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Cultura

Venezolano Pablo García participará en la Feria Internacional del Libro de Nueva York

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El dramaturgo venezolano, Pablo García Gámez @pablo.garciagamez; las puertorriqueñas, Alejandra Ramos Riera, y Eva Cristina Vásquez; y Marco Antonio Rodríguez, nacido y criado en Nueva York, con raíces en la República Dominicana; disertarán, en tan prestigioso evento de las letras latinoamericanas, sobre la escritura teatral en español, en la Gran Manzana, en un convivio moderado por el escritor y dramaturgo argentino, Guillermo Severiche, gerente literario de IATI Theatre (Instituto Arte Teatral Internacional), organización fundada en 1968, por el venezolano Abdón Villamizar, pionero del teatro en español; en el marco de la 5ª edición de la Feria Internacional del Libro de la ciudad de Nueva York (FILNYC) @fil.nyc, uno de los encuentros culturales en español más importantes de Estados Unidos.

Dramaturgo venezolano Pablo García Gámez

Encuentro, que tendrá lugar el domingo 24 de septiembre, en el Centro Rey Juan Carlos I de España, o King Juan Carlos I of Spain Center, ubicado en Washington Square Park, en Nueva York. Todas las actividades son públicas y gratuitas.

ESCRIBIR TEATRO EN NUEVA YORK

Mucho se afirma que el teatro en español en Nueva York se ha consolidado, gracias al fortalecimiento de una comunidad latina, multidiversa. A Pablo García Gámez, Marco Antonio Rodríguez, Alejandra Ramos Riera y Eva Cristina Vásquez, les tocará conversar sobre sus experiencias a la hora de escribir teatro en español. La charla, será moderada por el mendocino (Argentina) Guillermo Severiche, escritor y gerente literario de IATI Theater, una de las compañías latinas más antiguas de Nueva York que cuenta con una incubadora de obras teatrales (Cimientos) con más de veinte años de funcionamiento. Nueva York es una ciudad con una significativa cartelera del teatro en español.

Por primera vez, Argentina se hará presente con un stand y una selección de títulos del Catálogo Argentina Bibliodiversa, desarrollado por la Dirección de Asuntos Culturales de su Cancillería . Entre los autores que participan de la Feria se destacan: Martín Kohan, Claudia Piñeiro, Eugenia Zicavo, Samanta Schweblin, Gabriela Cabezón Cámara, Eric Baremboim, Florencia Halfon, Mariana Graciano, Gabriela Adamo y Ana Diz. De igual manera, Paula Vázquez, directora de Asuntos Culturales, participará de la mesa “El derecho a la cultura para todos”, en la que se conversará sobre la gestión cultural desde las instituciones públicas.

EL ESPAÑOL, ENTRE LA RESISTENCIA Y LA MEMORIA

Eva Cristina Vásquez, dramaturga puertorriqueña

Visibilizar el idioma español, es la misión del Instituto de Estudios Mexicanos de City University of New York (CUNY), institución organizadora de la Feria Internacional del Libro de la Ciudad de Nueva York (FILNYC), que nació en el marco de la celebración del Mes de la Herencia Hispana, (con la colaboración del Instituto Cervantes de Nueva York, The City College of New York Downtown, The New York Public Library; King Juan Carlos I of Spain Center (KJCC); la Academia Norteamericana de la Lengua Española (ANLE), Sundial House; Centro de Estudios Latinoamericanos (CLACS) de la NYU; Hablemos, escritoras; y el periódico El Diario); presta a celebrar su quinta edición del 21 al 24 de septiembre de 2023; con el objetivo de posicionar a través de la literatura y la cultura el idioma español en los Estados Unidos. En el caso de Nueva York, debemos decir que es una ciudad donde habitan cuatro millones de latinos, según la Asociación Nacional de Latinos Electos y Oficiales Fijos (NALEO, por sus siglas en inglés).

Para la quinta edición de la FIL Ciudad de Nueva York – destacó Dejanira Álvarez Cárdenas, Coordinadora General de la FIL Ciudad de Nueva York- contarán con la presencia de plumas emergentes, así como la acostumbrada noche de poesía y espacios dedicados al periodismo de investigación y a la evolución del audio que, como formato narrativo, es un aliado para la oralidad y la memoria. También contarán con la presencia de nuevas propuestas de literatura boricua y se le prestará especial atención al quincuagésimo aniversario de uno de los sucesos políticos más definitorios de la historia de Chile, como lo fue el golpe de 1973.

