Connect with us

Cine y teatro

Wil Romero llega a Hollywood con “DeMonica”

Published

on

En asociación con el reconocido cineasta Miguel Ferrer, el prestigioso director venezolano Wil Romero sobrepasa fronteras y se instala en Hollywood con el cortometraje DeMonica.

Detrás de un lente, “luces, cámara y acción”, Wil Romero se ha posicionado como uno de los directores venezolanos con mayor enfoque internacional en la actualidad, gracias a su trabajo constante.

Su amplia trayectoria lo ha puesto en el pico más alto, no solo en el ámbito musical sino ahora también en la gran pantalla.

Por el momento, Romero está totalmente enfocado en DeMonica, producción en la que el terror, el suspenso, el misterio y los delirios se alzan como los grandes protagonistas. La trama está centrada en rescatar a la actriz principal de una “misteriosa fuerza sobrenatural”.

La historia cuenta con la participación del actor Francisco Denis, quien es reconocido por sus papeles en las series Narcos, de Netflix, y Jack Ryan, de Amazon Studios. Además, incluye las participaciones de Alec Whaite (conocido por su papel en la película La distancia más larga), Daniela Azuaje (actriz en Mayans M.C., de FOX) y de Claudia Serven (intérprete de la película Vela) como protagonista.

El filme fue grabado en Petare, Caracas (Venezuela) y exportado hacia Los Ángeles, Hollywood, para izar el tricolor en todo el mundo. 

Este corto tuvo una proyección en el teatro chino de Hollywood, un lugar emblemático para el cine mundial. Fue presentado en el prestigioso festival “HollyShorts”. Por otro lado, el filme fue ganador de un galardón en el Madrid International Film Festival por “Mejor cortometraje en lengua extranjera”.

Más sobre Wil Romero

Sus inicios en el mundo audiovisual fueron con el hit Quién te acelera el corazón, de Juan Miguel y Víctor Drija. Desde entonces, ha logrado colaborar con grandes exponentes de la industria musical, tales como Nacho, Guaco, Juan Miguel, Nelson Arrieta, Omar Koonze, Gio y Gabo de “La Melodía Perfecta” y Dani Barón. También se incluyen artistas internacionales de la talla de Fanny Lu, Paty Cantú y la norteamericana Melanie Pfirrman.

“Las canciones y las historias tienen un alma y armonía que deben conectarse en cada escena. Mi cerebro se ha convertido en un banco de imágenes y recurro a ellas cuando inicio una grabación”, asegura Romero.

Entre sus últimas colaboraciones destaca el Jam Sessions, un pequeño documental junto a “La súper banda de Venezuela”, Guaco. En combinación con el productor y cineasta Efraín Rodríguez y el director de fotografía José Duque, el audiovisual muestra un lado muy íntimo de la agrupación.

Otro lanzamiento reciente es el Acústico entre Sixto Rein y Juan Miguel, en el que los músicos interpretaron sus éxitos más destacados bajo el sello de Magic Films.

Por otra parte, el prestigioso director adelanta que repetirá la dupla junto a Miguel Ferrer en otra película que, por ahora, se encuentra en proceso de preproducción. Respecto a ella, indica que su concepto será de “drama musical-emotivo”. Tiene previsto filmarla a finales de este año. 

Redes sociales: @wilromero, en Instagram.

Disfruta del tráiler oficial del cortometraje DeMonica: https://vimeo.com/563494784/5f6b750c99

 

Nota de prensa

Compartir
Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Cine y teatro

Cines Unidos su nueva identidad de marca con una experiencia inmersiva

Published

on

La empresa líder de exhibición cinematográfica en Venezuela convocó a los medios de comunicación para celebrar la evolución de su imagen institucional a través de un recorrido interactivo de cinco estaciones

 

En el marco de la renovación y evolución de su propuesta de entretenimiento, Cines Unidos llevó a cabo este miércoles 28 de octubre la presentación oficial de su nuevo rebranding. El evento, celebrado en las instalaciones del Centro Comercial Millenium en Caracas, reunió a representantes de los principales medios de comunicación del país para compartir en exclusiva la nueva narrativa visual y conceptual de la marca.

