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Cultura

Victor Muñoz marca un nuevo comienzo con “La Isla

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El cantautor regresa con un álbum más real y genuino inspirado completamente en la Isla de Margarita que presentará en dos EP marcando dos versiones de la historia tal como sucede en la vida real 

Victor Muñoz regresa con un proyecto especial, una nueva forma de reconectar con su música, de mostrar quien es, un viaje que inicia con “La Isla”, inspirado en la Isla de Margarita. Que decide dividir en dos EP, haciendo referencia a que en la vida suelen existir dos versiones de las historias tal como lo refleja en su sencillo promocional “La Isla”. El tercer álbum de estudio del cantautor, cuenta con letras y sonidos combinados entre  orgánicos y tropicales a través de guitarras acústicas, percusiones naturales y elementos que te transportan al mar. 

“La Isla”, “Afuera hay más”, “Una pieza”, “Más de lo mismo”, “Bandeja de plata” y “Curado” son los seis temas que componen este primer EP, denominado por el artista como una versión de la historia, bajo la producción del propio Victor Muñoz junto al destacado productor venezolano  Manu Lara (Ganador del Grammy Latino y Grammy Awards) que se complementa con las letras de NOREH, Miguel Cardona, Cesar Cedeño y Mario Puglia. Muñoz contará una de las versiones de la historia permitiendo que en cada uno de los temas se desarrolle una visión de la que luego podremos conocer su otra versión, tal como sucede en la vida real. 

“Cada canción tiene una historia real o cercana, momentos que viví o que me contaron, con mensajes positivos y muy humanos. Quise que el álbum transmitiera esa energía cálida que sentimos allá y, sobre todo, que fomenta el amor bonito. Es música hecha con el corazón, buscando crear una conexión más grande con quien la escuche”, cuenta Victor Muñoz sobre este nuevo álbum en el que se atrevió a grabar sus propias guitarras lo que hace gran diferencia en la sonoridad y en lo emocional. 

“La Isla” es un merengueton marcado por los sonidos latinos que siempre han caracterizado al cantautor, acompañado de un audiovisual grabado en su totalidad en la Isla de Margarita, que relata la historia de amor intensa y efímera entre dos desconocidos. Un romance que tiene dos versiones:  la de quien se quedó con la duda y la de quien lo guarda como un recuerdo perfecto, representando así una carta abierta para quien aún cree que los amores fugaces también pueden cambiarlo todo.

“El disco explora ritmos orgánicos y tropicales inspirados en el ambiente de Margarita: guitarras acústicas, percusiones naturales, elementos que te transportan al mar. Y cada canción tiene una historia real o cercana, momentos que viví o que me contaron, con mensajes positivos y muy humanos. Quise que el álbum transmita esa energía cálida que sentimos allá y, sobre todo, que fomentará el amor bonito. Es música hecha con el corazón, buscando crear una conexión más grande con quien la escuche”, expresa el cantautor sobre esta primera parte de su regreso. 

Para Victor Muñoz, la Isla de Margarita siempre ha sido un lugar muy especial, que le transmite mucha paz y alegría, y se convirtió en el escenario perfecto para reencontrarse con su música de forma genuina, con una inspiración pura, desde sus raíces y la tranquilidad que necesitaba en compañía de Manu Lara con una visión musical impresionante y la frescura creativa de NOREH. 

 Sigue los pasos de

 
 
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Cine y teatro

«KUEKA – MEMORIA ANCESTRAL»: Un documental que explora la lucha del pueblo Pemón

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En el corazón de la ancestral tierra Pemón, ubicada en el sur de Venezuela, se desarrolla una conmovedora historia de resistencia y lucha por la identidad cultural. El documental «KUEKA – MEMORIA ANCESTRAL», dirigido por María de los Ángeles Peña Fonseca, nos sumerge en la travesía de tres generaciones del pueblo Pemón en su incansable búsqueda por el retorno de su abuela ancestral, Kowai Kueka.