PABLO GARCÍA GÁMEZ

Dramaturgo. Nace Caracas, Venezuela y reside en Nueva York donde es profesor de español en York College – la Universidad Pública de la Ciudad de Nueva York, y Stony Brook, la Universidad Pública del Estado de Nueva York. En su dilatada carrera acádemica ha participado en conferencias, coloquios, festivales y lecturas de teatro en Cuba, México, Venezuela y Estados Unidos, además de ser instructor de talleres de dramaturgia en Caracas y Nueva York. Publicó en 2008 la antología Se vende, se alquila o se regala (editorial Campana 2008), Noche tan linda (revista de teatro Conjunto, 2017), Teatro Latino: Nuevas obras de los Estados Unidos (2019) Oscuro, de noche gana (Apacuana: Cuatro obras ganadoras 2015-2018, Editorial El perro y la rana), Querer ser (Feria del Libro Hispana de Queens, 2022). Su dramaturgia ha recibido diversos reconocimientos como HOLA (Hispanic Organization of Latin Actors), ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo), Abniel Marat (Fuerza Fest), ATI (Asociación de Teatro Independiente) y el Premio de Dramaturgia Nacional Apacuana en Venezuela.

Pablo asistió al Coloquio Internacional sobre Latinos en Estados Unidos, Casa de las Américas, La Habana. Ha colaborado para publicaciones especializadas como Conjunto, Alhucema y Review: Literature and Arts of the Americas. Ha publicado ensayos en las antologías Literatura con acento, Las circunstancias de la creación artística, Literatura escrita en español de Latin American Round Table (LART). Ha dictado conferencias de teatro hispano en SUNY New Paltz, y Queensborough Community College (CUNY); Escuela Superior César Rengifo, Casa del Artista, Caracas. Ha dictado talleres de dramaturgia en Nueva York; en la Galería de Arte Nacional, en el Teatro Estable de Villa de Cura, Venezuela. En 2020 es un instructor en el proyecto Taller de Dramaturgia a Distancia Rodolfo Santana y recibe la Orden al Mérito en el Trabajo en su Primera Clase “Alfredo Maneiro”. Ph.D. Program in Latin American, Iberian and Latino Cultures The Graduate Center, CUNY; recibió las becas Inter-University Program for Latino Research/Mellon y the Graduate Center Dissertation.

ALEJANDRA RAMOS RIERA

Alejandra Ramos Riera, dramaturga puertorriqueña

Actriz, dramaturga, directora, productora puertorriqueña establecida en Nueva York. Obtuvo su bachillerato en Estudios Interdisciplinarios -con concentración en Danza y Teatro- en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río piedras, y su maestría en Artes Escénicas en la Universidad de Murcia en España con concentración en dramaturgia y dirección. Es co-fundadora de la compañía Teatro la azotea, Inc., con la que ha presentado obras en España, Puerto Rico y Nueva York. Autora del libro En la azotea:10 piezas cortas de teatro (2016, Ed. Callejón). Cuenta con más de 18 obras cortas de teatro, y unas cinco de largo formato (en inglés y en español). Se ha presentado en festivales de teatro en Cuba (Casa Las Américas, 2010), Nueva York (Teatro Pregones: 21 Island, 2014) y España (Ciclo internacional de Pequeño formato, Teatro circo, Murcia 2013). Fue artista residente junto a su compañía en Teatro Pregones (2014). Fungió como profesora de dramaturgia en la Universidad de Puerto Rico (2017). Ha sido parte de equipo artístico y de producción de Teatro Pregones y el Teatro Rodante Puertorriqueño desde el 2017. En el 2018 interpretó a Patricia en la película Angelfish dirigida por Peter Lee.

