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Cultura

El Festival Cuadro por Danza reúne una vez más el cine y la danza en su sexta edición

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El Festival Cuadro por Danza vuelve nuevamente para presentar en Caracas su sexta edición con un programa que incluye variadas actividades en distintos espacios de la ciudad a partir del 10 de mayo y hasta el 21 de junio.

Durante los meses de mayo y junio el Festival Cuadro por Danza realizará una serie de actividades y eventos para celebrar su más reciente edición en el 2025. Los primeros encuentros que inauguran el festival se llevarán a cabo los días sábado 10 de mayo a las 3:00 pm y el domingo 11 a las 11:00 am en el G17 del Centro de Arte Los Galpones en un evento que incluirá proyecciones de videodanzas nacionales e internacionales, una breve muestra retrospectiva de obras audiovisuales venezolanas y performance que explora el movimiento y el arte digital. 

Cuadro por Danza es el único festival de su estilo en el país que, desde su primera edición en 2017 se enfoca en la proyección y difusión de videodanzas y fotografías de danza de producción nacional e internacional, reuniendo en un mismo espacio a la comunidad de artistas del movimiento, cine, video y fotografía.

Sus directoras, Karla Medina y Bernardette Rodriguez, promotoras del cruce de la danza con lo audiovisual y la fotografía, aseguran que este es un festival que potencia nuevas formas del arte que explora las diversas vinculaciones entre el cuerpo y la imagen. Este no es solo un festival para la danza, sino para comprender y disfrutar de una amplia variedad de formas en las que la danza puede ser vista y creada.

En el mes de abril 2025, y para celebrar el Día Internacional de la Danza, tanto Medina como Rodríguez han sido galardonadas con el Premio Municipal de Danza 2025 en la Mención «Expresión de Danza en Redes Sociales” debido a su continua labor en la difusión de la danza a través del Festival Cuadro por Danza. Este prestigioso premio es asignado por la Comisión de Cultura, Patrimonio Histórico, medios alternativos y comunitarios del Consejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital.

Selección oficial, jurado y reconocimientos

La selección oficial de este año incluye 30 videos de 16 países que incluyen Venezuela, Argentina, España, Taiwán, Benin, Austria, Hungría, Grecia, Polonia, Francia, Bélgica, Reino Unido, Israel, Estados Unidos, Canadá y Finlandia.

Al igual que en la edición anterior, en esta sexta edición se otorgarán reconocimientos a los videos en las categorías mejor video, mejor edición y mejor coreografía, así como también se decidirá la mejor fotografía de las 21 seleccionadas para la exposición colectiva de fotógrafos venezolanos.

El jurado encargado de tomar las decisiones finales en las categorías de audiovisual estuvo a cargo de la artista multidisciplinaria Nela Ochoa, la coreógrafa italiana Vanessa Tamburi, y el reconocido cineasta Pablo De La Barra; mientras que para las fotografías, las evaluaciones fueron realizadas por los fotógrafos Orlando Corona, Gustavo Lagarde y la artista multidisciplinaria Costanza De Rogatis.

El primer encuentro del Festival Cuadro por Danza se realizará los días sábado 10 a las 3:00 pm y el domingo 11 de mayo a las 11:00 am en el G17 del Centro de Arte Los Galpones en un evento que incluirá proyecciones de videos nacionales e internacionales, así como una breve muestra especial retrospectiva venezolana de videodanzas e interacciones entre el movimiento y lo digital.

El sábado 17 de mayo se llevará a cabo la apertura de la exposición colectiva de fotografías en La Quinta Rossi, un nuevo espacio cultural que inaugura con esta exhibición a partir de las 6:00pm. Durante el tiempo que esté abierta la exposición también se realizarán breves proyecciones.

En el mes de junio, dos eventos se llevarán a cabo en la sala de la Cinemateca del Museo de Bellas Artes los días viernes 06 y sábado 07 de junio a las 4:00 pm. Adicionalmente, el sábado 14 de junio a las 10:00 am la Sala Plus 2 de Trasnocho Cultural, será sede para la proyección de un programa que cierra con el estreno de In Ccs, un documental que registra el proyecto escénico de la Compañía Nacional de Danza de Venezuela, en conjunto con la compañía alemana Sasha Waltz & Guests, llamado In C. Luego de las proyecciones, habrá un conversatorio con el director y artistas de la Compañía Nacional de Danza, músicos e invitados que vivieron la experiencia y son parte de este documental.

