Esta prestigiosa distinción, otorgada por el Papa, reconoce una trayectoria donde arte, espiritualidad, fe y servicio se funden en un lenguaje con profunda resonancia nacional e internacional

La reconocida artista plástica venezolana Filomena Petrucci suma un nuevo y significativo hito a su trayectoria con la concesión de la Medalla Benemerenti, una distinción pontificia otorgada por la Santa Sede como homenaje a aquellas personas que han prestado un servicio meritorio a la Iglesia Católica y a la sociedad.

Este galardón adquiere un significado especial dentro de una vida dedicada al arte en la que la espiritualidad, la fe y el servicio han ocupado un lugar indiscutible. Al recibir este honor, Petrucci comparte con profunda emoción: “Recibo la Medalla Benemerenti con mucha humildad y gratitud. Es un reconocimiento que abraza no solamente mi trayectoria artística, sino también tantos años en los que he procurado
unir arte, fe y servicio. Me honra que una artista de nuestro país pueda recibir esta condecoración y que, a través de ella, se haga visible la riqueza del arte venezolano; quisiera que sea también un motivo de alegría para otros artistas de nuestra tierra que trabajan con perseverancia y llevan nuestra cultura más allá de las fronteras”.

A lo largo de su extensa trayectoria —esencialmente autodidacta y consolidada con rigor y experimentación—, Petrucci ha participado en más de 130 exposiciones individuales y colectivas. Su obra ha trascendido fronteras con presencia en museos, galerías e instituciones culturales de Venezuela, Italia, España, Estados Unidos, Suiza, México, Brasil, Chile, Costa Rica, Mónaco, Alemania y Francia, destacando espacios
como el Museo Nina, la Pinacoteca d’Arte Moderna e Contemporanea Il Cuneo y el Emerson College, además de haber sido galardonada en 2025 en la Biennale di Roma dentro de la exposición Segni di Pace.

Su pintura dialoga principalmente con el neoexpresionismo y el neoinformalismo desde una mirada contemporánea. Como ella misma define: “Mi pintura es una búsqueda de luz interior, donde el gesto, el color y la materia revelan la dimensión espiritual de la experiencia humana”. Dentro de ese universo creativo, el arte sacro y la figura de José Gregorio Hernández han jugado un papel fundamental. Su rigurosa investigación iconográfica dio vida a la muestra Biografía del Dr. José Gregorio Hernández en la Iconografía Artística Plástica de Filomena Petrucci en la Casa Museo José Gregorio Hernández, labor que en 2023 le valió una Mención Honorífica otorgada por el Cardenal Baltazar Porras Cardozo por su difusión evangelizadora y catequética.

Asimismo, en 2025 recibió dos premios especiales de arte sacro otorgados por la Arquidiócesis de Caracas: “Nuestra Señora de Caracas” y “Santos somos todos”. Lejos de constituir un punto de llegada, este galardón pontificio encuentra a la artista mirando hacia el futuro. Entre sus próximos proyectos se encuentra fortalecer su proyección en Europa y desarrollar nuevas líneas temáticas en torno a la espiritualidad
contemporánea, el cuidado de la naturaleza y la transformación del dolor en esperanza.

“Quiero seguir investigando y experimentando. No deseo que los reconocimientos se conviertan en un punto de llegada. Los recibo con gratitud, pero también como una invitación a continuar. Siento que todavía tengo mucho que pintar, mucho que aprender y, sobre todo, mucho que compartir a través del arte”, señala Petrucci. La Medalla Benemerenti corona así una etapa de madurez creativa y reafirma el compromiso de Filomena Petrucci de seguir haciendo del arte un espacio de encuentro, contemplación y servicio.

Por primera vez se exhibe al aire libre una de las obras más emblemáticas del cinetista internacional Jesús Rafael Soto en Londres. Con el patrocinio principal de Britannia Financial Group, la prestigiosa Serpentine Galleries inauguró su programa de verano “Art in the Park”, que se extenderá hasta el próximo 25 de octubre.

Se trata del Pénétrable BBL Jaune, una instalación de diez metros de longitud compuesta por 4 mil hilos idénticos de vinilo suspendidos de una estructura de acero. La obra fue creada en 1999 y relanzada en 2023 por los herederos de la familia Soto con motivo del centenario de su nacimiento.

