Cultura
Abediciones apuesta a todo con “Casa natal” de Antonio López y “Conspiración y obsesión” de Antolín Sánchez
«Estamos en modo feria», suele decirse en los pasillos y corredores de las oficinas de abediciones @abediciones.ucab, la casa editora de la Universidad Católica Andrés Bello @enlaucab, cuando el calendario comienza a apretar con la llegada de la Feria del Libro del Oeste de Caracas, conocida también como la FLOC. Encaminada a su octava edición –y que servirá, este año, como colofón del 70 aniversario de fundación de la UCAB–, esta fiesta para editores, libreros y lectores está programada del lunes 27 de noviembre hasta el sábado 2 de diciembre, en el campus universitario de Montalbán.
Con el paso de los años, la FLOC se ha posicionado como uno de los puntos de encuentro predilectos de la sociedad letrada caraqueña, donde profesores universitarios, escritores, investigadores, ensayistas, artistas, estudiantes y público en general se reúnen no solo para comprar libros nuevos o de segunda mano, sino para compartir, en una serie de actividades culturales, diferentes puntos de vista en relación a distintos tópicos. Por ejemplo, el año pasado destacaron varios encuentros, como la presentación de la edición venezolana de la última novela publicada en vida de Victoria de Stefano, Vamos, venimos, a cargo –precisamente– de abediciones, donde brillaron no solo la autora sino sus presentadoras –Sofía Mogollón, antigua correctora de la editorial; Lizette Martínez, actual directora de la Escuela de Letras de la UCAB; y Diajanida Hernández, gerente general de la Fundación para la Cultura Urbana–; el emotivo recital de poesía en homenaje a Eugenio Montejo, en ocasión de la publicación de su Obra completa por parte de la editorial española Pre-Textos, donde tuve la oportunidad de leer el poema «Soy esta vida», aparecido originalmente en el volumen Terredad; o el recordado homenaje a Rafael Cadenas tras haber ganado, semanas antes, el prestigioso Premio Cervantes, donde una numerosa audiencia escuchó tanto al poeta como las sentidas palabras del profesor José Francisco Juárez, en aquel entonces Rector encargado de la universidad, tras el deceso del padre Francisco José Virtuoso; la profesora Lorena Rojas Parma, directora del Centro de Investigación y Formación Humanística de la misma universidad y al escritor venezolano Antonio López Ortega.
Precisamente, en este 2023 López Ortega se une a lo que empieza a vislumbrarse como el canon propuesto por la editorial abediciones con el volumen de cuentos titulado Casa natal –recopilación de sus relatos selectos, publicados entre 1982 y 2008–, estrado al que también ingresa el periodista y fotógrafo Antolín Sánchez Lancho, con la novela Conspiración y obsesión –que, con el título de Primera parte, estuvo entre las diez finalistas del LXVI Premio Planeta de Novela, en 2017–, sumándose ambos textos a una colección donde figuran novelas como La hija de la española (2019), de Karina Sainz Borgo; Los inmateriales (2021), de Óscar Marcano; Llévame esta noche (2022), de Miguel Gomes, entre otros, pertenecientes a figuras consagradas dentro de nuestro campo cultural literario. Sendas ediciones –Casa natal y Conspiración y obsesión– evidencian lo que me atrevo a llamar la irrefrenable apuesta de abediciones: la de publicar en formato físico, año tras año, a escritores venezolanos que, de una u otra manera, se muestran como representativos –y quizás imprescindibles– dentro del panorama narrativo nacional.
