Cultura
Venezolano Pablo García participará en la Feria Internacional del Libro de Nueva York
El dramaturgo venezolano, Pablo García Gámez @pablo.garciagamez; las puertorriqueñas, Alejandra Ramos Riera, y Eva Cristina Vásquez; y Marco Antonio Rodríguez, nacido y criado en Nueva York, con raíces en la República Dominicana; disertarán, en tan prestigioso evento de las letras latinoamericanas, sobre la escritura teatral en español, en la Gran Manzana, en un convivio moderado por el escritor y dramaturgo argentino, Guillermo Severiche, gerente literario de IATI Theatre (Instituto Arte Teatral Internacional), organización fundada en 1968, por el venezolano Abdón Villamizar, pionero del teatro en español; en el marco de la 5ª edición de la Feria Internacional del Libro de la ciudad de Nueva York (FILNYC) @fil.nyc, uno de los encuentros culturales en español más importantes de Estados Unidos.

Dramaturgo venezolano Pablo García Gámez
Encuentro, que tendrá lugar el domingo 24 de septiembre, en el Centro Rey Juan Carlos I de España, o King Juan Carlos I of Spain Center, ubicado en Washington Square Park, en Nueva York. Todas las actividades son públicas y gratuitas.
ESCRIBIR TEATRO EN NUEVA YORK
Mucho se afirma que el teatro en español en Nueva York se ha consolidado, gracias al fortalecimiento de una comunidad latina, multidiversa. A Pablo García Gámez, Marco Antonio Rodríguez, Alejandra Ramos Riera y Eva Cristina Vásquez, les tocará conversar sobre sus experiencias a la hora de escribir teatro en español. La charla, será moderada por el mendocino (Argentina) Guillermo Severiche, escritor y gerente literario de IATI Theater, una de las compañías latinas más antiguas de Nueva York que cuenta con una incubadora de obras teatrales (Cimientos) con más de veinte años de funcionamiento. Nueva York es una ciudad con una significativa cartelera del teatro en español.
Por primera vez, Argentina se hará presente con un stand y una selección de títulos del Catálogo Argentina Bibliodiversa, desarrollado por la Dirección de Asuntos Culturales de su Cancillería . Entre los autores que participan de la Feria se destacan: Martín Kohan, Claudia Piñeiro, Eugenia Zicavo, Samanta Schweblin, Gabriela Cabezón Cámara, Eric Baremboim, Florencia Halfon, Mariana Graciano, Gabriela Adamo y Ana Diz. De igual manera, Paula Vázquez, directora de Asuntos Culturales, participará de la mesa “El derecho a la cultura para todos”, en la que se conversará sobre la gestión cultural desde las instituciones públicas.
EL ESPAÑOL, ENTRE LA RESISTENCIA Y LA MEMORIA

Eva Cristina Vásquez, dramaturga puertorriqueña
Visibilizar el idioma español, es la misión del Instituto de Estudios Mexicanos de City University of New York (CUNY), institución organizadora de la Feria Internacional del Libro de la Ciudad de Nueva York (FILNYC), que nació en el marco de la celebración del Mes de la Herencia Hispana, (con la colaboración del Instituto Cervantes de Nueva York, The City College of New York Downtown, The New York Public Library; King Juan Carlos I of Spain Center (KJCC); la Academia Norteamericana de la Lengua Española (ANLE), Sundial House; Centro de Estudios Latinoamericanos (CLACS) de la NYU; Hablemos, escritoras; y el periódico El Diario); presta a celebrar su quinta edición del 21 al 24 de septiembre de 2023; con el objetivo de posicionar a través de la literatura y la cultura el idioma español en los Estados Unidos. En el caso de Nueva York, debemos decir que es una ciudad donde habitan cuatro millones de latinos, según la Asociación Nacional de Latinos Electos y Oficiales Fijos (NALEO, por sus siglas en inglés).