“Para Britannia Financial Group y para nuestra familia, es un honor haber podido contribuir a que la obra del maestro Jesús Soto se presente por primera vez en un solo show en Londres, y que continúe inspirando a las nuevas generaciones desde uno de los espacios culturales más importantes del mundo”, afirmó Melanie de Herrera Velutini, responsable de la estrategia artística y cultural de Britannia y directora de ORBE Consultants.

“La escultura invita a la participación más que a la observación, una convicción que Soto mantuvo a lo largo de su vida y que está en sintonía con la forma en que nuestra familia siempre ha abordado sus responsabilidades”, agregó.

El Pénétrable BBL Jaune forma parte de las más de 70 esculturas de su estilo creadas por el artista. Soto, nacido en Venezuela y considerado una de las figuras más influyentes del arte cinético del siglo XX, fue distinguido con la Orden de las Artes y las Letras del gobierno de Francia en 1968. En 1990, la Unesco le otorgó la medalla Picassso por considerar que su arte ha contribuido a acercar a innumerables países del mundo.

La exposición ofrece arte contemporáneo, arquitectura y actividades públicas en uno de los principales centros culturales de Londres. Además de la instalación, Serpentine presenta una muestra especial dedicada al portafolio del artista. Por primera vez también sus herederos  autorizan una edición especial de productos infantiles desarrollados a partir de su obra.

“Esto es algo sin precedentes que permitirá extender el legado de Jesús Soto a un público más amplio. Desde siempre, su visión transformó la relación entre el arte, el espacio y el espectador. Esta nueva manera de apreciar su creación reafirma la vigencia de un artista universal, un maestro cuya obra sigue dialogando con el público más de dos décadas después de su fallecimiento”, agregó Melanie Herrera Velutini.

“Art in the park” es una novedosa iniciativa de Serpentine Galleries que busca difundir el arte más allá de sus paredes. Como cierre, según agregó Melanie Herrera Velutini, en octubre se realizará un cocktail finissage con invitados especiales.

Pavlova Caracas celebra la presentación de El Freseo, un mural de 12 metros creado por el artista urbano Dagor junto a la marca Raíces, una obra que rinde homenaje a la ciudad, la cultura y la comunidad fresa

Pavlova Caracas inauguró El Freseo, un mural de 12 metros creado por el artista urbano Dagor en colaboración con Raíces y Pinturas PPG. La obra, instalada frente al local de la marca en Chacao, destaca por su fuerza cromática y por su intención de rendir homenaje a la cultura caraqueña desde una visión contemporánea y alegre.

Las declaraciones se ofrecieron en una entrevista realizada por Ismelys Velásquez, host de En la Vista 360 de PublinMagazine, quien conversó con los creadores del proyecto para conocer la historia detrás del mural.

Durante la entrevista, Oriana Palacios, fundadora y directora creativa de Pavlova, explicó que la obra nace de la mezcla entre moda, arte y la estética propia de la marca. “Pavlova es moda y arte convertido en un postre y hemos traído esta obra de arte a Chacao justo frente a nuestro local de la mano de Raíces, Pinturas PPG y Dagor”, expresó.

Palacios también destacó que la pieza propone una reinterpretación del término “fresa”, describiéndolo como parte del ecosistema caraqueño: una comunidad amable, alegre y amante del arte y la buena vida. Añadió que los colores utilizados forman parte de su propio universo creativo, y adelantó que la fresa se convertirá en un símbolo cada vez más presente en el país, recordando que “en Venezuela tenemos de las mejores fresas de Latinoamérica”.

Por su parte, Dagor explicó que el proceso tomó aproximadamente un mes y que trabajó inspirándose directamente en la estética de Pavlova y Raíces. “La paleta de colores es básicamente la que estas dos marcas utilizan”, comentó.

El artista señaló que entregar esta obra a la ciudad tiene un significado especial para él, pues una parte esencial de su trabajo es la interacción del público con sus murales. “La idea es que la disfruten todos los espectadores que pasan por aquí… siempre me interesa lo que el espectador opina, lo que ve en las formas y lo que piensa de la obra”, afirmó.

La presentación de El Freseo se desarrolló como un encuentro íntimo y lleno de creatividad, donde Pavlova Caracas compartió con su comunidad esta pieza que combina diseño, identidad cultural y una vibrante celebración del espíritu caraqueño.