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Cultura

“Tristeza”, lo nuevo de Mulato Bantú

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­El nuevo sencillo del cantautor afrocolombiano Mulato Bantú se titula Tristeza. Es una canción con influencias de sexteto palenquero, son cubano y jazz latino. Su lírica evoca el sentimiento de tristeza, pero de esa tristeza que nos toca vivir, que nos toca aceptar, para darnos cuenta de que hay que seguir el camino. Es una canción profunda llena del sentimiento afro que caracteriza al cantautor caribeño.

“Es simplemente el resultado de casi una década trabajando bajo el concepto de Mulato Bantú, el cual ha sido muy significativo para mí, ya que este concepto sonoro lo he desarrollado a través de los años investigando y experimentando con ritmos del mundo y de nuestra comunidad afrocolombiana”, comenta Randy Zimmerman (Mulato Bantú).

Enjambre es el nombre del trabajo discográfico que presenta hoy a Tristeza. Es un álbum acústico compuesto por ocho canciones grabadas en formato cuarteto. En ellas, utiliza multipercusión, baby bass, trompeta, flauta traversa, sax soprano, violín, guitarra y voz. Asimismo, incorpora bolero, montuno, son palenquero, tintes de bachata, trova cubana, bambuco negro, tintes de jazz y soukous. De esta forma, la entrega se convierte en todo un viaje sonoro.

Mulato Bantú se encuentra radicado desde hace unos años en el poblado de Minca (Magdalena, Colombia), donde ha encontrado la inspiración para componer las canciones que hacen parte de este reciente trabajo discográfico.

“Esta canción tiene un mensaje más existencialista, ya que el tema me lo dedico a mí mismo. En él, hago una analogía del dolor y la tristeza que produce dejar un amor cuando se ama. Pero la vida nos enseña que, por medio de la profunda tristeza, podemos encontrar un canal para seguir viviendo. La tristeza nos acompaña siempre, como la alegría, pero solo ella nos enseña a reflexionar y a vivir”, explica Randy.

 

Proceso de producción

La producción musical estuvo a cargo de Mulato Bantú y Julián Sarmiento, quien también realizó la mezcla del tema. Fue grabado en Chanclet Tropical (Puerto Colombia, Atlántico), un home studio cercano al mar. Por otro lado, fue masterizado por Felipe López en Onda Selecta en Bogotá.

El arte de la portada fue realizado por la artista española Almudena Angoso; y las fotografías, tomadas por Mauricio Mejía.

Músicos que participaron en la producción: Mulato Bantú (voz, coros y guitarras acústicas), Julián Sarmiento (guitarras eléctricas), Dieguito Torné (bajo eléctrico), Omar Mercado (bajo baby), Hugo de la Hoz (percusión), Arturo Riquett (trompeta), Jelyen Baso (violín), Domingo Sánchez (flauta traversa), Gonzalo Lubo (saxo soprano) y Gabriel Bocanegra (sonidos ambiente).

“Pues yo veo muy subjetivamente mi evolución, siento que he crecido simplemente. La esencia sigue siendo la misma desde el principio, pero es obvio que se siente el trabajo, y el sonido se escucha más maduro, más claro y con un concepto definido, aunque utilice diferentes ritmos y estilos musicales del Caribe y el mundo”, enfatiza Randy.

 

Conoce a Randy Gutiérrez Zimmerman (Mulato Bantú)

Randy Zimmerman (más conocido en el medio como Mulato Bantú) es un cantautor, guitarrista e investigador de las músicas afrocaribes. Proveniente de una familia de músicos procedentes de la isla de Curazao, nació y creció en Barranquilla con la influencia de sus ancestros. Ahí es donde decide crear melodías y letras sencillas con un lenguaje muy pintoresco y cotidiano.

Fue estudiante de Guitarra Clásica en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico y ha trabajado con diferentes agrupaciones nacionales e internacionales. En la actualidad, está dedicado a la investigación musical y su relación con las formas de vida, las costumbres y cultura de los pueblos afros e indígenas del Caribe colombiano.

