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Cultura

Abediciones apuesta a todo con “Casa natal” de Antonio López y “Conspiración y obsesión” de Antolín Sánchez

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«Estamos en modo feria», suele decirse en los pasillos y corredores de las oficinas de abediciones @abediciones.ucab, la casa editora de la Universidad Católica Andrés Bello @enlaucab, cuando el calendario comienza a apretar con la llegada de la Feria del Libro del Oeste de Caracas, conocida también como la FLOC. Encaminada a su octava edición –y que servirá, este año, como colofón del 70 aniversario de fundación de la UCAB–, esta fiesta para editores, libreros y lectores está programada del lunes 27 de noviembre hasta el sábado 2 de diciembre, en el campus universitario de Montalbán.

Con el paso de los años, la FLOC se ha posicionado como uno de los puntos de encuentro predilectos de la sociedad letrada caraqueña, donde profesores universitarios, escritores, investigadores, ensayistas, artistas, estudiantes y público en general se reúnen no solo para comprar libros nuevos o de segunda mano, sino para compartir, en una serie de actividades culturales, diferentes puntos de vista en relación a distintos tópicos. Por ejemplo, el año pasado destacaron varios encuentros, como la presentación de la edición venezolana de la última novela publicada en vida de Victoria de Stefano, Vamos, venimos, a cargo –precisamente– de abediciones, donde brillaron no solo la autora sino sus presentadoras –Sofía Mogollón, antigua correctora de la editorial; Lizette Martínez, actual directora de la Escuela de Letras de la UCAB; y Diajanida Hernández, gerente general de la Fundación para la Cultura Urbana–; el emotivo recital de poesía en homenaje a Eugenio Montejo, en ocasión de la publicación de su Obra completa por parte de la editorial española Pre-Textos, donde tuve la oportunidad de leer el poema «Soy esta vida», aparecido originalmente en el volumen Terredad; o el recordado homenaje a Rafael Cadenas tras haber ganado, semanas antes, el prestigioso Premio Cervantes, donde una numerosa audiencia escuchó tanto al poeta como las sentidas palabras del profesor José Francisco Juárez, en aquel entonces Rector encargado de la universidad, tras el deceso del padre Francisco José Virtuoso; la profesora Lorena Rojas Parma, directora del Centro de Investigación y Formación Humanística de la misma universidad y al escritor venezolano Antonio López Ortega.

Precisamente, en este 2023 López Ortega se une a lo que empieza a vislumbrarse como el canon propuesto por la editorial abediciones con el volumen de cuentos titulado Casa natal –recopilación de sus relatos selectos, publicados entre 1982 y 2008–, estrado al que también ingresa el periodista y fotógrafo Antolín Sánchez Lancho, con la novela Conspiración y obsesión –que, con el título de Primera parte, estuvo entre las diez finalistas del LXVI Premio Planeta de Novela, en 2017–, sumándose ambos textos a una colección donde figuran novelas como La hija de la española (2019), de Karina Sainz Borgo; Los inmateriales (2021), de Óscar Marcano; Llévame esta noche (2022), de Miguel Gomes, entre otros, pertenecientes a figuras consagradas dentro de nuestro campo cultural literario. Sendas ediciones –Casa natal y Conspiración y obsesión– evidencian lo que me atrevo a llamar la irrefrenable apuesta de abediciones: la de publicar en formato físico, año tras año, a escritores venezolanos que, de una u otra manera, se muestran como representativos –y quizás imprescindibles– dentro del panorama narrativo nacional.