Para la quinta edición de la FIL Ciudad de Nueva York – destacó Dejanira Álvarez Cárdenas, Coordinadora General de la FIL Ciudad de Nueva York- contarán con la presencia de plumas emergentes, así como la acostumbrada noche de poesía y espacios dedicados al periodismo de investigación y a la evolución del audio que, como formato narrativo, es un aliado para la oralidad y la memoria. También contarán con la presencia de nuevas propuestas de literatura boricua y se le prestará especial atención al quincuagésimo aniversario de uno de los sucesos políticos más definitorios de la historia de Chile, como lo fue el golpe de 1973.
PABLO GARCÍA GÁMEZ
Dramaturgo. Nace Caracas, Venezuela y reside en Nueva York donde es profesor de español en York College – la Universidad Pública de la Ciudad de Nueva York, y Stony Brook, la Universidad Pública del Estado de Nueva York. En su dilatada carrera acádemica ha participado en conferencias, coloquios, festivales y lecturas de teatro en Cuba, México, Venezuela y Estados Unidos, además de ser instructor de talleres de dramaturgia en Caracas y Nueva York. Publicó en 2008 la antología Se vende, se alquila o se regala (editorial Campana 2008), Noche tan linda (revista de teatro Conjunto, 2017), Teatro Latino: Nuevas obras de los Estados Unidos (2019) Oscuro, de noche gana (Apacuana: Cuatro obras ganadoras 2015-2018, Editorial El perro y la rana), Querer ser (Feria del Libro Hispana de Queens, 2022). Su dramaturgia ha recibido diversos reconocimientos como HOLA (Hispanic Organization of Latin Actors), ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo), Abniel Marat (Fuerza Fest), ATI (Asociación de Teatro Independiente) y el Premio de Dramaturgia Nacional Apacuana en Venezuela.
Pablo asistió al Coloquio Internacional sobre Latinos en Estados Unidos, Casa de las Américas, La Habana. Ha colaborado para publicaciones especializadas como Conjunto, Alhucema y Review: Literature and Arts of the Americas. Ha publicado ensayos en las antologías Literatura con acento, Las circunstancias de la creación artística, Literatura escrita en español de Latin American Round Table (LART). Ha dictado conferencias de teatro hispano en SUNY New Paltz, y Queensborough Community College (CUNY); Escuela Superior César Rengifo, Casa del Artista, Caracas. Ha dictado talleres de dramaturgia en Nueva York; en la Galería de Arte Nacional, en el Teatro Estable de Villa de Cura, Venezuela. En 2020 es un instructor en el proyecto Taller de Dramaturgia a Distancia Rodolfo Santana y recibe la Orden al Mérito en el Trabajo en su Primera Clase “Alfredo Maneiro”. Ph.D. Program in Latin American, Iberian and Latino Cultures The Graduate Center, CUNY; recibió las becas Inter-University Program for Latino Research/Mellon y the Graduate Center Dissertation.
ALEJANDRA RAMOS RIERA

Alejandra Ramos Riera, dramaturga puertorriqueña
Actriz, dramaturga, directora, productora puertorriqueña establecida en Nueva York. Obtuvo su bachillerato en Estudios Interdisciplinarios -con concentración en Danza y Teatro- en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río piedras, y su maestría en Artes Escénicas en la Universidad de Murcia en España con concentración en dramaturgia y dirección. Es co-fundadora de la compañía Teatro la azotea, Inc., con la que ha presentado obras en España, Puerto Rico y Nueva York. Autora del libro En la azotea:10 piezas cortas de teatro (2016, Ed. Callejón). Cuenta con más de 18 obras cortas de teatro, y unas cinco de largo formato (en inglés y en español). Se ha presentado en festivales de teatro en Cuba (Casa Las Américas, 2010), Nueva York (Teatro Pregones: 21 Island, 2014) y España (Ciclo internacional de Pequeño formato, Teatro circo, Murcia 2013). Fue artista residente junto a su compañía en Teatro Pregones (2014). Fungió como profesora de dramaturgia en la Universidad de Puerto Rico (2017). Ha sido parte de equipo artístico y de producción de Teatro Pregones y el Teatro Rodante Puertorriqueño desde el 2017. En el 2018 interpretó a Patricia en la película Angelfish dirigida por Peter Lee.