La jornada ofreció una dinámica multisensorial diseñada bajo el concepto de la “Experiencia Cines Unidos”, estructurada en cinco estaciones interactivas que permitieron a los asistentes conectar de forma directa con los valores renovados de la compañía:

  1. El Gran Rompecabezas: Una estación colaborativa donde los invitados colocaron piezas clave para develar progresivamente el diseño y la estructura del nuevo logotipo de Cines Unidos, simbolizando la unión y la constante evolución de la marca.

  2. Estación Photobooth (Recuerdo de Experiencia): Un espacio fotográfico ambientado para capturar el momento y ofrecer a la prensa un recuerdo impreso al instante de la cobertura.

  3. Personalización de Totebags: Espacio de diseño en vivo donde los asistentes pudieron personalizar bolsos ecológicos con la nueva línea gráfica de la empresa.

  4. Personalización de Termos: Área dedicada a la customización de cilindros de hidratación de marca con detalles alusivos a la nueva identidad.

  5. Estación de Degustación: Un cierre gastronómico con propuestas exclusivas de confitería y coctelería para complementar el recorrido cinematográfico.

Con esta transformación gráfica y conceptual, Cines Unidos reafirma su compromiso con el público venezolano, apostando por la modernización de sus espacios, la innovación en la atención al cliente y la consolidación de las salas de cine como espacios integrales de entretenimiento.

Compartir
Continue Reading

Cine y teatro

El Festival del Cine Venezolano regresa a Margarita con una monumental edición doble

Published

on

El cine venezolano demuestra una vez más que su luz es inextinguible. Tras una obligada pausa que, lejos de detener el movimiento, sirvió para acumular el vigor creativo del país y redefinir horizontes, la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura (Fundearc) anuncia oficialmente el esperado retorno del Festival del Cine Venezolano (FCV). Del 22 al 26 de noviembre de 2026, en Cinex del C.C Costa Azul, en la Isla de Margarita será la sede de un hito sin precedentes en la cultura nacional: la celebración unificada de sus ediciones 21.ª (2025) y 22.ª (2026) en un solo mega evento.


Esta convocatoria extraordinaria trasciende la tradicional fiesta del cine; se erige como un manifiesto contundente sobre la resiliencia, el valor incalculable y la madurez de nuestra cinematografía. Lejos de conformarse con el tiempo en pausa, la organización del FCV ha estructurado una vitrina monumental que rendirá tributo y dará pantalla al talento que continuó filmando, contando historias y creando país.
“No nos detuvimos; tomamos impulso para hacer historia. El cine venezolano es terco, valiente y profundamente necesario. Volvemos con la edición más fuerte, amplia y determinante de los últimos veinte años: una plataforma doble que convocará la cosecha audiovisual de dos años de trabajo ininterrumpido de nuestros realizadores”, afirma categóricamente Karina Gómez Franco, directora general del festival.


Durante cinco días de efervescencia cinematográfica en la Perla del Caribe, el FCV 2026 desplegará una robusta Selección Oficial que reunirá lo más destacado de la producción nacional reciente. La contienda albergará un hito histórico de 63 largometrajes en competencia —entre los cuales despuntan 14 óperas primas—, distribuidos entre ambas entregas: la 21.ª edición participará con 20 títulos de ficción y 12 documentales, mientras que la 22.ª edición sumará 11 obras de ficción y 20 producciones documentales, además de sus correspondientes secciones de cortometrajes.