Si nos adentramos en la antología de López Ortega, encontramos que la mayor parte de sus cuentos –a pesar de que, según el profesor Gomes, es difícil «percibir un elemento común en ellos»– se muestran como un conjunto de historias que retrata una multiplicidad de intimidades que son capaces de hacer dialogar la estética del boom y el posboom. Así, el espacio propio –bien sea el hogar o el discurso interno, a lo Faulkner– se convierte en un área propicia para que los afectos, decepciones, alegrías y tragedias de los personajes se representen como vicisitudes del mundo urbano, caleidoscópico y cosmopolita latinoamericano. Textos como «Casa natal», que nos habla de un lugar borroso donde la memoria y la extrañeza se hacen presentes como componentes literarios; «Lapso», donde lo propio es usado para «retener épocas pasadas, plácidos fines de semana, sonrisas y cosquillas»; «Retrato de Patricia», donde lo íntimo es también un salvoconducto, un escape sin tregua; o «Difícil otras maneras», donde el conflicto del personaje llamado Adriana es una escisión, un recuerdo que «ella sepultaba en el rincón más hondo de lo que podía ser el dolor», son apenas una muestra de nuestra tesis. En este sentido, es mucho lo que coincidimos con Gomes, quien explica en la introducción del volumen que los cuentos de López Ortega operan como «dramas íntimos», donde encontramos una serie de «ciudades que crecen borrando trazos de la memoria de sus habitantes», muchas veces ocultas dentro de las capas subcutáneas de esa consciencia que generalmente identificamos como voz narrativa. Tal vez, por esa razón, consideramos que la prosa lópezorteguiana no pierde vigencia para un lector contemporáneo, pues el carácter polisémico de sus historias se convierte en el hilo que las tensa dentro de un discurso barthesianamente común: el estilo personal de López Ortega como autor.
En el caso de Sánchez Lancho, llama la atención no solo el estilo narrativo de la novela, al ser éste capaz de retratar territorios periféricos –no solo como escenarios de la historia, sino también como representación de lo recóndito, de lo profundo de los pensamientos de Emilia Arce, protagonista de esta historia– desde el obturador de la palabra. Inspirada en hechos reales acaecidos en Venezuela en el año 1981 –el secuestro, en simultáneo, de varios aviones–, Conspiración y obsesión se muestra como un registro de zonas mixtas y residuales de un conflicto donde la lucha entre lo hegemónico y lo contrahegemónico –al menos, en perspectiva, ya que, como sabemos, siempre ha sido una lucha entre las potencias– es el escenario para que el amor, la intriga, las pasiones y el constante peligro se presenten como relatos en sintonía, donde Emilia lidia con circunstancias en riesgo, en las que caben preguntas como la siguiente: «¿El hombre no tenía las granadas y había sido un burdo intento de estafarla? ¿O acaso es un informante y ahora me vigilan?»; o planifica acciones inherentes de una célula terrorista, como quemar esténciles u operar un multígrafo porque «la proclama constaba de quince páginas y necesitaban cien copias de cada una a doble cara»; y también, al final del relato, cuando Emilia, alias «camarada Carolina, frustrada Comandante 12, miraba absorta el vacío dejado por el avión», para luego acariciar «la máscara guardada en su bolsillo, doloroso testimonio del sueño roto», entendiendo o queriendo entender por qué Manuel, su amante, decidía «desprender unos capítulos de su vida». Estamos, así, frente a una historia que presenta a la ciudad de Caracas, todavía engañada por las ilusiones petroleras de los setenta, como telón de fondo de una romántica y casi siempre ahogada lucha armada –al menos, en Venezuela–, propia de mediados del siglo pasado.
Como una feliz coincidencia, ambos textos confluyen en la conformación de un entramado ficcional donde las minorías, no solo sociales sino ideológicas, deciden tomar cierto protagonismo en tanto la presencia de lo político propicia el choque entre valores contrarios. Esto empuja a sus personajes a esforzarse para rasgar estos elementos, a la vez que se inscriben, de cierta forma, en el espectro de lo que Deleuze y Guattari comprenden como littérature mineure, donde la alteridad funge como combustible de la derrota y la aflicción.
