Cultura
Venezolano Pablo García participará en la Feria Internacional del Libro de Nueva York

El dramaturgo venezolano, Pablo García Gámez @pablo.garciagamez; las puertorriqueñas, Alejandra Ramos Riera, y Eva Cristina Vásquez; y Marco Antonio Rodríguez, nacido y criado en Nueva York, con raíces en la República Dominicana; disertarán, en tan prestigioso evento de las letras latinoamericanas, sobre la escritura teatral en español, en la Gran Manzana, en un convivio moderado por el escritor y dramaturgo argentino, Guillermo Severiche, gerente literario de IATI Theatre (Instituto Arte Teatral Internacional), organización fundada en 1968, por el venezolano Abdón Villamizar, pionero del teatro en español; en el marco de la 5ª edición de la Feria Internacional del Libro de la ciudad de Nueva York (FILNYC) @fil.nyc, uno de los encuentros culturales en español más importantes de Estados Unidos.

Dramaturgo venezolano Pablo García Gámez
Encuentro, que tendrá lugar el domingo 24 de septiembre, en el Centro Rey Juan Carlos I de España, o King Juan Carlos I of Spain Center, ubicado en Washington Square Park, en Nueva York. Todas las actividades son públicas y gratuitas.
ESCRIBIR TEATRO EN NUEVA YORK
Mucho se afirma que el teatro en español en Nueva York se ha consolidado, gracias al fortalecimiento de una comunidad latina, multidiversa. A Pablo García Gámez, Marco Antonio Rodríguez, Alejandra Ramos Riera y Eva Cristina Vásquez, les tocará conversar sobre sus experiencias a la hora de escribir teatro en español. La charla, será moderada por el mendocino (Argentina) Guillermo Severiche, escritor y gerente literario de IATI Theater, una de las compañías latinas más antiguas de Nueva York que cuenta con una incubadora de obras teatrales (Cimientos) con más de veinte años de funcionamiento. Nueva York es una ciudad con una significativa cartelera del teatro en español.
Por primera vez, Argentina se hará presente con un stand y una selección de títulos del Catálogo Argentina Bibliodiversa, desarrollado por la Dirección de Asuntos Culturales de su Cancillería . Entre los autores que participan de la Feria se destacan: Martín Kohan, Claudia Piñeiro, Eugenia Zicavo, Samanta Schweblin, Gabriela Cabezón Cámara, Eric Baremboim, Florencia Halfon, Mariana Graciano, Gabriela Adamo y Ana Diz. De igual manera, Paula Vázquez, directora de Asuntos Culturales, participará de la mesa “El derecho a la cultura para todos”, en la que se conversará sobre la gestión cultural desde las instituciones públicas.
EL ESPAÑOL, ENTRE LA RESISTENCIA Y LA MEMORIA