Mulato Bantú llega con su guitarra y su voz a traernos un canto negro, un canto ancestral, lleno de consciencia e identidad mestiza, con melodías hechas de caminos y veredas, de mar abierto y sierra nevada. Además, nos trae versiones de sones caribeños conocidos al mejor estilo de Mulato Bantú.

 

Redes sociales y plataformas streaming

Sigue a Mulato Bantú en todas las redes sociales y plataformas streaming:

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Cine y teatro

Regresa “El Juego de Catar Hombres” de Andreína Álvarez

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Una atractiva propuesta audiovisual, de vestuario y picante humor enmarcará el reality teatral donde la actriz y animadora reta divertidamente al público el próximo jueves 25 de junio

Gracias a su indiscutible éxito y a su presentación a casa llena realizada el pasado mes de abril,
Andreína Álvarez regresa a la Sala Teatro del Centro Cultural Chacao, para efectuar la difícil tarea que muchas persiguen y pocas logran: encontrar al anhelado príncipe azul. Todo, conceptualizado en su montaje: “El Juego de Catar Hombres”.

 
Su característico humor, su madurez emocional, sus experiencias de vida y su desparpajo, impulsan esta carrera contrarreloj inmersiva en formato de reality teatral.Embutida en la piel de esa mujer desesperada, que raya en la obsesión y casi locura por encontrar a la pareja perfecta, Andreína regresa más picante y directa que nunca. Lo hace con un show que será, único e irrepetible, pues la oportunidad para volverla a ver y reír con sus ocurrencias
caducará el próximo jueves 25 de junio a las 7:00 p.m.

 

“Estoy inmensamente agradecida por la receptividad que tuvimos en el estreno de la obra en
abril de este año y estaré siempre comprometida con mi propuesta al divertimento. El público
verá a una mujer que ha crecido a la par de su carrera. Llego con una madurez que solo el
tiempo y la constancia me han regalado”, dice. “Verán a una profesional más completa y a una
mujer que ha aprendido a convertir cada paso en crecimiento. Es la Andreina de siempre, pero
con la profundidad y la seguridad que solo llegan cuando finalmente te reconoces en tu propio
camino y ahora encarnando un personaje tan particular que me divierte muchísimo”, adelanta
quien dará vida a Priscila, la protagonista. 

Inspirada en el fascinante y retador mundo de la popular serie de Netflix “El Juego del Calamar”, el público será incitado, literalmente, a una aventura en la que múltiples pruebas determinarán un resultado. “Hablar de la mujer y su incansable búsqueda del príncipe azul no es algo nuevo, pero si será innovadora la manera de comunicarlo. Lo haré a través de una proposición entretenida, donde lo virtual y lo presencial coexisten en tiempo real. Durante la función, nos reiremos de nuestras propias obsesiones y trataremos todas de entender, por qué seguimos buscando una pareja ideal que solo existe en el catálogo de nuestras fantasías”, asegura Álvarez. 

Una cachetada en la cara o una caricia intencionada que hablará de esas verdades que solo son
soportables cuando se comparten con una carcajada. “Es una catarsis colectiva, sobre el ridículo de nuestras propias ilusiones. La risa genera complicidad (eso también me pasa a mí), y seguramente coincidirán muchas de las mujeres que me acompañen en esta degustación de
hombres. Se identificarán conscientes de que este es el primer paso para pensar en el cambio”,
ratifica.

La propuesta apunta a descifrar si el hombre que encanta realmente funciona, o si el bello
verdaderamente sirve. “Aquí, el espectador no solo observa: es testigo de una competencia
donde el premio es la verdad y el obstáculo es el mito del amor ideal. ¿Quién sobrevivirá a la
cita perfecta? Los invito a descubrirlo en la competencia más divertida del 2026″.

Para darle forma y textura a este universo, la diseñadora Angélica Rivera ha concebido y
confeccionado un vestuario que cobra protagonismo y se completa con la ambientación y accesorios de la marca Roly con intervenciones de MG Publicidad y Unifórmate.
Las entradas ya están a la venta en las taquillas del Centro Cultural Chacao y en Liveri.com, a un costo de $5 en balcón y $10 en patio. Para mayor información y avances de esta divertidísima “cata de
hombres”.