Dicho esto, no queda más que alentar los esfuerzos que desde abediciones se hacen para que parte de la tradición narrativa venezolana siga, como un oasis en el desierto, disponible en las más que golpeadas librerías del país que, desde la lejana época del «boom editorial» –palabras, como corresponde, de Carlos Sandoval–, viven sus peores años en décadas. A fin de cuentas, esa irrefrenable apuesta de abediciones, insistimos, no es más que el cumplimiento de las palabras del profesor Marcelino Bisbal, su director, de representar «no solo la producción del conocimiento de la misma universidad, sino también aquel que se produce fuera de nuestros muros».
Nota de prensa de Leonardo Mendoza @leonardomendozar.
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Cine y teatro
Luis Fernández y Mimi Lazo desafían el cine nacional con el estreno de ” El pez que Fuma”
La cinta elegida por la Academia Venezolana de Cine para representar al país en la categoría de Mejor Película Iberoamericana en los prestigiosos Premios Goya llega a las salas comerciales. Inspirada en la inolvidable obra maestra de Román Chalbaud, la esperada producción cinematográfica redefine el clásico en una fascinante propuesta. Las salas de cine a nivel nacional recibirán este gran acontecimiento cinematográfico a partir del próximo jueves 15 de octubre
El próximo jueves 15 de octubre, las pantallas de cine del país se vestirán de gala para el esperado estreno comercial de “EL PEZ QUE FUMA”, la ambiciosa y cautivadora propuesta cinematográfica dirigida por Luis Fernández y protagonizada por la primera actriz Mimí Lazo. Respaldada por su reciente designación como la representante oficial de Venezuela a los Premios Goya en la categoría de Mejor Película Iberoamericana, la cinta llega respaldada por el reconocimiento de la industria nacional como un audaz ejercicio de meta-ficción autobiográfica sobre el deseo, el poder y la delgada línea entre el arte y la vida real.
En 1976, una joven actriz inicia su carrera participando en la emblemática cinta El Pez que Fuma. Las repercusiones de desnudarse en pantalla marcan su destino para siempre. Décadas más tarde, la oportunidad de encarar el remake de dicha obra parece ser la redención profesional que tanto anhelaba. Sin embargo, al embarcarse en la filmación, su vida personal comienza a replicar implacablemente el peligroso triángulo pasional que interpreta en la pantalla, arrastrándola a un desenlace tan inesperado como deslumbrante.
Paralelamente, la ficción revive el intrigante universo de La Garza, quien reina en el corazón del célebre prostíbulo. Ante la inminente decadencia de Dimas, su protector y amante, la llegada de un joven ambicioso desata un juego de lealtades, traición y ambición donde deberá decidir si comparte su corona… o si se atreve a gobernar sola en un entorno devorado por la violencia.
Elenco de lujo y proyección internacional
Bajo la cuidada visión del realizador Luis Fernández, en una provocadora y magnética puesta de cine dentro del cine, el largometraje ofrece una magistral interpretación de Mimí Lazo en el rol de La Garza, acompañada por el magnetismo del cotizado actor español Fran Berenguer (Jairo) y el reconocido Jorge Reyes encarnando a Dimas.
El talentoso reparto se complementa con destacadas figuras como Claudia Rojas, Rafael Romero, Karina Velázquez, Alejandra Sandoval, Carlota Sosa, Francis Rueda, Angélica Vitanza, Antonio Cuevas y Andrés Lazo. Asimismo, la obra rinde tributo al cine y la televisión de nuestro país con las actuaciones especiales de las leyendas Estelita Del Llano, Hugo Carregal y José Torres.
El impecable nivel técnico de la propuesta reafirma su estándar competitivo para la contienda internacional:
- Dirección de Fotografía: Antonio García
- Montaje: Nerea Mugüerza
- Cámara: José Antonio Varela
- Diseño de Producción: Luis Fernández | Dirección de Arte: Angélica Burgos Colls
- Diseño de Vestuario: Gabriela Martínez
- Música Original: José Cuesta y Rocío Morera
- Participaciones Musicales: Mona Caló de Los Melódicos, la cantautora Paola y Alfredo Naranjo y El Guajeo.