En abril del 2019 presentó su obra Broken Words como parte del Step Up Artist In Residence Program en Pregones Theater. En mayo 2019 presentó su obra Saben A Mar en el Teatro Julia De Burgos como parte del Fuerza Fest 2019 donde fungió como dramaturga y co-directora. En verano del 2019 impartió el taller de dramaturgia como parte del programa de verano de creación literaria en Guttman Community College, CUNY. En noviembre del 2019 dirigió la obra de creación colectiva Agua, vida y tierra, producida por la compañía What Will The Neighbor Say?. Otras publicaciones incluyen su obra corta Ramiro en la Revista electrónica Falso Mutis (San Juan, PR 2018), y su obra de largo formato En blanco, como parte de la antología Puerto Rico Off: Teatro y Performance Fronterizos (Miami: Ed. Hypermedia, 2020). Actualmente es Coordinadora del Programa de Arte de el Centro de Estudios Puertorriqueños en Hunter College, CUNY, y continúa trabajando en sus proyectos independientes.

Dramaturgo Marco Antonio Rodríguez

MARCO ANTONIO RODRÍGUEZ

Escritor, actor y director bilingüe nacido y criado en Nueva York con raíces en la República Dominicana. Maestría en actuación-Meadows School of the Arts. Segunda Maestría en escritura para cine y televisión-Stephens College. Sus galardonadas obras de teatro La Luz de un Cigarrillo, Barceló Con Hielo y En El Nombre de Salomé se han presentado en lugares como Nueva York, Argentina y República Dominicana. La Luz de un Cigarrillo y Barceló Con HIelo han sido publicadas en ediciones español/inglés por NoPassport Press (disponible en lulu.com). Su aclamada adaptación teatral de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Junot Díaz, La Breve y Maravillosa Vida de Oscar Wao, cumplió su tercer año de presentaciones en el Repertorio Español de Off-Broadway. Su obra más reciente, Bloom, disfrutó de una aclamada producción en el teatro IATI de Nueva York y ganó el premio ATI por excelencia en dramaturgia. Su guión de terror, Suffer the Children, fue nombrado finalista del concurso de guiones Fresh Voices y Creative World Awards. Su guión de televisión, Our Friendly Neighbors, fue recientemente producido en versión corta por DominiRican Productions. Marco Antonio participó en el programa de escritura para televisión dirigido por el National Hispanic Media Coalition y acaba de ser nombrado ganador de una comisión para una nueva obra teatral por The Movement Theatre Company y The Black List. Como actor, actualmente representa la voz del ‘Tío Néstor’ en la innovadora serie animada de PBS Kids, Alma ‘s Way.

EVA CRISTINA VÁSQUEZ

Eva Cristina Vásquez es miembro fundador de Teatro Círculo y profesora en el Departamento de Lenguas Mundiales de York College (CUNY). Es la autora de Pregones Theatre: A Theatre For Social Change In The South Bronx (Routledge, 2003). Entre sus obras se encuentran: Lágrimas negras: Tribulaciones de una negrita acomplejá (Se Vende, Se Alquila o Se Regala: Antología de Dramaturgia Latina en Nueva York. Editorial Campana, 2008); Carmen Loisaida (auspiciada por la beca para Artistas Independientes del New York State Council on the Arts, 2010); Torniquete (Sillas en la frontera: Mujer, teatro y migraciones. Universidad de Almería, 2018); e Intermedio en el fin del mundo (Los Bárbaros/Poeta en Nueva York, 2021). Eva es la editora y autora del ensayo introductorio de Círculo de plata: Antología de estrenos mundiales de Teatro Círculo (Artepoética Press, 2021). También es editora de la sección de teatro de la revista digital EntreTmas (2023).

GUILLERMO SEVERICHE

Guillermo Severiche, escritor y dramaturgo argentino, radicado en Nueva York

Guillermo Severiche (1986) es Licenciado en Literaturas Modernas por la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina). También obtuvo una Maestría en Estudios Hispánicos y un Ph.D. en Literatura Comparada por la Universidad Estatal de Louisiana (Baton Rouge, LA). En 2016, se mudó a Nueva York para completar un M.F.A. en Escritura Creativa en Español en New York University.

Como escritor, ha publicado cuentos y ensayos en Estados Unidos, Puerto Rico, España y Chile. Sus obras de teatro han recibido lecturas escénicas en Nueva York, Orlando y Madrid. En 2021 ganó el primer premio en el Concurso de Dramaturgia Open Scene con su obra Vos. Su primera novela, El agua viene de noche, ha sido publicada por GG Editora en Argentina.