En abril del 2019 presentó su obra Broken Words como parte del Step Up Artist In Residence Program en Pregones Theater. En mayo 2019 presentó su obra Saben A Mar en el Teatro Julia De Burgos como parte del Fuerza Fest 2019 donde fungió como dramaturga y co-directora. En verano del 2019 impartió el taller de dramaturgia como parte del programa de verano de creación literaria en Guttman Community College, CUNY. En noviembre del 2019 dirigió la obra de creación colectiva Agua, vida y tierra, producida por la compañía What Will The Neighbor Say?. Otras publicaciones incluyen su obra corta Ramiro en la Revista electrónica Falso Mutis (San Juan, PR 2018), y su obra de largo formato En blanco, como parte de la antología Puerto Rico Off: Teatro y Performance Fronterizos (Miami: Ed. Hypermedia, 2020). Actualmente es Coordinadora del Programa de Arte de el Centro de Estudios Puertorriqueños en Hunter College, CUNY, y continúa trabajando en sus proyectos independientes.

Dramaturgo Marco Antonio Rodríguez
MARCO ANTONIO RODRÍGUEZ
Escritor, actor y director bilingüe nacido y criado en Nueva York con raíces en la República Dominicana. Maestría en actuación-Meadows School of the Arts. Segunda Maestría en escritura para cine y televisión-Stephens College. Sus galardonadas obras de teatro La Luz de un Cigarrillo, Barceló Con Hielo y En El Nombre de Salomé se han presentado en lugares como Nueva York, Argentina y República Dominicana. La Luz de un Cigarrillo y Barceló Con HIelo han sido publicadas en ediciones español/inglés por NoPassport Press (disponible en lulu.com). Su aclamada adaptación teatral de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Junot Díaz, La Breve y Maravillosa Vida de Oscar Wao, cumplió su tercer año de presentaciones en el Repertorio Español de Off-Broadway. Su obra más reciente, Bloom, disfrutó de una aclamada producción en el teatro IATI de Nueva York y ganó el premio ATI por excelencia en dramaturgia. Su guión de terror, Suffer the Children, fue nombrado finalista del concurso de guiones Fresh Voices y Creative World Awards. Su guión de televisión, Our Friendly Neighbors, fue recientemente producido en versión corta por DominiRican Productions. Marco Antonio participó en el programa de escritura para televisión dirigido por el National Hispanic Media Coalition y acaba de ser nombrado ganador de una comisión para una nueva obra teatral por The Movement Theatre Company y The Black List. Como actor, actualmente representa la voz del ‘Tío Néstor’ en la innovadora serie animada de PBS Kids, Alma ‘s Way.
EVA CRISTINA VÁSQUEZ
Eva Cristina Vásquez es miembro fundador de Teatro Círculo y profesora en el Departamento de Lenguas Mundiales de York College (CUNY). Es la autora de Pregones Theatre: A Theatre For Social Change In The South Bronx (Routledge, 2003). Entre sus obras se encuentran: Lágrimas negras: Tribulaciones de una negrita acomplejá (Se Vende, Se Alquila o Se Regala: Antología de Dramaturgia Latina en Nueva York. Editorial Campana, 2008); Carmen Loisaida (auspiciada por la beca para Artistas Independientes del New York State Council on the Arts, 2010); Torniquete (Sillas en la frontera: Mujer, teatro y migraciones. Universidad de Almería, 2018); e Intermedio en el fin del mundo (Los Bárbaros/Poeta en Nueva York, 2021). Eva es la editora y autora del ensayo introductorio de Círculo de plata: Antología de estrenos mundiales de Teatro Círculo (Artepoética Press, 2021). También es editora de la sección de teatro de la revista digital EntreTmas (2023).
GUILLERMO SEVERICHE

Guillermo Severiche, escritor y dramaturgo argentino, radicado en Nueva York
Guillermo Severiche (1986) es Licenciado en Literaturas Modernas por la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina). También obtuvo una Maestría en Estudios Hispánicos y un Ph.D. en Literatura Comparada por la Universidad Estatal de Louisiana (Baton Rouge, LA). En 2016, se mudó a Nueva York para completar un M.F.A. en Escritura Creativa en Español en New York University.