Esta coproducción de alto nivel es llevada a cabo por Broadway en Español Films, 8SML Producciones, El Sueño Eterno (España), Divarte Cine y David De Lima Producciones, en asociación con Producciones Etiopía y el Circuito Gran Cine. Bajo el liderazgo de sus productores —Mimí Lazo, Luis Fernández, Patricia González, Enrique Fernández, José Antonio Varela y David De Lima—, la película se consolida como el evento cultural más relevante del año.
¡La cita es en las salas de cine!
“EL PEZ QUE FUMA” no solo celebra un legado fundamental del cine venezolano, sino que trasciende fronteras llevando nuestra cinematografía a la mayor vitrina del cine en español. Una historia intensa, pasional e imperdible que el público podrá disfrutar en pantalla gigante a partir del 15 de octubre. ¡Acompáñanos y disfruta del cine nacional! Adquiere tus entradas ya en preventa.
Cine y teatro
¡El cine se vive mejor sin excusas! Cinex te lleva a la gran pantalla desde $2.99
Las salas de cine de Cinex en todo el país se renuevan con esperados estrenos, el regreso de grandes clásicos, eventos especiales y promociones diseñadas para vivir la magia de la gran pantalla al mejor precio
¡Ya no hay excusas para quedarse en casa! Cinex presenta su súper promoción Cinexcusa, la opción ideal para disfrutar de tus películas favoritas en un ambiente accesible para toda la familia. De lunes a viernes, entre las 12:00 p.m. y las 4:00 p.m., puedes adquirir por tan solo $2.99 una entrada 2D + un refresco Pepsi mediano, esta promo aplica exclusivamente para funciones en formato 2D tradicional con cintas seleccionadas como Spider-Man: Un Nuevo Día, Resident Evil: Noche Cero, La Isla Olvidada, La Odisea, Avengers: Endgame, El Corazón de la Bestia y Toy Story 5.
Para continuar con las buenas noticias, esta semana la cartelera se llena de emoción, risas, terror y aventuras únicas con:
· Cars (20. ° Aniversario: ¡El Rayo McQueen y Mate están de fiesta! Celebra los 20 años de la historia que conquistó a generaciones reviviéndola donde pertenece: la pantalla grande.
· Madre Siniestra: Prepárate para el suspenso. Bela, una niña de 8 años, debe lidiar con una aterradora presencia que sale de su clóset y a quien llama “Otra Mamá”, poniendo en riesgo a toda su familia.
· Relajadas y muy peligrosas: Un fin de semana de relajación en un spa se convierte en un divertido desastre cuando tres amigas reciben a una invitada inesperada que desata el caos.
· Guardianes del Museo 2: ¡Aventura familiar en el Antiguo Egipto! El gato Vincent, Cleopatra y el ratón Maurice viajan a las pirámides del Nilo en busca de un genio mágico que concede deseos.
· Esto no es Sadface: Bruce Blanco, un rockero retirado, intenta recuperar sus días de gloria rearmando la mítica banda SadFace junto a Remy, el hijo de su fallecido compañero.
Especial Cartelera 2000: ¡Tus clásicos favoritos están de vuelta!
La nostalgia se apodera de Cinex con una selección especial de películas icónicas que marcaron una época: ¿Dónde están las rubias?, Chicas Pesadas, Ratatouille y Marley y Yo, para esta última les recomendamos traer pañuelos a la sala: los van a necesitar.
Cineforo Verity: Este viernes 9 de octubre
La Agenda Cinex sigue sumando experiencias de la mano del Cineforo Verity. La cinta llega para poner a prueba tu intuición: ¿Se trata de un testimonio macabro revelado a tiempo o de la mentira más fría y calculada? Acompáñanos a analizar cada escena de este controversial thriller.
Luego de la proyección, contaremos con un panel de lujo que analizará a fondo el contenido y mensaje de la película:
· Humberto Sánchez Amaya: Periodista cultural y votante internacional de los Globos de Oro.