@cculturalchacao
@andre_alvarez31

@danielespinozamanager

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Cultura

Pedro Jóia cautiva a la prensa con “Ícaro” y anuncia dos conciertos para celebrar en Caracas el Día de Portugal

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En la Residencia Oficial del Embajador de Portugal, el guitarrista presentó ante los medios el programa con el que la Embajada conmemora el Día de Portugal, de Camões y de las Comunidades Portuguesas

Bastó una pieza. En la rueda de prensa celebrada en la Residencia Oficial del Embajador de Portugal, el guitarrista y compositor Pedro Jóia interpretó “Ícaro”, de su más reciente disco Mosaico, y dejó a los medios en silencio: unos minutos en los que quedó claro por qué se le considera un caso único en la música portuguesa. Con esa carta de presentación, el maestro prometió dos conciertos memorables para los días 12 y 13 de junio, concebidos como un viaje a través de la guitarra clásica de alma portuguesa.
 
Esa alma, sin embargo, no tiene una sola nacionalidad. Es portuguesa, sí, pero también angoleña, mozambiqueña y de todos los rincones a los que llegó la emigración. Celebrar el Día de Portugal, de Camões y de las Comunidades Portuguesas es reconocer ese Portugal extendido por el mundo —el de la diáspora— al que Venezuela pertenece por derecho propio. Si Camões le dio palabras a Portugal, Jóia le da cuerdas: su guitarra es una patria que cabe en seis cuerdas y suena igual en Lisboa que en Caracas.
 
Hay, además, un detalle que da a esta visita un valor especial: el embajador y el artista se conocen desde hace tres décadas. “Lo conozco desde hace treinta años, de Brasil, cuando yo era cónsul general en Belo Horizonte y Pedro tocaba con los más grandes cantautores brasileños, como Ney Matogrosso y Simone”, recordó el embajador Manuel Frederico Pinheiro da Silva. “He visto cómo aquel que ya entonces era un virtuoso se ha convertido en lo que es hoy: uno de los más impresionantes guitarristas de Portugal, pero a escala global.”
 
Por su parte, Pedro Jóia agradeció la invitación y celebró el reencuentro con un país que conoce: “Es un gran honor venir a tocar acá, representar a mi país y tocar la música portuguesa, especialmente en Venezuela, un país del cual tengo muchos buenos recuerdos.” El maestro adelantó que compartirá tarima con jóvenes músicos venezolanos: “Compartiré experiencias musicales con los alumnos del Sistema, que es una cosa increíble, un orgullo para este país.” No es un gesto menor en una tierra sembrada de orquestas, donde el público no escucha solo notas: reconoce quién las toca.
Los conciertos, bajo el título “Pedro Jóia: mi guitarra suena a Portugal”, serán de entrada libre hasta agotar el aforo. El primero se realizará el viernes 12 de junio, a las 5:00 p.m., en la Asociación Cultural Humboldt, en San Bernardino; el segundo, el sábado 13 de junio, a las 11:00 a.m., en la Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela. En ambos, Jóia desplegará su sello inconfundible: el cruce de la raíz portuguesa con el flamenco y la música popular brasileña, fruto de treinta años de oficio.
 
La conmemoración suma, además, nuevas voces. Como subrayó el embajador, “lo que nos distingue a los portugueses es que nunca estamos en un país al lado de, sino con”. En ese espíritu, Madragoa, el grupo de fado luso-venezolano que lidera el resurgimiento del género en el país, aportará tres piezas con las voces de Andrea Freitas y Antonio Reis. También participará Sofía Castillo, que combina soul, jazz y folclor venezolano con gran delicadeza expresiva, y se suma la cantautora belga Mari Bel: prueba de que la música no entiende de fronteras.
 