Eva Cristina Vásquez, dramaturga puertorriqueña
Visibilizar el idioma español, es la misión del Instituto de Estudios Mexicanos de City University of New York (CUNY), institución organizadora de la Feria Internacional del Libro de la Ciudad de Nueva York (FILNYC), que nació en el marco de la celebración del Mes de la Herencia Hispana, (con la colaboración del Instituto Cervantes de Nueva York, The City College of New York Downtown, The New York Public Library; King Juan Carlos I of Spain Center (KJCC); la Academia Norteamericana de la Lengua Española (ANLE), Sundial House; Centro de Estudios Latinoamericanos (CLACS) de la NYU; Hablemos, escritoras; y el periódico El Diario); presta a celebrar su quinta edición del 21 al 24 de septiembre de 2023; con el objetivo de posicionar a través de la literatura y la cultura el idioma español en los Estados Unidos. En el caso de Nueva York, debemos decir que es una ciudad donde habitan cuatro millones de latinos, según la Asociación Nacional de Latinos Electos y Oficiales Fijos (NALEO, por sus siglas en inglés).
Para la quinta edición de la FIL Ciudad de Nueva York – destacó Dejanira Álvarez Cárdenas, Coordinadora General de la FIL Ciudad de Nueva York- contarán con la presencia de plumas emergentes, así como la acostumbrada noche de poesía y espacios dedicados al periodismo de investigación y a la evolución del audio que, como formato narrativo, es un aliado para la oralidad y la memoria. También contarán con la presencia de nuevas propuestas de literatura boricua y se le prestará especial atención al quincuagésimo aniversario de uno de los sucesos políticos más definitorios de la historia de Chile, como lo fue el golpe de 1973.
PABLO GARCÍA GÁMEZ
Dramaturgo. Nace Caracas, Venezuela y reside en Nueva York donde es profesor de español en York College – la Universidad Pública de la Ciudad de Nueva York, y Stony Brook, la Universidad Pública del Estado de Nueva York. En su dilatada carrera acádemica ha participado en conferencias, coloquios, festivales y lecturas de teatro en Cuba, México, Venezuela y Estados Unidos, además de ser instructor de talleres de dramaturgia en Caracas y Nueva York. Publicó en 2008 la antología Se vende, se alquila o se regala (editorial Campana 2008), Noche tan linda (revista de teatro Conjunto, 2017), Teatro Latino: Nuevas obras de los Estados Unidos (2019) Oscuro, de noche gana (Apacuana: Cuatro obras ganadoras 2015-2018, Editorial El perro y la rana), Querer ser (Feria del Libro Hispana de Queens, 2022). Su dramaturgia ha recibido diversos reconocimientos como HOLA (Hispanic Organization of Latin Actors), ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo), Abniel Marat (Fuerza Fest), ATI (Asociación de Teatro Independiente) y el Premio de Dramaturgia Nacional Apacuana en Venezuela.
Pablo asistió al Coloquio Internacional sobre Latinos en Estados Unidos, Casa de las Américas, La Habana. Ha colaborado para publicaciones especializadas como Conjunto, Alhucema y Review: Literature and Arts of the Americas. Ha publicado ensayos en las antologías Literatura con acento, Las circunstancias de la creación artística, Literatura escrita en español de Latin American Round Table (LART). Ha dictado conferencias de teatro hispano en SUNY New Paltz, y Queensborough Community College (CUNY); Escuela Superior César Rengifo, Casa del Artista, Caracas. Ha dictado talleres de dramaturgia en Nueva York; en la Galería de Arte Nacional, en el Teatro Estable de Villa de Cura, Venezuela. En 2020 es un instructor en el proyecto Taller de Dramaturgia a Distancia Rodolfo Santana y recibe la Orden al Mérito en el Trabajo en su Primera Clase “Alfredo Maneiro”. Ph.D. Program in Latin American, Iberian and Latino Cultures The Graduate Center, CUNY; recibió las becas Inter-University Program for Latino Research/Mellon y the Graduate Center Dissertation.
ALEJANDRA RAMOS RIERA

Alejandra Ramos Riera, dramaturga puertorriqueña
Actriz, dramaturga, directora, productora puertorriqueña establecida en Nueva York. Obtuvo su bachillerato en Estudios Interdisciplinarios -con concentración en Danza y Teatro- en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río piedras, y su maestría en Artes Escénicas en la Universidad de Murcia en España con concentración en dramaturgia y dirección. Es co-fundadora de la compañía Teatro la azotea, Inc., con la que ha presentado obras en España, Puerto Rico y Nueva York. Autora del libro En la azotea:10 piezas cortas de teatro (2016, Ed. Callejón). Cuenta con más de 18 obras cortas de teatro, y unas cinco de largo formato (en inglés y en español). Se ha presentado en festivales de teatro en Cuba (Casa Las Américas, 2010), Nueva York (Teatro Pregones: 21 Island, 2014) y España (Ciclo internacional de Pequeño formato, Teatro circo, Murcia 2013). Fue artista residente junto a su compañía en Teatro Pregones (2014). Fungió como profesora de dramaturgia en la Universidad de Puerto Rico (2017). Ha sido parte de equipo artístico y de producción de Teatro Pregones y el Teatro Rodante Puertorriqueño desde el 2017. En el 2018 interpretó a Patricia en la película Angelfish dirigida por Peter Lee.
En abril del 2019 presentó su obra Broken Words como parte del Step Up Artist In Residence Program en Pregones Theater. En mayo 2019 presentó su obra Saben A Mar en el Teatro Julia De Burgos como parte del Fuerza Fest 2019 donde fungió como dramaturga y co-directora. En verano del 2019 impartió el taller de dramaturgia como parte del programa de verano de creación literaria en Guttman Community College, CUNY. En noviembre del 2019 dirigió la obra de creación colectiva Agua, vida y tierra, producida por la compañía What Will The Neighbor Say?. Otras publicaciones incluyen su obra corta Ramiro en la Revista electrónica Falso Mutis (San Juan, PR 2018), y su obra de largo formato En blanco, como parte de la antología Puerto Rico Off: Teatro y Performance Fronterizos (Miami: Ed. Hypermedia, 2020). Actualmente es Coordinadora del Programa de Arte de el Centro de Estudios Puertorriqueños en Hunter College, CUNY, y continúa trabajando en sus proyectos independientes.