· Rosa Pellegrino: Psicóloga clínica (mención conductual), encargada de analizar el perfil de una mente manipuladora.
· Maf Pérez: Periodista, BookToker y creadora de contenido de libros y películas.
· Diego Rodríguez: Comunicador social, crítico de cine y creador de contenidos.
Grandes Preventas: Para los que prefieren ser los primeros
Asegura tu lugar para las historias más esperadas del año:
· Avengers: Doomsday: Tres universos entran en colisión mortal. Entradas ya disponibles para funciones generales.
· Duna: Parte Tres: Dos décadas después de asumir el poder, Paul Atreides enfrenta conspiraciones, traiciones y la sombra de la rebelión como emperador.
· Las Altagracias en Navidad: Divertida comedia navideña protagonizada por SoyKleiii, repleta del auténtico humor y las tradiciones de la familia venezolana.
· Always Lalisa: Un recorrido íntimo y revelador por la vida de LISA, mostrando su faceta solista, el proceso de su álbum Alter Ego y su debut en The White Lotus.
¡La mejor experiencia de entretenimiento te espera! Consulta la cartelera y adquiere tus entradas directamente en www.cinex.com.ve Para conocer detalles de promociones, actividades y próximos anuncios, síguenos a través de @cinexve en todas las plataformas digitales.
Cine y teatro
Festival Franco-Venezolano impulsa a la convivencia y los espacios seguros a través del arte
Más de 20 actividades entre funciones teatrales, circo, conciertos inmersivos y talleres integran la agenda de esta edición. El público podrá disfrutar de producciones internacionales de primer nivel y destacadas propuestas nacionales en recintos de Caracas y espacios comunitarios
Del 16 de octubre al 1° de noviembre de 2026, el público venezolano podrá disfrutar de la sexta edición del Festival de Artes Escénicas
Franco-Venezolano, una cita cultural consolidada que promueve el diálogo y el intercambio creativo entre ambas naciones. Durante más de dos semanas, Caracas y La Guaira se convertirán en el escenario de una variada programación que reúne diez propuestas artísticas y catorce actividades académicas de carácter gratuito.
Bajo el eslogan “Escenarios, miradas, encuentros”, esta edición se concibe desde la mediación artística como una oportunidad para propiciar espacios seguros, diversos y plurales, en formatos convencionales y comunitarios, que favorezcan la expresión, el intercambio de experiencias, la convivencia y el bienestar colectivo.
La representación internacional estará encabezada por tres renombradas compañías francesas que aportarán miradas de vanguardia en las artes del circo, la creación digital y la dramaturgia contemporánea. La inauguración oficial tendrá lugar el viernes 16 de octubre en el Centro Cultural Chacao con la presentación de Bakéké, un aclamado unipersonal de la compañía de Fabrizio Rosselli.
A través del clown, el teatro físico y la manipulación de objetos, esta pieza muda y de ritmo desenfrenado sigue las peripecias de un personaje que intenta sortear los obstáculos cotidianos a fuerza de astucia e ingenio, ofreciendo dos funciones entre el viernes 16 y el sábado 17 de octubre. La exploración musical y tecnológica llegará a la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño los días 24 y 25 de octubre de la mano de AnA Compagnie y su espectáculo audiovisual Ars Natura. Encabezado por la compositora Annabelle Playe en la electrónica en vivo y el artista Hugo Arcier en la concepción visual 3D.
audiorreactiva, este concierto inmersivo propone una reflexión estética sobre nuestra relación con el mundo vivo, construyendo una dramaturgia de carácter cinematográfico que abarca desde la música experimental hasta el ambient y el noise. El espectáculo contará con la participación especial del reconocido Dj venezolano Data. Por su parte, la pedagógica y reflexiva propuesta de la Compagnie 13/31, dirigida
por Lisa Guez, ofrecerá un espacio de laboratorio creativo que culminará el miércoles 21 de octubre en el Teatro Luis Peraza con la lectura dramatizada de Las mujeres de Barba Azul. Inspirada libremente en el clásico cuento de Charles Perrault, la obra reúne a la actriz Anne Knosp junto a participantes del taller formativo para abordar, con humor y firmeza, las dinámicas de poder, el deseo y la resistencia frente a los mecanismos de dominación en la sociedad contemporánea.