Como escritor, ha publicado cuentos y ensayos en Estados Unidos, Puerto Rico, España y Chile. Sus obras de teatro han recibido lecturas escénicas en Nueva York, Orlando y Madrid. En 2021 ganó el primer premio en el Concurso de Dramaturgia Open Scene con su obra Vos. Su primera novela, El agua viene de noche, ha sido publicada por GG Editora en Argentina.
Ha obtenido becas de investigación para participar en eventos artísticos y académicos en Turquía (Universidad Bilgi, 2012), Cuba (Festival de Nuevo Cine Latinoamericano, 2014) y Bolivia (Colectivo Ch ‘ixi, 2017), entre otros. Ha obtenido becas del Queens Council on the Arts en Nueva York para fundar EN CONSTRUCCIÓN, una serie de talleres y lecturas que presenta nuevos trabajos de escritores latinoamericanos residentes en Nueva York. Actualmente, es profesor en el Departamento de Lenguas Modernas de la Universidad de Fordham (Lincoln Center) y trabaja como Gerente Literario en IATI Theatre.
Nota de prensa de Hernán Colmenares @hernan_colme.
Lea también: Ya en la cartelera venezolana la película “12 horas para el fin del mundo”
Cine y teatro
“El día del fin del mundo: migración”, cuando el amor sobrevive a todo
Gerard Butler, Morena Baccarin y Roman Griffin Davis -aquel niño de “Jojo Rabbit”- entregan
una de las mejores actuaciones de sus careras, en este caso, como miembros de la familia
Garrity, quienes abandonan su refugio en Groenlandia después del Apocalipsis para atravesar
Europa Occidental con la meta de llegar al “Crater de Francia”, con la promesa de un nuevo
mundo. Secuencias de acción en medio de paisajes desolados y la convicción de que el vínculo
familiar es la mayor fortaleza, ese es el punto central de la historia. Mundo D Película la trae a
la cartelera venezolana, a partir del próximo jueves 5 de febrero
Películas sobre el Apocalipsis hay muchas. “Soy Leyenda”, “Un lugar tranquilo”,
“Armageddon”, “12 Monos”, “El planeta de los simios” y “Guerra Mundial Z”, se cuentan entre
algunas de las más exitosas. La premisa siempre supone el fin de la humanidad como se
conoce, a causa de fenómenos naturales, guerras y colapso social.
Después de ese “fin del mundo” que tantos se han atrevido a recrear en sus producciones, el cuento puede ser distinto según el guion y el director de turno. En el caso del californiano Ric Roman Waugh, quien además de director y guionista era doble de acción, la puesta en escena se enfoca en lo que ocurre con una familia después del Apocalipsis. Su punto de partida fue la cinta “Greenland”, ahora entrega “Greenland 2: migración”, titulada para la cartelera venezolana “El día del fin del mundo: migración”.
El título, tanto en inglés como en español, alude a que los protagonistas se refugian,
inicialmente en Groenlandia como un lugar seguro luego de que el cometa Clarke arremetiera
contra la tierra, cinco años atrás. En la segunda entrega el trío protagónico, conformado por
John Garrity (Gerard Butler), Allison Garrity (Morena Baccarin) y su hijo adolescente Nathan
(Roman Griffin Davis) se centra, justamente, en la migración desde Groenlandia hacia un nuevo lugar seguro.
La meta que tienen ahora es llegar a un cráter en el sur de Francia, un espacio en
el que la promesa es el renacer de la humanidad. “El día del fin del mundo: migración” se
estrena el próximo jueves 5 de febrero en la cartelera venezolana gracias a Mundo D Película.
La historia comienza con John Garrity recorriendo una playa buscando insumos y rastros fuera
del búnker que lo ha alojado a él y a su familia en Groenlandia, después del Apocalipsis, un
lugar que se vuelve inhabitable debido, principalmente, a los desastres naturales.