Dramaturgo Marco Antonio Rodríguez
MARCO ANTONIO RODRÍGUEZ
Escritor, actor y director bilingüe nacido y criado en Nueva York con raíces en la República Dominicana. Maestría en actuación-Meadows School of the Arts. Segunda Maestría en escritura para cine y televisión-Stephens College. Sus galardonadas obras de teatro La Luz de un Cigarrillo, Barceló Con Hielo y En El Nombre de Salomé se han presentado en lugares como Nueva York, Argentina y República Dominicana. La Luz de un Cigarrillo y Barceló Con HIelo han sido publicadas en ediciones español/inglés por NoPassport Press (disponible en lulu.com). Su aclamada adaptación teatral de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Junot Díaz, La Breve y Maravillosa Vida de Oscar Wao, cumplió su tercer año de presentaciones en el Repertorio Español de Off-Broadway. Su obra más reciente, Bloom, disfrutó de una aclamada producción en el teatro IATI de Nueva York y ganó el premio ATI por excelencia en dramaturgia. Su guión de terror, Suffer the Children, fue nombrado finalista del concurso de guiones Fresh Voices y Creative World Awards. Su guión de televisión, Our Friendly Neighbors, fue recientemente producido en versión corta por DominiRican Productions. Marco Antonio participó en el programa de escritura para televisión dirigido por el National Hispanic Media Coalition y acaba de ser nombrado ganador de una comisión para una nueva obra teatral por The Movement Theatre Company y The Black List. Como actor, actualmente representa la voz del ‘Tío Néstor’ en la innovadora serie animada de PBS Kids, Alma ‘s Way.
EVA CRISTINA VÁSQUEZ
Eva Cristina Vásquez es miembro fundador de Teatro Círculo y profesora en el Departamento de Lenguas Mundiales de York College (CUNY). Es la autora de Pregones Theatre: A Theatre For Social Change In The South Bronx (Routledge, 2003). Entre sus obras se encuentran: Lágrimas negras: Tribulaciones de una negrita acomplejá (Se Vende, Se Alquila o Se Regala: Antología de Dramaturgia Latina en Nueva York. Editorial Campana, 2008); Carmen Loisaida (auspiciada por la beca para Artistas Independientes del New York State Council on the Arts, 2010); Torniquete (Sillas en la frontera: Mujer, teatro y migraciones. Universidad de Almería, 2018); e Intermedio en el fin del mundo (Los Bárbaros/Poeta en Nueva York, 2021). Eva es la editora y autora del ensayo introductorio de Círculo de plata: Antología de estrenos mundiales de Teatro Círculo (Artepoética Press, 2021). También es editora de la sección de teatro de la revista digital EntreTmas (2023).
GUILLERMO SEVERICHE

Guillermo Severiche, escritor y dramaturgo argentino, radicado en Nueva York
Guillermo Severiche (1986) es Licenciado en Literaturas Modernas por la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina). También obtuvo una Maestría en Estudios Hispánicos y un Ph.D. en Literatura Comparada por la Universidad Estatal de Louisiana (Baton Rouge, LA). En 2016, se mudó a Nueva York para completar un M.F.A. en Escritura Creativa en Español en New York University.
Como escritor, ha publicado cuentos y ensayos en Estados Unidos, Puerto Rico, España y Chile. Sus obras de teatro han recibido lecturas escénicas en Nueva York, Orlando y Madrid. En 2021 ganó el primer premio en el Concurso de Dramaturgia Open Scene con su obra Vos. Su primera novela, El agua viene de noche, ha sido publicada por GG Editora en Argentina.
Ha obtenido becas de investigación para participar en eventos artísticos y académicos en Turquía (Universidad Bilgi, 2012), Cuba (Festival de Nuevo Cine Latinoamericano, 2014) y Bolivia (Colectivo Ch ‘ixi, 2017), entre otros. Ha obtenido becas del Queens Council on the Arts en Nueva York para fundar EN CONSTRUCCIÓN, una serie de talleres y lecturas que presenta nuevos trabajos de escritores latinoamericanos residentes en Nueva York. Actualmente, es profesor en el Departamento de Lenguas Modernas de la Universidad de Fordham (Lincoln Center) y trabaja como Gerente Literario en IATI Theatre.
Nota de prensa de Hernán Colmenares @hernan_colme.
Lea también: Ya en la cartelera venezolana la película “12 horas para el fin del mundo”
Cine y teatro
“Panda Plan”: cuando Jackie Chan se ríe de sí mismo