Kowai Kueka, cuyo espíritu reside en una imponente piedra de jaspe rojo de más de veinte toneladas, fue sustraída de su territorio y trasladada a Alemania para formar parte de una instalación artística, sin el consentimiento de la comunidad Pemón. Este acto desencadenó un profundo desequilibrio en la naturaleza, manifestándose en ciclos de lluvias torrenciales y sequías prolongadas que azotaron la región.

A través de los relatos del consejo de sabios y sabias de Mapauri, somos testigos del profundo vínculo entre el pueblo Pemón y su entorno natural. La abundancia de alimentos, símbolo de armonía y equilibrio, se ha visto amenazada tras la ausencia de Kowai Kueka y el abuelo Amoko.

«KUEKA – MEMORIA ANCESTRAL» es un llamado a la reflexión sobre el valor del patrimonio cultural y la importancia de la restitución de la memoria ancestral. Los guardianes de la memoria Pemón emprenden un viaje de resistencia contra el «memoricidio», desafiando la exhibición de su abuela Kueka como un mero objeto en un parque de Berlín.

¿Lograrán los sabios y sabias Pemón el retorno de su abuela Kueka y restablecer el equilibrio natural? Descúbrelo en «KUEKA – MEMORIA ANCESTRAL», un largometraje documental que se estrenará comercialmente el 29 de mayo de 2025.

Amazonia films

Mantente informado sobre cualquier actualización de la película a través de nuestras redes: @amazoniafilms en Instagram y Facebook, o en nuestra página web https://amazoniafilms.ve/

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Cine y teatro

«Serpentario» de Lolimar Suárez Ayala en la Sala Experimental del Teatro Baralt

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«Serpentario», de Lolimar Suárez Ayala, dirigido por el maestro Arnaldo Pirela Paredes, es el nuevo estreno del teatro venezolano, hecho en el Zulia, en la magnífica Sala Experimental del Teatro Baralt, de la mano de Teorema Producciones en alianza con la agrupación Piso Verde; que tendrá lugar el sábado 31 de mayo a las 6:00 pm
 
La obra cuenta con las interpretaciones de Keyla Sanabria como Mirna, Gaudy Alarcón como Carmen y Lolimar Suárez Ayala como Porfiria.   «Serpentario» está ambientada en la Maracaibo de los años 20 del siglo pasado. En esa ciudad, durante una tormenta, se desatan viejos odios de tres mujeres, Mirna, Carmen y Porfiria, quienes se enfrentan por un secreto que ya no están dispuestas a seguir guardando.
 

LOS SIGNOS DE LA PUESTA EN ESCENA

La autora de «Serpentario», Lolimar Suárez Ayala, indicó que varios hechos curiosos sobre el lenguaje de la época y algunas costumbres poco comunes se podrán descubrir durante la función. «Todo estará marcado por una puesta en escena cuidadosamente austera, llena de signos».  Suárez Ayala destacó la experiencia de trabajar con Piso Verde. «Cuando cuentas con actrices y productoras como Gaudy y Keyla, el camino andado se hace más corto», dijo.
 

COMPROMISO Y DISCIPLINA

Arnaldo Pirela Paredes, director del montaje, precisó que para llegar al estreno fueron necesarios siete meses de preparación. “Es importante destacar que esta acción dramática tiene raíces en hechos históricos que sirven de marco a una ficción contada con mucha intensidad, tal como se caracteriza la dramaturgia de Lolimar Suárez Ayala (primera mujer en ganar el Premio Apacuana de Dramaturgia Nacional), quien además acompaña este proceso como intérprete.  ‘Serpentario’ es un reto y considero perfecta la sinergia lograda por las actrices, todas además con un alto nivel de compromiso y disciplina”, expresó Pirela.

Los espectadores de «Serpentario» vivirán una experiencia inmersiva que disfrutarán desde el mismo inicio y durante los 45 minutos que dura la obra. “Se trata de una demostración de fe hacia nuestro teatro contemporáneo, de un compromiso por la calidad y por los procesos”, precisó el director de la obra, quien cuenta con una larga trayectoria como teatrista y formador.

