sumará 11 obras de ficción y 20 producciones documentales, además de sus correspondientes secciones de cortometrajes.
La exhibición se enriquecerá fuera de competencia con proyecciones especiales en versión restaurada de cuatro joyas fundamentales de nuestro patrimonio fílmico: El Pez que fuma, de Román Chalbaud, Simplicio, de Franco Rubartelli, Luis Guillermo Villegas Blanco. Un hombre de Película, de Oscar Lucién, Gerry Weil: Una historia de jazz de Xavier González y Andy Pinto. Asimismo, el festival rendirá un merecido tributo a la trayectoria de grandes referentes de la industria: la 21.ª edición homenajeará a la productora Liz Mago y a la emblemática casa realizadora Cinesa, mientras que la 22.ª edición estará dedicada al legado del gestor cultural Alexis Montilla —fundador de los icónicos parques temáticos de Mérida— y al destacado cineasta y productor Rolando Loewenstein.
Asimismo, el festival mantendrá sus pilares fundamentales de formación a través de la competencia Universidad Audiovisual —que en esta ocasión medirá el pulso a las nuevas generaciones con la participación de 21 casas de estudio y escuelas de cine—, aunado a clases magistrales, encuentros con la industria y casas productoras que han edificado nuestro patrimonio fílmico.
Con el respaldo de Cinex, el Centro Comercial Costa Azul, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Sigo, el Hotel Tibisay Boutique y el gremio cinematográfico, el Festival del Cine Venezolano ratifica que el arte audiovisual es un motor insustituible de identidad, cultura y turismo. Del 22 al 26 de noviembre, Margarita se convertirá en el epicentro donde la memoria, el presente y el futuro del cine venezolano brillarán con más fuerza que nunca.
Toda la información sobre convocatorias, bases de participación y novedades de esta histórica edición doble estará disponible en el portal oficial www.festivaldelcinevenezolano.com y en la cuenta de Instagram @somosfcv.
Cine y teatro
Cinex celebra su aniversario al estilo de los 2000 en el C.C. Parque Cerro Verde
La cadena de cines líder en Venezuela reunió a invitados especiales, aliados y fanáticos en una celebración inmersiva que contó con la participación de reconocidas marcas y dinámicas interactivas
En una velada llena de brillo, nostalgia y pasión por el séptimo arte, Cinex celebró un nuevo aniversario con un viaje en el tiempo directo a la década de los 2000. El evento tuvo lugar este miércoles 21 de octubre en las instalaciones de Cinex Parque Cerro Verde, reuniendo a personalidades del entretenimiento, creadores de contenido, medios de comunicación y aliados estratégicos.
La ambientación del espacio trasladó a los asistentes a la era dorada de la cultura pop del cambio de milenio. Uno de los puntos más aclamados de la noche fue la proyección especial de películas clásicas que marcaron a toda una generación, permitiendo a los invitados revivir en pantalla grande grandes éxitos cinematográficos que definieron esa época.
A la oferta cinematográfica se sumó una variada muestra de activaciones de marca. Diversas empresas aliadas dijeron presente con dinámicas interactivas, degustaciones, juegos temáticos y sorpresas exclusivas que mantuvieron al público entretenido y participativo durante toda la jornada.
“Celebrar un año más nos llena de orgullo, pero hacerlo recordando los años 2000 nos conecta con una época de gran transformación. Queríamos regalarle a nuestros invitados y aliados una experiencia 360°: volver a disfrutar de clásicos del cine en la pantalla grande combinándolo con el apoyo de marcas increíbles que hicieron de esta noche algo inolvidable”, señaló [Nombre y Cargo del Portavoz / Directivo de Cinex].
El evento concluyó con momentos de gran interacción en plataformas digitales, posicionando a Cinex y al C.C. Parque Cerro Verde en las tendencias de la noche.
Con esta celebración, Cinex reafirma su compromiso de seguir siendo el punto de encuentro preferido por la familia venezolana, apostando por la innovación en sus salas, la diversificación de su propuesta de entretenimiento y el fortalecimiento de sus alianzas comerciales.
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