Ha obtenido becas de investigación para participar en eventos artísticos y académicos en Turquía (Universidad Bilgi, 2012), Cuba (Festival de Nuevo Cine Latinoamericano, 2014) y Bolivia (Colectivo Ch ‘ixi, 2017), entre otros. Ha obtenido becas del Queens Council on the Arts en Nueva York para fundar EN CONSTRUCCIÓN, una serie de talleres y lecturas que presenta nuevos trabajos de escritores latinoamericanos residentes en Nueva York. Actualmente, es profesor en el Departamento de Lenguas Modernas de la Universidad de Fordham (Lincoln Center) y trabaja como Gerente Literario en IATI Theatre.

Nota de prensa de Hernán Colmenares @hernan_colme.

Lea también: Ya en la cartelera venezolana la película “12 horas para el fin del mundo”

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Cine y teatro

“El silbón”: un sonido que anuncia la muerte

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Juan Pablo Raba, Diane Guerrero y Laureano Olivarez, dirigidos por Diego Velasco (La Hora
Cero) encabezan el elenco de esta impecable producción internacional con la perfecta
combinación de suspenso y terror

La cinta basa su historia en la conocida y temible leyenda nacida en los Llanos Venezolanos.  El duelo de una pareja por la pérdida de su pequeña hija, y el misterioso fallecimiento de un poderoso hacendado, son el punto de partida de una ola de crímenes cometidos en un oscuro pueblo sin explicación aparente. El filme se estrena en Venezuela el próximo jueves 24 de septiembre, gracias a Mundo D Película Sebastián Castillo (Juan Pabo Raba), residente en Estados Unidos, regresa a tierras venezolanas debido al fallecimiento de su padre Vicente Castillo, un poderoso hacendado.

Lo acompaña su esposa Nicole (Diane Guerrero). La pareja atraviesa un difícil momento: la partida de su pequeña hija Daniela. El ambiente es sombrío y desolador: la hacienda de Los Castillo y sus zonas aledañas son afectados por constantes cortes de electricidad que dejan a toda la población en penumbra. Sumado a ello, las causas de la muerte de don Vicente no son precisas.

Isabel (Laura García Marulanda), la madre de Sebastián, advierte que todas las hectáreas están
rodeadas de “invasores” que desean quedarse con su propiedad, roban el ganado y destruyen
infraestructuras.

Así, mientras Sebastián intenta poner las cosas en orden, Nicole descubre un culto en las
entrañas de la hacienda y se le mete una idea en la cabeza: pedirles a sus practicantes que le
permitan comunicarse con el espíritu de su hija fallecida. Todo se complica en medio de una ola de crímenes sin explicación.

Almas inocentes están a merced de un ser maligno que azota el pueblo… Esa es, a grandes rasgos, la historia de “El Silbón” de Diego Velasco, una cinta que distribuye Mundo D Película y que se estrena el jueves 24 de septiembre en la cartelera venezolana.

Detrás y delante de cámaras

Esta nueva versión cinematográfica de la conocida y temible leyenda venezolana de “El silbón”
cuenta con altos estándares de producción. La dirección de la puesta en escena, el ritmo
narrativo, el trabajo actoral, la musicalización, el maquillaje, los efectos especiales y la
posproducción la convierten en una pieza de calidad y alto nivel dentro de los géneros suspenso y terror, con sello latinoamericano, pero de alcance en todas las audiencias.

Fue filmada en 2024, en Cali, Valle del Cauca, Colombia, durante cinco semanas. Destacan las interpretaciones del trío protagónico: el colombiano Juan Pablo Raba como Sebastián, la colombo-estadounidense Diane Guerrero como Nicole, y el venezolano Laureano 
Olivarez como Laureano Silveiro Moré. Las actrices de reparto también sobresalen en sus respectivas secuencias: la reconocida hispano-colombiana Laura García Marulanda como Isabel Castillo, y la colombiana Indira Serrano (otrora protagonista de la cinta venezolana “Piel”, de Oscar Lucién) como Petra, la misteriosa mujer de servicio de la hacienda. Participan también otros talentos venezolanos como Ernesto Campos como Darío y Laura Sofía Domínguez como Greisy.

Campos tiene una amplia trayectoria en las tablas venezolanas y también en el cine, en
cintas como “El Inca” y “Desde allá”. Domínguez hace carrera en Los Ángeles con proyectos
como la serie “Quarantine Leap” y el cortometraje “The Tide Inside”, de la realizadora
colombiana Lorena Villanueva.