La exhibición se enriquecerá fuera de competencia con proyecciones especiales en versión restaurada de cuatro joyas fundamentales de nuestro patrimonio fílmico: El Pez que fuma, de Román Chalbaud, Simplicio, de Franco Rubartelli, Luis Guillermo Villegas Blanco. Un hombre de Película, de Oscar Lucién, Gerry Weil: Una historia de jazz de Xavier González y Andy Pinto. Asimismo, el festival rendirá un merecido tributo a la trayectoria de grandes referentes de la industria: la 21.ª edición homenajeará a la productora Liz Mago y a la emblemática casa realizadora Cinesa, mientras que la 22.ª edición estará dedicada al legado del gestor cultural Alexis Montilla —fundador de los icónicos parques temáticos de Mérida— y al destacado cineasta y productor Rolando Loewenstein.


Asimismo, el festival mantendrá sus pilares fundamentales de formación a través de la competencia Universidad Audiovisual —que en esta ocasión medirá el pulso a las nuevas generaciones con la participación de 21 casas de estudio y escuelas de cine—, aunado a clases magistrales, encuentros con la industria y casas productoras que han edificado nuestro patrimonio fílmico.


Con el respaldo de Cinex, el Centro Comercial Costa Azul, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Sigo, el Hotel Tibisay Boutique y el gremio cinematográfico, el Festival del Cine Venezolano ratifica que el arte audiovisual es un motor insustituible de identidad, cultura y turismo. Del 22 al 26 de noviembre, Margarita se convertirá en el epicentro donde la memoria, el presente y el futuro del cine venezolano brillarán con más fuerza que nunca.


Toda la información sobre convocatorias, bases de participación y novedades de esta histórica edición doble estará disponible en el portal oficial www.festivaldelcinevenezolano.com y en la cuenta de Instagram @somosfcv.

 

Compartir
Continue Reading

Cine y teatro

Cinex celebra su aniversario al estilo de los 2000 en el C.C. Parque Cerro Verde

Published

on

La cadena de cines líder en Venezuela reunió a invitados especiales, aliados y fanáticos en una celebración inmersiva que contó con la participación de reconocidas marcas y dinámicas interactivas

En una velada llena de brillo, nostalgia y pasión por el séptimo arte, Cinex celebró un nuevo aniversario con un viaje en el tiempo directo a la década de los 2000. El evento tuvo lugar este miércoles 21 de octubre en las instalaciones de Cinex Parque Cerro Verde, reuniendo a personalidades del entretenimiento, creadores de contenido, medios de comunicación y aliados estratégicos.

La ambientación del espacio trasladó a los asistentes a la era dorada de la cultura pop del cambio de milenio. Uno de los puntos más aclamados de la noche fue la proyección especial de películas clásicas que marcaron a toda una generación, permitiendo a los invitados revivir en pantalla grande grandes éxitos cinematográficos que definieron esa época.

A la oferta cinematográfica se sumó una variada muestra de activaciones de marca. Diversas empresas aliadas dijeron presente con dinámicas interactivas, degustaciones, juegos temáticos y sorpresas exclusivas que mantuvieron al público entretenido y participativo durante toda la jornada.

“Celebrar un año más nos llena de orgullo, pero hacerlo recordando los años 2000 nos conecta con una época de gran transformación. Queríamos regalarle a nuestros invitados y aliados una experiencia 360°: volver a disfrutar de clásicos del cine en la pantalla grande combinándolo con el apoyo de marcas increíbles que hicieron de esta noche algo inolvidable”, señaló [Nombre y Cargo del Portavoz / Directivo de Cinex].

El evento concluyó con momentos de gran interacción en plataformas digitales, posicionando a Cinex y al C.C. Parque Cerro Verde en las tendencias de la noche.

Con esta celebración, Cinex reafirma su compromiso de seguir siendo el punto de encuentro preferido por la familia venezolana, apostando por la innovación en sus salas, la diversificación de su propuesta de entretenimiento y el fortalecimiento de sus alianzas comerciales.

Compartir
Continue Reading

Tendencias