Cultura
Venezuela presente en el Festival Internacional de Clarinete en Santiago de Chile
La Fundación Músicos Para Integración Latinoamericana, concede sus espacios para los ensayos premilitares de la orquesta sinfónica de clarinetes junto al talento de jóvenes músicos cuyos próximos conciertos se debutarán en los espacios culturales de Santiago.
El venezolano David Medina @davidmedina_clarinet, profesor del Instituto de Música UC y solista de la Orquesta Sinfónica de Nacional de Chile, estrena el primer Festival Internacional de Clarinete Santiago @festivaldeclarinetesantiago, que se realiza desde el 28 de agosto hasta el próximo 2 de septiembre.
Los conciertos y clases magistrales contarán con la presencia de maestros músicos con una muy amplia trayectoria internacional y profesional como: Florent Héau (Francia), profesor del Conservatorio de París; Luis Rossi, (Argentina), profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile; Mariano Rey (Argentina), solista de la Orquesta Filantrópica del teatro Colón de Buenos Aires; Valdemar Rodríguez, (Venezuela), fundador de la Academia Latino Americana de Clarinete; Kathya Galleguillos (Chile), Profesora del Conservatorio de la Universidad Mayor, y David Medina. Se realizarán clases magistrales en el Campus Oriente, con un concierto diario, además de una exposición de los famosos fabricantes franceses de clarinetes, Buffet Crampón; las entradas serán gratis para el público.
Los conciertos y epítomes, se efectuarán en las instalaciones: Auditorio Instituto de Música UC (Jaime Guzmán), 19 horas lunes 28 de agosto. ¨Profesores Universitarios de Chile¨. En la apertura participarán Jorge Levin y Jorge Rodríguez, de la escuela Moderna; Karla rodrigues de la Universidad Católica de Valparaíso; Felipe Fuente Alba de la Universidad de Talca, Alejandro Ortiz de la Universidad de Chile, y Kathia Galleguillos de la Universidad Mayor.

Centro de Extensión Oriente (Jaime Guzmán), martes 29 a las 19 horas. ¨El Clarinete, encanto de Mozart y Brams¨. El Cuarteto de cuerdas Ludo abordara dos obras de cámara cumbre del repertorio para clarinete, junto a dos maestros latinoamericanos. Luis Rossi interpretarán el Quinteto en la mayor k.581de Mozart y con Valdemar Rodríguez, el Quinteto op.115 de Brahms.
Centro Cultural Vicente Bianchi de la Reina (Santa Rita 1153), miércoles 30 a las 19 horas. ¨Artistas de Chile y Latino América¨. El Dúo Marti-Leone, que integran LlinosMarti en piano y Javier Leone, primer clarinete de la Filarmónica del Teatro Municipal de Temuco. Abordaran la obra que le delegaron a Aina Sandoval Murgan (Chile): Breve Aviario del Fin del Mundo. Nicolas Guerrero, solista de clarinete de la Orquesta Sinfónica de Ñuble y profesor del Instituto de Músico UC, interpretará la obra que le comisionó a Cristian Olivares: Rapsodia Chilenera. Desde la Universidad Nacional de Música de Lima, llegará el maestro Luis Varas, quien abordará junto a sus alumnos diversas obras de Perú. El clarinetista Alonso Vergara (Chile), presentara el formato ¨Instrumental brasilero. El cierre será con el cuarteto los clarinetos (Chile).
Sala Luksic (vicuña Mackenanna 4860), jueves 31 a las 19 horas. Clarinete y Big Jazz, con el director invitado Simón Arias. La Chile Big Band Jazz, actuará junto a los solistas David Medina y Mariano Rey, en un programa que incluye varios estrenos absolutos, por ejemplo, Semblanza de Simón Arias (Venezuela), y un arreglo de Quejas de Bandoneón, original de Aníbal Troilo.
Viernes 1 de septiembre 13:30 horas (Vicuña Mackenna 4860), Coro de clarinetes del FIC Santiago 2.023. El Coro de Clarinetes, se conformará por los integrantes de la Faculta de Artes de la Universidad de Chile, la catedra de clarinete del Instituto de música de la UC y todos los participantes nacionales e internacionales que son parte del primer Festival de Internacional de Clarinete. Fuente, coordenadas: web www.betovenfm.cl.