La estrella de Hong Kong conocido por ser un maestro de las artes marciales protagoniza, a sus 70 años de edad, una cinta de Luan Zhang, en la que se antoja de adoptar a Hu Hu, un oso panda valorado en una fortuna. Todo va bien hasta que una banda de criminales se propone quedarse con la tierna mascota causando enfrentamientos con Chan que, atrapan la atención del público hasta las risas. Mundo D Película trae esta combinación de acción y comedia a la cartelera venezolana a partir del próximo jueves 20 de febrero
Más de 200 películas tiene el célebre Jackie Chan en su filmografía como actor, productor, director y doble de acción. Lo de las artes marciales le viene de familia, lo heredó de sus ancestros de Yantai, una ciudad china considerada la “cuna de los luchadores”. No en vano, él está entrenado en kárate, kung fu, taekwondo, boxeo chino y Jeet Kune Do, entre otras disciplinas y como muchos de sus colegas asiáticos, entre los que se cuenta el no menos célebre Bruce Lee.
En 2016, Chan, nacido en Hong Kong, recibió un Oscar Honorífico por su aporte a la industria del entretenimiento, “un sueño” que siempre tuvo, según ha confesado en diversas entrevistas. Tras más de cinco décadas de trayectoria, su fortuna está estimada en 350 millones de dólares, de acuerdo a la revista Forbes. Cintas como la saga “Rush Hour” han consolidado su éxito, además de sus participaciones más recientes en “Karate Kid Leyendas” y “Kung Fu Panda”. Y es en esta etapa de su carrera, a sus 70 años, que Chan se aventura a hacer nuevamente algo que ya domina: combinar sus virtudes en las artes marciales con la comedia. En “Panda Plan” lo vemos interpretándose a sí mismo y haciendo graciosas piruetas frente a los villanos del cuento, en una producción dirigida por Luan Zhang que Mundo D Película trae a la cartelera venezolana a partir del próximo jueves 20 de febrero.
“Panda Plan” (titulada en otros países como “Operación Panda”) debe su nombre a la historia que narra. El archiconocido Jackie Chan – hace de sí mismo- decide adoptar a Hu Hu, un panda del zoológico valorado en una fortuna. Lo reciben con honores cuando va en busca de la que será su nueva mascota hasta que irrumpe en el lugar una banda de criminales que desean llevarse al oso, a costa de lo que sea, incluyendo una buena pelea de artes marciales con Jackie Chan.
Así, lo que en principio puede verse como una clásica lucha entre “buenos y malos” se convierte en una exhibición de piruetas de lado y lado, que se proponen conquistar la risa de la audiencia. Acompañan a Chan en su aventura su agente y la dócil, pero valiente cuidadora de Hu Hu en el zoológico. Sin duda, “Panda Plan” es una película para toda la familia que tiene esta particular combinación de comedia y acción que mantiene a la audiencia atenta a si lo que viene es un chiste o una hazaña propia del héroe protagónico de esta historia.
Cine y teatro
La Trampa del Ratón: la película de terror con un Mickey Mouse nunca antes visto