La alianza entre dos importantes realizadores del teatro regional como son Teorema y Piso Verde, hizo posible este estreno pautado para el sábado 31 de mayo a las 6:00 de la tarde en la Sala Experimental del Teatro BaraltMaracaibo. Los boletos ya están a la venta.
 

LOLIMAR SUÁREZ AYALA

Entusiasta creadora en el ámbito teatral desde hace 37 años, a partir de su paso por la Escuela de Teatro Inés Laredo y luego en el Teatro Estable de la Universidad del Zulia (LUZ). 
 
En la actualidad Suárez Ayala es directora de la compañía independiente Teorema Producciones junto al maestro Arnaldo Pirela Paredes.  Coordinadora académica de la Escuela de Teatro Inés Laredo, en Maracaibo, y formadora de teatro.
 
En 2024, como dramaturga resultó ganadora de la II Bienal Nacional de Literatura Apacuana con su obra teatral “Los cuatro de Copenhague”, seleccionada “por su aporte a la dramaturgia venezolana, valorizando a la tercera edad, su solidaridad y amistad”, convirtiéndose en la primera mujer y la primera zuliana en obtener este reconocimiento.
 
También, en 2022, fue la ganadora de la primera edición del Premio de Dramaturgia Lina López de Aramburu que entrega la Universidad Nacional Experimental de las Artes Escénicas (UNEARTE).  Su línea de acción en el ámbito teatral respalda la dramaturgia del actor, la investigación y la crítica social en su planteamiento discursivo.
 
Vale destacar que Lolimar Suárez Ayala es periodista graduada en la Universidad del Zulia, y cuenta con una experiencia de 25 años en el ejercicio del diarismo, (diario Panorama). 

ARNALDO PIRELA PAREDES

Actor, docente, director y gerente teatral.  Licenciado en Letras Hispánicas con Maestría en Ciencias de la Comunicación Sociosemiótica de la Cultura.  Investigador, profesor ordinario en la Facultad Experimental de Artes de la Universidad del Zulia.  Director gerente de Teorema Producciones.  Actual director de la Escuela de Teatro Inés Laredo, de la Secretaría de Cultura de la gobernación del estado Zulia, desde 2022.  Premio Nacional de Ensayo sobre Teatro 2020.  Exdirector del Teatro Baralt de Maracaibo (2007-2012).  Cofundador del Teatro Universitario de la Dirección de Cultura de la Universidad del Zulia (1989-2016).  Director fundador de la agrupación de teatro Teorema (1984).

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Actualidad

Nathan Lorca deslumbró en la Feria de la Ciruela en Capachal

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Nathan Lorca deslumbró en la Feria de la Ciruela en Capachal con su show en vivo

El cantante venezolano Nathan Lorca fue el centro de atención en la Feria de la Ciruela, realizada en Capachal, sector de Puerto Píritu, estado Anzoátegui. Su presentación se convirtió en uno de los momentos más vibrantes del evento cultural, atrayendo a cientos de personas que disfrutaron de un show lleno de energía, música y conexión con el público.

La participación de Lorca formó parte de las actividades organizadas por la Gobernación de Anzoátegui, liderada por Luis Marcano, como parte de un plan para rescatar las tradiciones culturales del estado.

Durante su actuación, Nathan Lorca interpretó algunos de sus temas más conocidos como Muchacha loca, Como tú hay dos, Baby come back, Dile, Qué rico y Baila. Cada canción fue recibida con entusiasmo por el público, que no paró de cantar, bailar y celebrar.

El show incluyó coreografías junto a un cuerpo de baile, luces, y una puesta en escena que dejó claro por qué Lorca se ha convertido en un referente de la música venezolana en eventos populares.

Además de su talento vocal, el cantante destacó por su cercanía con la audiencia. “Quiero conquistar a mi público, que la gente no solo vaya a verme cantar, sino que disfrute mis canciones, mi música, mi espectáculo y se vaya feliz, con ganas de volver”, expresó Lorca tras finalizar su presentación.

Con este concierto en Puerto Píritu, Nathan reafirma su crecimiento en la escena musical nacional, consolidándose como uno de los artistas más solicitados en ferias y conciertos en Venezuela.

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