Por su parte, la Fundación Músicos para la Integración Latino Americana, consolidó alianzas para el desarrollo y apoyo logístico de los ensayos preliminares al magno evento en la ciudad de Santiago.
¨Estoy muy agradecido con la Fundación Música para Integración Latino Americana, por los espacios que nos han proporcionado para la realización de los ensayos premilitares a su presidenta y fundadora Ana Marvez y a todo su equipo logístico, por el apoyo que nos han dado. En este festival tenemos un objetivo principal que es promover la formación y el desarrollo artístico, técnico y musical de los clarinetistas en Chile y Latino América; es por ellos que nos hemos ideados los conciertos y las actividades informativas, las masters class en las mañanas y en las tardes todos estos días, luego también los conciertos al final de las jornadas en las noches.
¨Dentro de nuestros objetivos, está lograr la integración de los clarinetistas nacionales en un entorno con otros músicos y profesores internacionales para la actualización e intercambio de conocimientos. Queremos promover un espacio de encuentro cultural donde también se proyecten las novedades de instrumentos y accesorios musicales de vanguardia que están en el mercado, como la de los fabricantes Buffet Crampón; el maestro Luis Rossi, quien también es constructor de instrumentos aquí en Chile. Queremos que nuestros estudiantes puedan conocer y compartir todo un intercambio de información y actualización¨. Destacó, David Medina.
¨Queremos desarrollar el interés en los artistas chilenos en tocar obras de compositores nacionales e incentivar el crecimiento de obras para el repertorio musical y universal de los clarinetes esperando que sea un evento de gran provecho para la cultura y la música¨. Argumentó, Medina.
David Medina llegó a Chile en el año 2.018, enfocado en postular a una audición siendo seleccionado y posteriormente ganó por concurso el puesto de clarinete solista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. Al siguiente año, conquistó la cátedra de clarinete en el Instituto de la UC actualmente como docente impartiendo conocimientos a jóvenes instrumentistas. El intérprete venezolano se formó en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros juveniles e infantiles integró por 17 años en la Orquesta Simón Bolívar, trabajando así con Gustavo Dudamel y también con figuras como Claudio Abbado.
¿Qué mensaje le puede dar a todos los jóvenes, adultos y niños, que quieran emprender en el universo del arte y de la música; sobre todo a los inmigrantes que se encuentren en esa constante búsqueda?
¨Bueno el mensaje que puedo dar en cuando a la música además de se una de las bellas artes, ofrece a la vida, espíritu y al alma un cambio de mentalidad; sin duda se dan muchos beneficios emocionales, espirituales y de valores, mucho de nosotros hemos encontrado un refugio, salir de las actividades del día a día y que más allá de un hobby, se puede convertir en una carrera profesional. Para mí es una gran bendición que las personas puedan descubrir el talento que tienen y estando dentro de la orquesta puedan hacer una introspección para el descubrimiento de nuevas capacidades. Veo que muchas personas que están en esa búsqueda al tomar el instrumento y estudiar la música, se dan cuenta que pueden lograr conocer y entender un nuevo universo. La música, te cambia la vida. Yo les invito a todos esos jóvenes, e incluso adultos a descubrir el talento. Los padres también tenemos que pensar en las futuras generaciones, sin duda es una oportunidad para crear espacios de intercambio cultural y de crecimiento profesional. Manifestó David Medina.
¿Algún llamado que quiera hacer a las organizaciones culturales de Chile para impulsar y proyectar el arte musical nacional e internacional?
¨Si, nosotros vamos a finalizar con un recital de artistas emergentes titulados, en la programación citada. Los participantes están proyectando su carrera dándose a conocer en un gremio de músicos de alta categoría y virtuosidad internacional, con la orientación también de profesores expertos, además de poder compartir experiencias con estudiantes y colegas. Hago un llamado a las fundaciones, organismos culturales que están en pro de este proceso de intercambio cultural, crecimiento y desarrollo artístico de los jóvenes chilenos y extranjeros, para que apoyen todas estas actividades; hay mucho talento que merece ser impulsado al éxito. Agrádesenos a todos nuestros patrocinantes por el soporte en esta iniciativa que sin duda dejará una huella en la cultura del arte musical en unión con los países de Latino América¨. Celebró, Medina.