“Esta producción no está patrocinada, respaldada o afiliada a Disney, The Walt Disney Company o cualquiera de sus subsidiarias o empresas afiliadas y/o licenciatarios”, con esta afirmación comienza lo que es un nuevo capítulo retorcido un naciente “horrorverse”, un universo donde los personajes más queridos de la infancia sacan su lado más oscuro. La Trampa del Ratón sigue la historia de un grupo de jóvenes que planean una sorpresa para su amiga Alex en su cumpleaños número 21; cuando nada parecer ser más que una oportunidad de reencuentro y diversión, un asesino disfrazado de Mickey Mouse inicia un juego mortal donde cada uno luchará para salir con vida de él, a la vez que intentan desenmascararlo en medio una aterradora persecución. MundoDPelícula trae a los cines de Venezuela, este 20 de febrero, la nueva faceta del personaje más famoso del mundo. ¿Alguna vez imaginaste temerle a Mickey Mouse?
Esta producción llega justo después de que los derechos del clásico cortometraje de 1928 “Streamboat Willie” expiraran en enero de 2024 después de 95 años, cumpliéndose lo establecido en la ley estadounidense de derechos de autor. En consecuencia, este hecho otorga la libertad de reelaboración y creación de contenido utilizando solo las primeras versiones de Mickey y Minnie sin permisos necesarios ni costo alguno, siendo La Trampa del Ratón la primera versión naciente del dominio público. «Queríamos el polo opuesto de lo que existe (…) Si pones a Mickey en una película familiar, no cubres nada nuevo», argumentó su escritor y productor Simon Phillips.
Con toques de humor negro, esta película es una experiencia atípica de la que todos los amantes del terror y el slasher deben ser testigos. Su director, Jamie Bailey se encargó de sembrar el misterio y el suspenso desde el primer minuto, amenizando la narrativa de una forma ingeniosa e ideal para envolver al público. El mismo, acumula experiencia como director de largometrajes de distintos géneros tal como son This Was America (2020), Deinfluencer (2022) y What Lurks Beneath (2024). Asimismo, en esta siniestra producción lo acompaña un reparto de lujo, encabezado por el mismísimo Simon Phillips (guionista y productor del largometraje) y los jóvenes Sophie McIntosh (como la agasajada Alex), Callum Sywyk (como Marcus), Mackenzie Mills (Rebecca), Madeline Kelman (Jayna), entre otros.
¿Listo para jugar la versión más sombría de El gato y el ratón? Atrévete a desenmascarar al siniestro asesino conociendo el lado más oscuro y perturbador de la mascota favorita del mundo en La Trampa del Ratón, una película intrigante que promete dejarte boquiabierto. Disponible el 20 de febrero en las salas de cine del país, gracias a MundoDPelícula. Encuentra más información, imágenes y videos de este y otros estrenos en @mundodpelicula a través de las redes sociales y comparte tu experiencia.
Música
Servando y Florentino en complicidad con Neutro Shorty estrenaron «Eres Tú»

Los Hermanos Primera sorprenden con una colaboración especial en la que el artista urbano vuelve a demostrar su versatilidad en la salsa
Luego del éxito de sus recientes lanzamientos, Servando y Florentino (@servandoyflorentino) presentan “Eres Tú”, el tercer sencillo de su esperado álbum “Se Buscan Vivos o Inmortales”.
En esta oportunidad, Los Hermanos Primera unen su talento con Neutro Shorty (@neutropimp), quien, lejos de su característico estilo urbano, se suma a la salsa para reafirmar su capacidad de adaptarse a distintos géneros musicales. El tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, fusiona la esencia romántica y pasional de Servando y Florentino con la energía y el flow inconfundible de Neutro, logrando una combinación única que promete conquistar a su público.
“Eres Tú” marca un nuevo capítulo en la trayectoria de Neutro Shorty dentro de la salsa, un género en el que ya ha incursionado en otras oportunidades y en el que vuelve a demostrar su versatilidad como artista. “Siempre he sentido una conexión especial con la salsa, y poder colaborar con Servando y Florentino en este tema es algo increíble. Esta canción tiene un sentimiento profundo y sé que la gente la va a disfrutar tanto como nosotros al hacerla”, expresó el artista.
Por su parte, Servando y Florentino compartieron su emoción por este lanzamiento: “Este tema tiene todo lo que nos gusta de la música: pasión, historia y un ritmo que no deja indiferente a nadie. Trabajar con Neutro en esta salsa ha sido una experiencia increíble y estamos felices de que el público la haga suya”.
“Eres Tú” es el tercer adelanto del álbum “Se Buscan Vivos o Inmortales”, con el que los Hermanos Primera reafirman su legado en la música latina, apostando por fusiones innovadoras sin perder su esencia.
El lanzamiento está acompañado por un videoclip oficial, que promete una propuesta visual impactante y llena de emoción, complementando la historia detrás de la canción.
Con este nuevo estreno, Servando y Florentino continúan consolidándose como íconos de la música latina, manteniéndose fieles a su esencia mientras exploran nuevas propuestas musicales.
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