Si nos adentramos en la antología de López Ortega, encontramos que la mayor parte de sus cuentos –a pesar de que, según el profesor Gomes, es difícil «percibir un elemento común en ellos»– se muestran como un conjunto de historias que retrata una multiplicidad de intimidades que son capaces de hacer dialogar la estética del boom y el posboom. Así, el espacio propio –bien sea el hogar o el discurso interno, a lo Faulkner– se convierte en un área propicia para que los afectos, decepciones, alegrías y tragedias de los personajes se representen como vicisitudes del mundo urbano, caleidoscópico y cosmopolita latinoamericano. Textos como «Casa natal», que nos habla de un lugar borroso donde la memoria y la extrañeza se hacen presentes como componentes literarios; «Lapso», donde lo propio es usado para «retener épocas pasadas, plácidos fines de semana, sonrisas y cosquillas»; «Retrato de Patricia», donde lo íntimo es también un salvoconducto, un escape sin tregua; o «Difícil otras maneras», donde el conflicto del personaje llamado Adriana es una escisión, un recuerdo que «ella sepultaba en el rincón más hondo de lo que podía ser el dolor», son apenas una muestra de nuestra tesis. En este sentido, es mucho lo que coincidimos con Gomes, quien explica en la introducción del volumen que los cuentos de López Ortega operan como «dramas íntimos», donde encontramos una serie de «ciudades que crecen borrando trazos de la memoria de sus habitantes», muchas veces ocultas dentro de las capas subcutáneas de esa consciencia que generalmente identificamos como voz narrativa. Tal vez, por esa razón, consideramos que la prosa lópezorteguiana no pierde vigencia para un lector contemporáneo, pues el carácter polisémico de sus historias se convierte en el hilo que las tensa dentro de un discurso barthesianamente común: el estilo personal de López Ortega como autor.

En el caso de Sánchez Lancho, llama la atención no solo el estilo narrativo de la novela, al ser éste capaz de retratar territorios periféricos –no solo como escenarios de la historia, sino también como representación de lo recóndito, de lo profundo de los pensamientos de Emilia Arce, protagonista de esta historia– desde el obturador de la palabra. Inspirada en hechos reales acaecidos en Venezuela en el año 1981 –el secuestro, en simultáneo, de varios aviones–, Conspiración y obsesión se muestra como un registro de zonas mixtas y residuales de un conflicto donde la lucha entre lo hegemónico y lo contrahegemónico –al menos, en perspectiva, ya que, como sabemos, siempre ha sido una lucha entre las potencias– es el escenario para que el amor, la intriga, las pasiones y el constante peligro se presenten como relatos en sintonía, donde Emilia lidia con circunstancias en riesgo, en las que caben preguntas como la siguiente: «¿El hombre no tenía las granadas y había sido un burdo intento de estafarla? ¿O acaso es un informante y ahora me vigilan?»; o planifica acciones inherentes de una célula terrorista, como quemar esténciles u operar un multígrafo porque «la proclama constaba de quince páginas y necesitaban cien copias de cada una a doble cara»; y también, al final del relato, cuando Emilia, alias «camarada Carolina, frustrada Comandante 12, miraba absorta el vacío dejado por el avión», para luego acariciar «la máscara guardada en su bolsillo, doloroso testimonio del sueño roto», entendiendo o queriendo entender por qué Manuel, su amante, decidía «desprender unos capítulos de su vida». Estamos, así, frente a una historia que presenta a la ciudad de Caracas, todavía engañada por las ilusiones petroleras de los setenta, como telón de fondo de una romántica y casi siempre ahogada lucha armada –al menos, en Venezuela–, propia de mediados del siglo pasado.

Como una feliz coincidencia, ambos textos confluyen en la conformación de un entramado ficcional donde las minorías, no solo sociales sino ideológicas, deciden tomar cierto protagonismo en tanto la presencia de lo político propicia el choque entre valores contrarios. Esto empuja a sus personajes a esforzarse para rasgar estos elementos, a la vez que se inscriben, de cierta forma, en el espectro de lo que Deleuze y Guattari comprenden como littérature mineure, donde la alteridad funge como combustible de la derrota y la aflicción.

Dicho esto, no queda más que alentar los esfuerzos que desde abediciones se hacen para que parte de la tradición narrativa venezolana siga, como un oasis en el desierto, disponible en las más que golpeadas librerías del país que, desde la lejana época del «boom editorial» –palabras, como corresponde, de Carlos Sandoval–, viven sus peores años en décadas. A fin de cuentas, esa irrefrenable apuesta de abediciones, insistimos, no es más que el cumplimiento de las palabras del profesor Marcelino Bisbal, su director, de representar «no solo la producción del conocimiento de la misma universidad, sino también aquel que se produce fuera de nuestros muros».

Nota de prensa de Leonardo Mendoza @leonardomendozar.

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Música

Yenifer Mora hace evolucionar la música llanera con “Agonía”

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La exitosa cantante venezolana logra unir a Venezuela y México con una fusión que seguramente marcará historia

Tras el contundente éxito que obtuvo su anterior tema: “No te lo creo”, el cual se convirtió en un himno para las mujeres y consiguió viralizarse en redes sociales por su letra dedicada a los amores imposibles de olvidar, la reconocida cantante venezolana Yenifer Mora (@yenifermora94) estrena su tercer y último sencillo promocional de este año: “Agonía” donde sin duda, hace que su género natural, nos referimos a la música llanera, evolucione de manera impactante tras fusionarlo con el mariachi.