Para más información, no olviden seguir, apoyar y difundir por Instagram: @festivalclarinetesantiago.
Nota de prensa de Peter Popov @peterpopov8.
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Música
Scarlett Linares y Live Room unen fuerzas en el lanzamiento de “Dile a tu orgullo”
La música criolla se viste de gala con el lanzamiento oficial de Dile a tu orgullo, una impactante producción que reúne a la indiscutible “Guayanesa de Oro”, Scarlett Linares, y al innovador formato de sesiones en vivo Live Room
Esta propuesta rescata la esencia pura del pasaje, con una interpretación grabada totalmente en directo, capturando la fuerza, el sentimiento y la magia orgánica que solo el escenario en vivo puede brindar. El tema cuenta con la magistral ejecución musical de la agrupación Los Toros de la Llanura, los cuales aportan un marco sonoro auténtico en armonía perfecta con la voz de la guayanesa.
Dile a tu orgullo, tema de la autoría de Geovani Cabrera y Alexander Rangel, aborda una temática apasionada y despechada, hablándole directamente al desamor con la contundencia lírica que caracteriza la trayectoria de la intérprete. La impecable calidad audiovisual y técnica de Live Room, una plataforma conceptualizada y dirigida por el músico y productor Esteban Alcalá, ofrece a los amantes del folclore una experiencia inmersiva e inolvidable.
Con este proyecto, reafirman la vigencia de la música llanera en las plataformas digitales, conectando las raíces tradicionales venezolanas con las nuevas audiencias.
El video oficial y el tema están disponibles en el canal de YouTube de Live Room y en las principales plataformas de reproducción de música digital desde el 15 de octubre.
@linarescarletoficial
@liveroom.vzla
Cine y teatro
El Festival del Cine Venezolano regresa a Margarita con una monumental edición doble
El cine venezolano demuestra una vez más que su luz es inextinguible. Tras una obligada pausa que, lejos de detener el movimiento, sirvió para acumular el vigor creativo del país y redefinir horizontes, la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura (Fundearc) anuncia oficialmente el esperado retorno del Festival del Cine Venezolano (FCV). Del 22 al 26 de noviembre de 2026, en Cinex del C.C Costa Azul, en la Isla de Margarita, será la sede de un hito sin precedentes en la cultura nacional: la celebración unificada de sus ediciones 21.ª (2025) y 22.ª (2026) en un solo megaevento.
Esta convocatoria extraordinaria trasciende la tradicional fiesta del cine; se erige como un manifiesto contundente sobre la resiliencia, el valor incalculable y la madurez de nuestra cinematografía. Lejos de conformarse con el tiempo en pausa, la organización del FCV ha estructurado una vitrina monumental que rendirá tributo y dará pantalla al talento que continuó filmando, contando historias y creando país.
“No nos detuvimos; tomamos impulso para hacer historia. El cine venezolano es terco, valiente y profundamente necesario. Volvemos con la edición más fuerte, amplia y determinante de los últimos veinte años: una plataforma doble que convocará la cosecha audiovisual de dos años de trabajo ininterrumpido de nuestros realizadores”, afirma categóricamente Karina Gómez Franco, directora general del festival.
Durante cinco días de efervescencia cinematográfica en la Perla del Caribe, el FCV 2026 desplegará una robusta Selección Oficial que reunirá lo más destacado de la producción nacional reciente. La contienda albergará un hito histórico de 63 largometrajes en competencia —entre los cuales despuntan 14 óperas primas—, distribuidos entre ambas entregas: la 21.ª edición participará con 20 títulos de ficción y 12 documentales, mientras que la 22.ª edición sumará 11 obras de ficción y 20 producciones documentales, además de sus correspondientes secciones de cortometrajes.