El programa trasciende los escenarios. “El idioma portugués está en plena expansión en Venezuela: lo que celebramos con la música también lo construimos, día a día, en las aulas”, afirmó Rainer Sousa, Agregado Cultural y de Educación de la Embajada. Sousa destacó el trabajo del Instituto Camões para expandir la enseñanza del portugués, hoy presente en cerca de 65 escuelas de estados como Miranda, Aragua, Mérida, Falcón y Nueva Esparta, con apoyo en la donación de manuales y diccionarios y en la formación de profesores. Ese esfuerzo se articula con cuatro universidades que mantienen convenio con el instituto: la Universidad Central de Venezuela, la UPEL —cuya sede de Maracay ya ha formado cerca de 60 docentes de portugués—, la Universidad de Carabobo y la Universidad de Los Andes, que prepara la apertura de un nuevo Centro de Lengua Portuguesa.
 
Una conmemoración de esta magnitud, a la altura de la excelencia que distingue al maestro Pedro Jóia, solo es posible cuando lo público y lo privado caminan juntos. Su columna vertebral es la articulación entre la Embajada de Portugal en Caracas y Camões – Instituto da Cooperação e da Língua I.P., a la que se suma la confianza de un sector privado que ha entendido la cultura como una causa propia.  
 
Ese mismo espíritu de apoyo se refleja en las corporaciones, marcas y aliados comerciales que hicieron suya esta iniciativa. A todos ellos, nuestra gratitud: Angela Panadería y Pastelería, Abanca, Banesco, Cima Restaurante, Country Motors, Caixa Geral de Depósitos, Grupo Camacho, Casa Oliveira, Gama Supermercados, Luvebras, Maruma Chocolates, Inversiones MCDA, Inversiones Nutralia, Plaza’s Automercados, Empresas Polar, PC Net, Panadería Rositas, Ron Santa Teresa 1796, Servicar, TAP, Vinsa, Importadora Vinum y Vista Alegre.
 
Entrada libre. La música no necesita pasaporte.
 
Más información
Sitio web: caracas.embaixadaportugal.mne.gov.pt X: @cepe.vzla | Facebook: Cepe.vzla | Instagram: @embportugalccs
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Cine y teatro

“La Azotea” llega gratis el próximo sábado 20 de junio a la Concha Acústica de Bello Monte

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El programa cultural Nos Vemos En La Concha, creado por el alcalde Darwing González en su especial teatral del mes, presenta el próximo sábado 20 de junio la exitosa comedia romántica “La Azotea”, un texto internacional del español Juan Carlos Martín, que lleva dos años cautivando al público local, con las actuaciones de Raquel Yánez y Augusto Nitti y la dirección de Guido Villamizar, quienes dan vida a esta pieza contemporánea que habla sobre las segundas oportunidades en el amor y en la vida, abordada desde el humor, el sarcasmo, el romance, las sorpresas  y una emotividad que ha despertado aplausos del público, que ahora la podrá disfrutar completamente gratis a las 7:00 pm en los espaciosa de La Concha Acústica de Bello Monte.  

La historia empieza en precisamente durante una noche estrellada en una azotea de un edificio de Bello Monte, con la intención de Angel (Nitti) de tirarse al vacío para acabar con sus problemas, pero de la nada aparece la misteriosa Susi (Yánez) y ambos comienzan a hablar y a conectar, a relacionarse a pesar de sus diferencias: él por un lado se encuentra al borde y atormentado por su vida, mientras que ella irradia alegría, optimismo y mucha energía. Y en ese encuentro se construye esta comedia llena de emociones, que son el reflejo de las relaciones actuales, tocando temas universales como los miedos, las elecciones que tomamos en la vida, el primer amor y los lazos que construimos desde la niñez, con un baile de por medio y un final bien sorpresivo. ¿Logrará cada uno saltar desde esa azotea o lograrán salvar sus vidas gracias a este encuentro fortuito?

 

Bajo la producción ejecutiva de Augusto Nitti, llega esta comedia llena de romance y misterio, que se ha visto en otros países como Argentina, México, Uruguay y Panamá a “Nos Vemos en La Concha”, programa que sigue brindando las mejores opciones teatrales del momento al masivo público caraqueño, que está vez se podrá enamorar con “La Azotea” este sábado 20, con entrada libre en La Concha Acústica de Colinas de Bello Monte y los asistentes podrán ingresar desde las 5:00 pm para ver la función a las 7:00 pm, con vigilancia y seguridad garantizada por la Alcaldía de Baruta.

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