Un tsunami es literalmente la gota que derrama el vaso para que los Garrity tomen la determinación de subirse a un bote de refugiados que los llevará al Reino Unido. Allí, entre individuos desadaptados y nuevos desastres naturales, deberán emprender una travesía hacia París, donde se supone que encontrarán riquezas naturales que les permitirán comenzar de nuevo.
Pero deben primero llevar a cabo un recorrido lleno de lugares devastados, personajes
peligrosos y desafiantes pruebas de destreza física. En medio de ese contexto de caos,
desesperación y huida los Garret, padre, madre e hijo, tendrán presente que unidos son una
fuerza indetenible.
Si hay algo que resaltar, especialmente, de “El día del fin del mundo: migración” es el
estupendo trabajo actoral que desempeña el trío protagónico: Gerard Butler, Morena Baccarin
y Roman Griffin Davis, quienes transmiten un vínculo afectivo en pantalla que realmente hace
pensar que son familia. Parte de la crítica ha elogiado el hecho de que no es una cinta que se
centre en espectaculares secuencias de efectos visuales sino en cómo el lado humano sobrevive a un acontecimiento de esas magnitudes.
Sin embargo, esos efectos tienen el lugar que les corresponde en este viaje de los protagonistas por el Atlántico Norte y Europa, en medio de tormentas, puentes colgantes y recorridos de miles de kilómetros a pie. Sin duda, una opción idónea para los amantes del género cinematográfico de supervivencia.
Si deseas más información, clips o fotogramas de “El día del fin del mundo: migración” visita en Instagram @mundodpelicula.
Actualidad
Michi Sosa Irrumpe con frescura en el ruedo musical
Con sonidos pop y letras de su autoría, la “chica de las bandanas” que caló en el público con su carisma y talento a su paso por el reality show “Camino a Somos Tú y Yo”, alista el lanzamiento de su primer sencillo promocional “Plato Roto”
Una joven promesa se abre paso en la escena artística venezolana. Se trata de Michi Sosa (Ig @michisosa1 /TikTok @michisosaa), quien hace unos meses egresó de las filas del reality show “Camino a Somos Tú y Yo” y alista su lanzamiento formal como cantante.
Temas de su inspiración, una dulce voz, ritmo, baile, mucho brillo y una imagen que engancha a las jovencitas, con bandanas coloridas que son su sello, son la carta de presentación de esta caraqueña de 17 años que el próximo 06 de febrero presentará oficialmente su primer sencillo.
“Plato Roto” es el nombre del tema que servirá de abreboca a un EP con canciones inspiradas en sus experiencias. “Actualmente, me dedico al 100% a mi música.
¡Tengo tanto que mostrarles! Con cada letra, palabra y melodía, les estoy regalando un pedacito de mi corazón. ¡Espero transmitirles con mi voz y mis letras todo lo que tengo dentro de mí!. No se pierdan lo que viene… ¡porque vengo con todo!”, comenta Michi, quien, en paralelo a su carrera musical, iniciará sus estudios de Comunicación Social en marzo.
De dónde viene Michi Sosa…
Michi Sosa lleva la música y el arte en las venas. Creció en una familia de músicos y su papá notó el oído musical siendo apenas una niña. A los 3 años, en su primera presentación de flamenco en el Teatro Luisela Díaz, cerró el espectáculo cantando “Venezuela” y sintió el gusto por el escenario.
Clases de piano y de canto han sido parte de la formación que ha recibido desde pequeña. “Me he formado con profesores muy buenos, entre ellos mi actual vocal coach: Alfredo Abreu. Me preparo para dar siempre lo mejor de mí”, acota.
En 2024, fue admitida en Frost School of Music in University of Miami para un Summer Camp de Jazz. En este Summer Camp Michi era la única hispanohablante y formó parte del ensamble vocal. 2025 fue un año enriquecedor para Michi. En paralelo a su último año de bachillerato en el Colegio Jefferson, comenzó y culminó exitosamente un diplomado de Music Business (por CUSICA) en la Universidad Monteávila donde era la alumna más joven del curso.