El cierre se llevará a cabo el día sábado 21 de junio a partir de las 5:00 p.m. en La Quinta Rossi con la muestra de los videos ganadores de esta edición y un encuentro para la celebración.

Para más información sobre la programación y venta de entradas seguir el instagram del Festival en su perfil @cuadropordanza

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Cine y teatro

«KUEKA – MEMORIA ANCESTRAL»: Un documental que explora la lucha del pueblo Pemón

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En el corazón de la ancestral tierra Pemón, ubicada en el sur de Venezuela, se desarrolla una conmovedora historia de resistencia y lucha por la identidad cultural. El documental «KUEKA – MEMORIA ANCESTRAL», dirigido por María de los Ángeles Peña Fonseca, nos sumerge en la travesía de tres generaciones del pueblo Pemón en su incansable búsqueda por el retorno de su abuela ancestral, Kowai Kueka.

Kowai Kueka, cuyo espíritu reside en una imponente piedra de jaspe rojo de más de veinte toneladas, fue sustraída de su territorio y trasladada a Alemania para formar parte de una instalación artística, sin el consentimiento de la comunidad Pemón. Este acto desencadenó un profundo desequilibrio en la naturaleza, manifestándose en ciclos de lluvias torrenciales y sequías prolongadas que azotaron la región.

A través de los relatos del consejo de sabios y sabias de Mapauri, somos testigos del profundo vínculo entre el pueblo Pemón y su entorno natural. La abundancia de alimentos, símbolo de armonía y equilibrio, se ha visto amenazada tras la ausencia de Kowai Kueka y el abuelo Amoko.

«KUEKA – MEMORIA ANCESTRAL» es un llamado a la reflexión sobre el valor del patrimonio cultural y la importancia de la restitución de la memoria ancestral. Los guardianes de la memoria Pemón emprenden un viaje de resistencia contra el «memoricidio», desafiando la exhibición de su abuela Kueka como un mero objeto en un parque de Berlín.

¿Lograrán los sabios y sabias Pemón el retorno de su abuela Kueka y restablecer el equilibrio natural? Descúbrelo en «KUEKA – MEMORIA ANCESTRAL», un largometraje documental que se estrenará comercialmente el 29 de mayo de 2025.

Amazonia films

Mantente informado sobre cualquier actualización de la película a través de nuestras redes: @amazoniafilms en Instagram y Facebook, o en nuestra página web https://amazoniafilms.ve/

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Cine y teatro

«Serpentario» de Lolimar Suárez Ayala en la Sala Experimental del Teatro Baralt

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«Serpentario», de Lolimar Suárez Ayala, dirigido por el maestro Arnaldo Pirela Paredes, es el nuevo estreno del teatro venezolano, hecho en el Zulia, en la magnífica Sala Experimental del Teatro Baralt, de la mano de Teorema Producciones en alianza con la agrupación Piso Verde; que tendrá lugar el sábado 31 de mayo a las 6:00 pm
 
La obra cuenta con las interpretaciones de Keyla Sanabria como Mirna, Gaudy Alarcón como Carmen y Lolimar Suárez Ayala como Porfiria.   «Serpentario» está ambientada en la Maracaibo de los años 20 del siglo pasado. En esa ciudad, durante una tormenta, se desatan viejos odios de tres mujeres, Mirna, Carmen y Porfiria, quienes se enfrentan por un secreto que ya no están dispuestas a seguir guardando.
 

LOS SIGNOS DE LA PUESTA EN ESCENA

La autora de «Serpentario», Lolimar Suárez Ayala, indicó que varios hechos curiosos sobre el lenguaje de la época y algunas costumbres poco comunes se podrán descubrir durante la función. «Todo estará marcado por una puesta en escena cuidadosamente austera, llena de signos».  Suárez Ayala destacó la experiencia de trabajar con Piso Verde. «Cuando cuentas con actrices y productoras como Gaudy y Keyla, el camino andado se hace más corto», dijo.
 

COMPROMISO Y DISCIPLINA

Arnaldo Pirela Paredes, director del montaje, precisó que para llegar al estreno fueron necesarios siete meses de preparación. “Es importante destacar que esta acción dramática tiene raíces en hechos históricos que sirven de marco a una ficción contada con mucha intensidad, tal como se caracteriza la dramaturgia de Lolimar Suárez Ayala (primera mujer en ganar el Premio Apacuana de Dramaturgia Nacional), quien además acompaña este proceso como intérprete.  ‘Serpentario’ es un reto y considero perfecta la sinergia lograda por las actrices, todas además con un alto nivel de compromiso y disciplina”, expresó Pirela.