Esta versión de “Agonía” con letra y música de Manuel Badres -intérprete original-, contó con la producción musical de Joseito Hernández, mientras que la “Tribu Llanera” y “Mariaschis 2000” fueron las agrupaciones que participaron en este, ya decretado, nuevo hit de Yenifer Mora quien confesó que, desde hacía mucho tiempo, tenía la ilusión de unir en una sola canción sus dos géneros musicales favoritos: la música mexicana y la llanera.

“Escogí este clásico ‘Agonía’ porque quien fue su cantante original es de mi pueblo Altagracia de Orituco, por lo tanto, es un tema súper especial y representativo para todos los Gracitanos”, comentó Yenifer quien además alegó: “Es una canción que me traslada a lo que fue mi infancia y a revivir gratos recuerdos de mis abuelos”.

“Agonía” cuenta con un video oficial https://youtu.be/BsW7Dg7JA5M?si=lwrrxmu_AhLiZqNE  dirigido por Luis Flores, que fue grabado entre Maracay, Valencia y Barquisimeto, donde se puede disfrutar a Yenifer Mora interpretando el tema con mucho sentimiento.

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Música

 Leire Martínez, ex vocalista de La Oreja de Van Gogh,anuncia su primera gira en solitario

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Se presentará en Nueva York, Miami, Houston y Los Ángeles como parte de “Aquella Niña Tour”, gira que iniciará en mayo de 2026 

Cantará los éxitos de La Oreja de Van Gogh y los temas de su primer disco como solista “Historias de aquella niña”, que incluye colaboraciones con Edurne, Abrahan Mateo, Andrés Suárez y Miranda! 

La ex–vocalista de La Oreja de Van GoghLeire Martínez (@leiremo_oficial), cruzará el Atlántico en mayo de 2026 para ofrecer una serie de conciertos en Nueva York, Miami, Houston y Los Ángeles dentro de su primera gira en solitario, en paralelo al lanzamiento de su esperado primer álbum, Historias de aquella niña, que verá la luz el 20 de febrero de 2026 bajo el sello Sony Music.  Los espectáculos serán una oportunidad maravillosa para reencontrarse con el público que la acompañó durante su etapa con La Oreja de Van Gogh y para presentarse con su propio nombre ante la audiencia hispana de Estados Unidos. 

Un repertorio que entrelaza el pasado y el presente será el plato fuerte. En estos conciertos, Leire presentará las canciones de Historias de aquella niña junto a nuevas versiones de los grandes éxitos de La Oreja de Van Gogh, seleccionados por ella misma y reinterpretados con arreglos renovados.  

El repertorio no se divide en bloques: las canciones nuevas y los clásicos se entrelazan a lo largo del show, permitiendo que el concierto fluya como un viaje emocional desde su primer éxito hasta esta nueva etapa creativa. Además de presentar el álbum —concebido como un viaje íntimo por la memoria, la identidad y la resiliencia con un pop contemporáneo y mucha atención a la voz y la interpretación— Leire mostrará la versatilidad que la ha convertido en una de las voces más queridas del pop español. 

“Lo que durante una época fue algo que daba por sentado, ahora supone uno de los retos más grandes de mi carrera en solitario. Volver con mi directo a EEUU y Latinoamérica, lugares que han terminado siendo hogar para mí, tan lejos del mío propio, y que durante años me han hecho sentir tan querida, pensé que eran una etapa y una suerte que no volvería a vivir. 

A lo largo de este último año habéis seguido estando ahí y mandándome vuestro cariño más fuerte que nunca, así pues, poder reencontrarme con vosotros, volver a mirarnos a los ojos y cantar juntos será un inmenso placer. La sensación de hacerlo, además con mi nuevo trabajo y ver cómo se sienten esas canciones entre vosotros será algo mágico para mí. Estoy deseándolo, y ya en breve se hará realidad”, expresó emocionada la artista. 

“Feliz por volver a tener la oportunidad y agradecida por volver a celebrar la vida y la música junto a todos lo que queráis acompañarme.”, acotó. 