Entre abril y diciembre Michi vivió un proceso que dio rienda suelta a su deseo de iniciar formalmente su carrera artística: aplicó a la audición online de “Camino a Somos Tú y Yo”, superó muchas fases entre castings presenciales de canto y baile, LA ACADEMIA Camino a Somos Tú y Yo (canto, baile y actuación) y las Galas Eliminatorias de este Reality Show, en las que cada vez el grupo se reducía más.
Fueron casi 7 meses de casting, llegando a la semifinal entre los mejores 51 aspirantes, tras haber competido con más de 20.000 personas que iniciaron este recorrido. “Solo puedo decir que “Camino a Somos Tú Y Yo” fue una experiencia maravillosa y enriquecedora en la que conocí gente increíble, crecí como persona y también mejoré de manera acelerada como artista integral”, refiere la inquieta joven quien, junto a sus compañeros, formó parte de un número musical especial del Miss Universe Venezuela, cantando y bailando “Sigues Aquí”, canción inédita de “Somos Tú y Yo” en la que la voz de Michi está en la versión
original y además participó como bailarina en otras canciones del show.
Empezando 2026 Michi llega dispuesta a dar lo mejor de sí al mundo musical. Desde ya calienta motores para el evento de presentación de su primer tema “Plato Roto”, el próximo mes de febrero.
Sigue los pasos de Michi en Instagram @michisosa1 y TikTok @michisosaa
Actualidad
Joaquina, la cantautora Venezolana, presenta “Al romper la burbuja 2”
Su Aclamado álbum debut con 4 nominaciones a los Latin Grammys y Reconocido como uno de los mejores álbumes latinos del 2025 por Billboard, Rolling Stone y otros medios, por dar voz a las jóvenes mujeres de su generación
Ahora la artista le regala a sus fans aún más música con esta extensión de 18 canciones, que incluye el nuevo focus track “Torpe” y tema inédito “Generación digital”
Tras un crecimiento trascendental en 2025, con su álbum debut recibiendo 4 nominaciones a los Latin Grammys, incluyendo a ‘Album del Año’, un amplio reconocimiento de la industria y elogios de la crítica como uno de los mejores lanzamientos de música latina del año, JOAQUINA, la emergente cantante y compositora venezolana de pop latino, aún tiene más música por compartir de este proyecto con el lanzamiento de la edición deluxe, ‘al romper la burbuja 2’.
Con la incorporación de tres sencillos ya elogiados (“amarillo”, “los 41” y “pelinegra”), además de dos canciones inéditas, incluido el nuevo focus track “torpe” y “generacion digital”, este lanzamiento refuerza aún más su impacto como una artista que “representa tanto para una generación que busca una voz” (NPR).
Ahora presentada como una extensa colección de 18 canciones, el deluxe profundiza y expande el universo emocional que JOAQUINA comenzó a construir en ‘al romper la burbuja’, nominado al Latin GRAMMY como ‘Album del Año’. Este proyecto representa una etapa más consciente, honesta y vulnerable en el crecimiento personal de la artista.
En ‘al romper la burbuja 2,’ JOAQUINA continúa explorando lo que significa crecer en tiempo real: sanar heridas, abrazar contradicciones y reconciliarse con quien uno es cuando las expectativas, tanto propias como ajenas, comienzan a romperse. La “burbuja” ya no solo se rompe; se observa desde adentro, con mayor claridad y sensibilidad, entendiendo que madurar no se trata de perder la inocencia, sino de aprender a habitarla de una manera diferente.
Además del lanzamiento especial de esta edición deluxe, JOAQUINA también fue recientemente invitada por sus compatriotas venezolanos Rawayana a colaborar en “Cimarrón”, tema incluido en el nuevo álbum de la banda, ‘¿Dónde Es El After?’, lanzado el 1 de enero. Actualmente, Joaquina también se encuentra preparando una serie de presentaciones especiales, entre ellas Lollapalooza Argentina y Lollapalooza Chile, convirtiéndose en la artista más joven en presentarse en ambas ediciones latinoamericanas de este reconocido festival. También ofrecerá su propio show en Madrid el próximo 22 de marzo en Sala But, como parte de su gira “al romper la burbuja Deluxe Tour”.
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