Los espectadores de «Serpentario» vivirán una experiencia inmersiva que disfrutarán desde el mismo inicio y durante los 45 minutos que dura la obra. “Se trata de una demostración de fe hacia nuestro teatro contemporáneo, de un compromiso por la calidad y por los procesos”, precisó el director de la obra, quien cuenta con una larga trayectoria como teatrista y formador.

La alianza entre dos importantes realizadores del teatro regional como son Teorema y Piso Verde, hizo posible este estreno pautado para el sábado 31 de mayo a las 6:00 de la tarde en la Sala Experimental del Teatro BaraltMaracaibo. Los boletos ya están a la venta.
 

LOLIMAR SUÁREZ AYALA

Entusiasta creadora en el ámbito teatral desde hace 37 años, a partir de su paso por la Escuela de Teatro Inés Laredo y luego en el Teatro Estable de la Universidad del Zulia (LUZ). 
 
En la actualidad Suárez Ayala es directora de la compañía independiente Teorema Producciones junto al maestro Arnaldo Pirela Paredes.  Coordinadora académica de la Escuela de Teatro Inés Laredo, en Maracaibo, y formadora de teatro.
 
En 2024, como dramaturga resultó ganadora de la II Bienal Nacional de Literatura Apacuana con su obra teatral “Los cuatro de Copenhague”, seleccionada “por su aporte a la dramaturgia venezolana, valorizando a la tercera edad, su solidaridad y amistad”, convirtiéndose en la primera mujer y la primera zuliana en obtener este reconocimiento.
 
También, en 2022, fue la ganadora de la primera edición del Premio de Dramaturgia Lina López de Aramburu que entrega la Universidad Nacional Experimental de las Artes Escénicas (UNEARTE).  Su línea de acción en el ámbito teatral respalda la dramaturgia del actor, la investigación y la crítica social en su planteamiento discursivo.
 
Vale destacar que Lolimar Suárez Ayala es periodista graduada en la Universidad del Zulia, y cuenta con una experiencia de 25 años en el ejercicio del diarismo, (diario Panorama). 

ARNALDO PIRELA PAREDES

Actor, docente, director y gerente teatral.  Licenciado en Letras Hispánicas con Maestría en Ciencias de la Comunicación Sociosemiótica de la Cultura.  Investigador, profesor ordinario en la Facultad Experimental de Artes de la Universidad del Zulia.  Director gerente de Teorema Producciones.  Actual director de la Escuela de Teatro Inés Laredo, de la Secretaría de Cultura de la gobernación del estado Zulia, desde 2022.  Premio Nacional de Ensayo sobre Teatro 2020.  Exdirector del Teatro Baralt de Maracaibo (2007-2012).  Cofundador del Teatro Universitario de la Dirección de Cultura de la Universidad del Zulia (1989-2016).  Director fundador de la agrupación de teatro Teorema (1984).

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Actualidad

Nathan Lorca deslumbró en la Feria de la Ciruela en Capachal

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Nathan Lorca deslumbró en la Feria de la Ciruela en Capachal con su show en vivo

El cantante venezolano Nathan Lorca fue el centro de atención en la Feria de la Ciruela, realizada en Capachal, sector de Puerto Píritu, estado Anzoátegui. Su presentación se convirtió en uno de los momentos más vibrantes del evento cultural, atrayendo a cientos de personas que disfrutaron de un show lleno de energía, música y conexión con el público.

La participación de Lorca formó parte de las actividades organizadas por la Gobernación de Anzoátegui, liderada por Luis Marcano, como parte de un plan para rescatar las tradiciones culturales del estado.

Durante su actuación, Nathan Lorca interpretó algunos de sus temas más conocidos como Muchacha loca, Como tú hay dos, Baby come back, Dile, Qué rico y Baila. Cada canción fue recibida con entusiasmo por el público, que no paró de cantar, bailar y celebrar.

El show incluyó coreografías junto a un cuerpo de baile, luces, y una puesta en escena que dejó claro por qué Lorca se ha convertido en un referente de la música venezolana en eventos populares.

Además de su talento vocal, el cantante destacó por su cercanía con la audiencia. “Quiero conquistar a mi público, que la gente no solo vaya a verme cantar, sino que disfrute mis canciones, mi música, mi espectáculo y se vaya feliz, con ganas de volver”, expresó Lorca tras finalizar su presentación.

Con este concierto en Puerto Píritu, Nathan reafirma su crecimiento en la escena musical nacional, consolidándose como uno de los artistas más solicitados en ferias y conciertos en Venezuela.

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