La impecable dirección de fotografía es del realizador de largometrajes, cortometrajes,
documentales videos musicales y comerciales Camilo Monsalve. Y el guion está basado en un
trabajo conjunto de investigación y composición entre Diego Velasco, Carolina Paiz, Nacho
Palacios y Esteban Orozco. La banda sonora está a cargo del compositor venezolano Freddy
Sheinfeld, quien hizo lo propio para cintas como “La Hora Cero”, de Velasco y “Simón”, de
Diego Vicentini. Participaron en el soundtrack muchos músicos venezolanos, como el arpista
Eduardo Betancourt, y en la percusión Yonathan Gavidia, conocido en el entorno musical como
“El Morocho”.

 

Sobre el director

La leyenda de “El silbón” es harto conocida dentro de la cultura popular venezolana, llena de
mitos y leyendas que bien pueden transformarse en una película escalofriante. No obstante, la
filmografía criolla poco se ha nutrido de sus propios espantos.
En esta ocasión, Diego Velasco (nacido en Estados Unidos, pero criado en Caracas) es quien
decide incursionar en ambos géneros con esta nueva versión de “El Silbón”.

En 2010, el director marcó un hito en la cinematografía venezolana con su ópera prima “La Hora Cero”, basada en un hecho real: la huelga médica venezolana ocurrida en 1996. Mezcla de sátira, acción, crítica a los medios de comunicación y un particular romance, esta cinta se convirtió en una de las más taquilleras de la cartelera local, a la par de concurridos filmes internacionales estrenados ese año en el país, y con 35 premios internacionales, sumándose a la lista de récords de taquilla nacional en el que ya estaban cintas como “Macu, la mujer del policía”, “Secuestro Express” y luego la comedia “Papita, maní, tostón”.


En palabras del realizador:
“El Silbón nació de las historias que me contaban de niño, cuando pasaba veranos en la finca de mi tío en Los Llanos. Hacer esta película fue un proceso profundamente personal, y estrenarla en Venezuela, la tierra donde nació esa leyenda, es el cierre perfecto de este viaje. Espero que el público sienta el mismo escalofrío que yo sentí al imaginar a El Silbón.”


La carrera de Velasco no se ha detenido. Entre otros trabajos, el realizador ha consolidado su
trabajo como director en series de Netflix como: “Social Distance”, “Orange is the new black”,
“Teenage Bounty Hunters” y “Gentefied”. A eso se suma la webserie Cybergeddon. También
dirigió la comedia “Diary of a Future President”, para Disney +.


Sus créditos más recientes incluyen las direcciones de series como “Grease, Rise of the Pink
Ladies”, de Paramount+, y “This Fool”, de Hulu, cuyo episodio “Sandy Says” fue incluido como
“uno de los mejores de la televisión de 2022″ por The New York Times. En el año 2011, la
revista Variety incluyó a Velasco en su lista de los 10 principales cineastas y reformadores del
cine latinoamericano (Ten Movers and Reshapers of Latin American Cinema).


Si deseas más información o imágenes sobre la película “El silbón” visita en Instagram:
@elsilbon_pelicula
@mundodpelicula
@chavaina

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Cine y teatro

MOVIESITE: Semana del 31 al 06 de Septiembre

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Te damos la bienvenida a tu dosis semanal de evasión y diversión pura en Moviesite: Semana del 31 de agosto al 06 de septiembre. Entendemos que ir al cine es mucho más que ver una película; es un verdadero proceso de disfrute, desconexión y distracción para romper con la rutina. Por eso, te traemos los estrenos más esperados y las novedades en cartelera para que elijas tu historia ideal, prepares tus palomitas y te regales el mejor descanso frente a la gran pantalla

 

Katy Perry: La gira Lifetimes:Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 02 de septiembre. 

 

Clasificación: +14 A.

Duración: 132 min.