La exhibición se enriquecerá fuera de competencia con proyecciones especiales en versión restaurada de cuatro joyas fundamentales de nuestro patrimonio fílmico: El Pez que fuma, de Román Chalbaud, Simplicio, de Franco Rubartelli, Luis Guillermo Villegas Blanco. Un hombre de Película, de Oscar Lucién, Gerry Weil: Una historia de jazz de Xavier González y Andy Pinto. Asimismo, el festival rendirá un merecido tributo a la trayectoria de grandes referentes de la industria: la 21.ª edición homenajeará a la productora Liz Mago y a la emblemática casa realizadora Cinesa, mientras que la 22.ª edición estará dedicada al legado del gestor cultural Alexis Montilla —fundador de los icónicos parques temáticos de Mérida— y al destacado cineasta y productor Rolando Loewenstein.
Asimismo, el festival mantendrá sus pilares fundamentales de formación a través de la competencia Universidad Audiovisual —que en esta ocasión medirá el pulso a las nuevas generaciones con la participación de 21 casas de estudio y escuelas de cine—, aunado a clases magistrales, encuentros con la industria y casas productoras que han edificado nuestro patrimonio fílmico.
Con el respaldo de Cinex, el Centro Comercial Costa Azul, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Sigo, el Hotel Tibisay Boutique y el gremio cinematográfico, el Festival del Cine Venezolano ratifica que el arte audiovisual es un motor insustituible de identidad, cultura y turismo. Del 22 al 26 de noviembre, Margarita se convertirá en el epicentro donde la memoria, el presente y el futuro del cine venezolano brillarán con más fuerza que nunca.
Toda la información sobre convocatorias, bases de participación y novedades de esta histórica edición doble estará disponible en el portal oficial www.festivaldelcinevenezolano.com y en la cuenta de Instagram @somosfcv.
Cine y teatro
¡Rompió todos los límites! Sin censura el juego de seducción de “El Nuevo Pez que Fuma”
Lejos de la simple provocación, Berenguer despliega un trabajo físico e interpretativo fascinante. Formado en la rigurosidad de las artes marciales y la acción acrobática, Berenguer transfigura ese dominio corporal en una sensualidad felina y contenida, convirtiéndose en el eje de las secuencias más intensas, poéticas y comentadas del film.
En la arriesgada propuesta cinematográfica dirigida por Luis Fernández —elegida para representar a Venezuela en la contienda de los Premios Goya—, Berenguer encarna a Jairo, el ambicioso catalizador de un juego erótico y peligroso donde la belleza, el poder y la transgresión se entretejen sin concesiones.
Quienes conocen el trabajo de Luis Fernández como director reconocen en su trayectoria una constante exploración contra la censura habitual y una apuesta firme por propuestas escénicas desafiantes. Montajes memorables como HIGH —que en su momento encendió la escena con las actuaciones de Carlota Sosa y Christian McGaffney— o el transgresor musical Despertar de Primavera, demostraron su capacidad para sacudir a los espectadores más conservadores. Hoy, en su ópera prima cinematográfica, Fernández traslada esa misma valentía al complejo universo de El Pez que Fuma, llevando el lenguaje del deseo un paso más allá.
El largometraje se interna en un territorio voluptuoso y controvertido al explorar el choque de pasiones entre Jairo y las dos figuras femeninas de la trama: la majestuosa primera actriz Mimí Lazo (La Garza) y la ascendente promesa Claudia Rojas (Selva María). La química en pantalla junto a Mimí Lazo desafía los convencionalismos con una madurez desinhibida y devoradora, mientras que los febriles encuentros con Claudia Rojas aportan una pulsión de juventud, peligro y devoción desgarradora. Un duelo de pieles y miradas que desdibuja la delgada línea entre la seducción y la perdición.
Con una trayectoria internacional que incluye producciones de alto impacto como Culpa Mía y La noche más larga, el actor ibérico firma en esta cinta su actuación más íntima y reveladora hasta la fecha, consolidándose como uno de los rostros más atractivos y versátiles del cine contemporáneo en español.
“EL NUEVO PEZ QUE FUMA” una obra tan visceral como elegante que invita al es
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