El talento nacional también ocupará un lugar protagónico gracias a la participación de ocho agrupaciones venezolanas de trayectoria. La danza contemporánea y de movimiento se desplegará en montajes como Camille & Milord, de la agrupación Dramo en el Teatro Trasnocho, un emotivo díptico dedicado a la escultora Camille Claudel y a la figura del apuntador teatral; la experiencia Sotavento de Carmen Ortiz en el Centro Cultural de Arte Moderno, que entrelaza literatura y tradiciones sonoras; y la pieza inmersiva An Nishí Nará
de la compañía Coreoarte, en la Casona Ibarra de la UCV, un viaje a través de la memoria ancestral del Caribe.
La oferta teatral y familiar se complementa con la obra The Lulu Project, de Jeizer Ruiz, en Trasnocho Cultural; Tourbillon – Anatomía de una clase, de la Fundación LaBrecha, en el Teatro Luis Peraza; el clásico comunitario El circo más invisible del mundo, a cargo del Centro TET, en Catia la mar; así como las propuestas para todas las edades Payasos de madera de Marionetas La Carreta y El show del Payaso Lechuga, presente en recintos populares y alternativos.
En el ámbito académico, el festival desplegará una plataforma formativa completamente gratuita compuesta por 14 actividades diseñadas para abordar la formación artística, el diálogo y la inclusión. La oferta de talleres incluye Juego corporal y manipulación de objetos, impartido por Fabrizio Rosselli; el taller sobre el Proceso creativo de Las mujeres de Barba Azul, dictado por la Compagnie 13/31; una formación en Luthería electrónica con AnA Compagnie; el taller de performance Del lienzo al cuerpo: creación de performance.
artístico a través de la pintura, a cargo de Proyecto Inner; la propuesta de inclusión y teatro gestual Laboratorio cuerpos en diálogo: el silencio como puente, facilitada por la Fundación Jugar para Sanar; y el taller familiar Iniciación a la acrobacia y juegos teatrales para niños, liderado por el Payaso Lechuga. También se llevarán a cabo tres lecturas dramatizadas: El estado de sitio, de Albert Camus; A puerta cerrada, de Jean Paul Sartre y Severa vigilancia, de Jean Genet.
Esta agenda pedagógica se complementa con los conversatorios dedicados a AN NISHÍ NARÁ y La escena en Solo: Del Barro a la penumbra en Camille y Milord, así como el foro y la muestra didáctica centrados en Sotavento y la investigación dancística de Coreoarte, donde estará presente la coreógrafa haitiano-canadiense Roxane D’Orléans Juste.
Toda la programación artística y académica se desplegará a lo largo de 10 recintos y espacios no convencionales: el Centro Cultural Chacao, el Teatro Teresa Carreño, el Teatro Trasnocho, el Teatro Luis Peraza (Centro TET), la Sede del Circo Nacional de Venezuela (Nuevo Circo de Caracas), el Parque Cultural Tiuna el Fuerte, el Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), la Casona Ibarra (Casa Cultural UCV), el Teatro La Alameda y la Mediateca de la Alianza Francesa de Caracas, sumando además un encuentro comunitario especial en Playa Verde, estado La Guaira.
Las entradas para los espectáculos seleccionados mantendrán costos accesibles entre $8 y $15, mientras que un importante bloque de funciones y la totalidad de los talleres serán de acceso gratuito para toda la comunidad. Para conocer el cronograma detallado de horarios e inscripciones en la oferta académica, pueden ingresar a festivalfrancovenezolano.com y @festivalfrancovenezolano en todas las redes sociales.
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