Sipnosis: Grabada en el icónico Accor Arena de París durante los conciertos con todas las entradas agotadas de la gira Lifetimes Tour en noviembre de 2025, Katy Perry: The Lifetimes Tour – Live From Paris captura uno de los mayores espectáculos en directo del pop en su mejor momento. Dirigida por el reconocido realizador de conciertos Paul Dugdale y filmada con más de 60 cámaras, la película ofrece una experiencia inmersiva que hace sentir al público como si estuviera en primera fila, mostrando toda la magnitud, la energía y el espectacular despliegue visual de la gira mundial de Katy Perry. Con un repertorio que recorre toda su trayectoria e incluye sus mayores éxitos, una puesta en escena impresionante, coreografías espectaculares y la energía del público en cada canción, la película muestra a Katy Perry en uno de los mejores momentos de su carrera. Desde los instantes más cercanos con sus fans hasta los himnos que hacen vibrar todo el recinto, cada escena está filmada con una calidad cinematográfica que transporta al espectador al centro de un concierto inolvidable. Más que una película de concierto, The Lifetimes Tour – Live From Paris es una celebración del vínculo especial entre Katy Perry y sus fans, y de la música que ha marcado a toda una generación. Emocionante, vibrante y llena de energía, es la oportunidad perfecta para disfrutar en la gran pantalla de una de las mayores estrellas del pop haciendo lo que mejor sabe hacer: conquistar el escenario.

 

Tadeo Jones y la lámpara Maravillosa: Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 03 de septiembre. 

Clasificación: +14 A.

Duración: 85 min. 

Sipnosis: Tadeo, su novia Sara y sus amigos Momia, Jeff y Belzoni, se embarcan en una aventura tras que Tadeo desató accidentalmente un antiguo hechizo. 

Trailer:

 

El Heladero: Dulce Sabor a Muerte: Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 03 de septiembre. 

Clasificación:+ 18 A

Duración: 86 min. 

Sipnosis: Lo que comienza siendo un verano idílico, en un pequeño y tranquilo pueblo vacacional, se convierte en una auténtica pesadilla cuando los más pequeños comienzan a mostrar instintos asesinos y deseos insaciables por acabar con todos los adultos. Son víctimas de una curiosa maldición provocada por los helados que comen que afecta a todos, menos a tres niños que tendrán que intentar escapar y salvar a todo el pueblo.

 

Masha y Los Osos: La Película: Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 03 de septiembre. 

Clasificación:+14 A

Duración: 80 min. 

Sipnosis: Masha debe romper una maldición que transformó a su hermano en cabra tras caer en al lado de espíritus malignos, ayudada por los clásicos tres osos. 

Trailer

Terminator: El Juicio Final: Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 03 de septiembre.

 

Clasificación: +14 A.

Duración: 100 min.

Sipnosis: Diez año despué de lo acontecimientos de la pelicula original, el androide T-800 e reprogramado y enviado al pasado para proteger al joven John Connor del T-1000, otro Terminator capaz de cambiar de forma que viaja desde el futuro para aniquilarlo. Junto a su madre Sarah, John luchará para impedir que la inteligencia artificial Skynet desencadene un apocalipsis nuclear

 

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Cine y teatro

Ricky Martin regresa al cine en español con un papel estelar y como productor ejecutivo en Hombre al agua

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El astro boricua comparte créditos con Gael García Bernal en una producción rodada bajo estricto secreto en Mérida, Yucatán, junto a un reparto estelar latinoamericano 

El icono global de la música y la actuación, Ricky Martin, consolida su regreso a la gran pantalla en idioma español como coprotagonista y productor ejecutivo del largometraje Hombre al agua, proyecto cinematográfico dirigido, coescrito y estelarizado por el galardonado actor mexicano Gael García Bernal.

En esta producción, Martin interpreta a Roby, un actor contratado dentro de la trama para encarnar el papel principal en una película biográfica. La participación del artista puertorriqueño se mantuvo bajo absoluta confidencialidad durante todo el proceso de filmación, el cual tuvo como escenario la ciudad de Mérida, Yucatán.

Además de liderar el equipo de producción ejecutiva, Ricky Martin se integra a un elenco de alcance internacional que reúne a destacadas figuras de la industria audiovisual latinoamericana, entre las que figuran Natalia Oreiro, Esmeralda Pimentel, Jorge Salinas, Débora Nascimento y Manuel García-Rulfo.

Hombre al agua marca un hito relevante en la trayectoria actoral de Martin al volver a filmar en su idioma materno, apostando por una narrativa impulsada por talento regional de proyección global.

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