Aquella niña Tour” llegará a cuatro ciudades claves de Estados Unidos en 2026: Nueva York (22 de mayo), Miami (23 de mayo), Houston (24 de mayo) y Los Ángeles (27 de mayo). Los boletos se pueden adquirir en la página web oficial de la artista https://leiremartinez.com o en los enlaces de venta de cada ciudad: 

 

HOUSTON 

 

LOS ANGELES 

 

NEW YORK 

 

MIAMI 

 

Redes sociales 

Instagram: @leiremo_oficial 

X/Twitter: @LeireMo 

TikTok: @leiremo_oficial 

YouTube: @LeireMartinezVEVO 

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Música

NOREH presenta dos nuevos temas que redefinen el sonido Urbano con Instrumentos Venezolanos

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Un doble lanzamiento que completan una trilogía de temas que le permiten regresar a sus raíces musicales y anuncia concierto para reencontrarse con su público venezolano el próximo 14 de febrero

El cantautor venezolano NOREH presenta dos sencillos, “Luz Prendida” y “Sifrina”,  temas que consolidan su evolución artística profundamente personal, culturalmente arraigada y globalmente vanguardista, con la que mantiene su compromiso con la fusión de géneros. Estas dos canciones, completan una trilogía creativa que incluye a “Laguaira”, marcando una etapa donde NOREH se reencuentra con la visceralidad y el folclore de sus raíces.

“Luz Prendida” se distingue por su magistral integración de la tonada venezolana, sirviendo como un emotivo guiño al legendario Simón Díaz. “En el coro de la canción quise incluir melodías que tienen atributos folclóricos para fusionarlos de una forma más moderna. Empieza con el cambio de acordes y los falsetes, tal cual los hacía Simón Díaz y otros intérpretes como Gualberto Ibarreto. Lo que más me gusta es poder utilizar también en lo rítmico kicks y snares actuales que llevan al tema más al afro house, cosa que ya había hecho en canciones desde el 2022 (NOTEVI)”, explica NOREH sobre esta fusión. 

Con este nuevo tema, el cantautor trasciende la típica canción de desamor, entrelazándose con el folclore venezolano al invocar la leyenda de El Silbón, en la que relata la historia de un hombre que le falló a una mujer que ahora no responde sus llamadas ni mensajes, lidiando con sus consecuencias, que de forma literal lo simbolizan como El Silbón. 

“Sifrina”, es un término venezolano que se usa para describir a una persona, generalmente mujer, que se muestra presuntuosa, refinada, de gustos elevados o un poco creída, como si fuera de clase alta, aunque no siempre lo sea,  es el segundo tema, que no solo se trata de las sifrinas, como estado social, sino de esa actitud coqueta, de rechazar todo lo que no sea top y que lleva a esa frase de que a las sifrinas les gustan los hombres más callejeros. “El sample de la voz de Becca en el coro representa ese coqueteo entre la calle y la alta sociedad”, comenta.

“Yo siento que mis letras han cambiado con el tiempo, mi voz y el uso de lo rítmico para llevar el mensaje y el mood a otro lado. En este caso, el poder usar géneros venezolanos o al menos recursos tales como El cuatro y el tambor de costa, me ha permitido sentirme más enamorado de la música, así como en la universidad donde tenía grupos de folclore fusión. Siendo visceral y sin pensar en si pega o no, solo el interés de hacer algo distinto y que ahí tuviese la oportunidad de conectar con las personas”, comenta NOREH sobre “Laguaira,” “Luz Prendida,” y “Sifrina”, que conforman una trilogía que representa una fase de su redescubrimiento, donde la fusión de elementos venezolanos es clave.

“Laguaira”, ya ha mostrado el impacto de este “refresh” musical, al posicionarse entre los 50 temas más virales de Venezuela y que ha permitido que los fans del artista la interpreten a su forma, subiendo videos en la playa, otros manejando, pintando o bailandola. Santiago de Chile, fue el lugar donde este tema sonó por primera vez en vivo y que llevó al artista a entender lo necesario de esta nueva era en su trabajo sin perder su esencia. 

Tras una exitosa gira por Estados Unidos, y parte de Latinoamérica, el artista se prepara para iniciar el 2026 marcando su regreso a Venezuela, con una única función en Caracas para celebrar el amor. El próximo 14 de febrero, el anfiteatro del C.C Sambil será testigo de una noche llena de historias a través de la música bajo la producción de Vibra Production y Tucán Entertainment.

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