El sábado 6 de diciembre de 2025, a partir de las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 6 del Centro de Arte Los Galpones la exposición ArchivoAbierto Ana María Mazzei, con la cual marcará la novena edición del proyecto ArchivoAbierto de la galería, que ha realizado anualmente desde el año 2016

La exposición cuenta con la curaduría de Luis Romero, codirector de ABRA, y pretende hacer un recorrido por la práctica de la artista Ana María Mazzei.

Según afirma la investigadora Rigel García en el texto de sala: “A lo largo de más de cinco décadas de trayectoria, Ana María Mazzei ha sabido conjugar la crítica social con el despliegue de las moradas poéticas, la experimentación integradora de materiales y técnicas junto a una consecuente búsqueda en torno al espacio y la percepción. Todo ello con una consciente voluntad de integrar al otro, sea en la creación o en la recepción. La exposición ArchivoAbierto Ana María Mazzei se aproxima a diferentes momentos de la carrera de esta artista, dando cuenta de la coherencia de sus investigaciones en torno a la multiplicidad y la integración. Artes gráficas, dibujo, collage, pintura e instalación son algunos de los medios presentes en la muestra, junto a documentos, bocetos y otros elementos derivados de su proceso creativo”.

Desde la apertura de ABRA, la galería procura -a través de su programa ArchivoAbierto- impulsar el resguardo, la valoración y el estudio de archivos del arte contemporáneo de Venezuela. Este año, el foco en Ana María Mazzei se suma al catálogo de exhibiciones dedicadas a creadores, movimientos o sucesos relevantes de la historia artística venezolana. Las ediciones anteriores estuvieron dedicadas a Carlos Zerpa (2016), Pedro Terán (2017), Desinencia-a (2018), Maruja Rolando (2019 – 2020), Luis Villamizar (2021), la revista Entendido (2022 – 2023), el Museo Vial Renovable “Rafael Bogarín” (2023) y Lamis Feldman (2024).

La exposición ArchivoAbierto Ana María Mazzei podrá ser visitada hasta el domingo 1 de marzo de 2026, en el galpón 6 del Centro de Arte Los Galpones, en la avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.

Ana María Mazzei [Caracas, Venezuela]

Ana María Mazzei es una artista multidisciplinaria venezolana que actualmente vive entre Caracas y la Isla de Margarita. Entre 1956 y 1958, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Turín, Italia. En 1974, culmina sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas “Cristóbal Rojas”. En paralelo, estudió Gráfica en el Centro de Artes Gráficas del INCIBA.

En 1971, recibió una Mención de Honor en el Premio Municipal de Pintura del Salón Juan Lovera. También participó en el Primer Salón Nacional de Jóvenes Artistas (Maracay, Aragua) y en el Salón Michelena.  Al año siguiente, inició junto a William Stone Rolando Dorrego, Margot Romer y María Zabala un movimiento cuyo objetivo principal era integrar al público con la obra, a través de percepciones y sensaciones.

En su práctica utilizó materiales diversos y formas inusuales, generando pinturas, grabados, gráficas, instalaciones… En 1972, presentó la muestra ‘Para contribuir a la confusión general’ en el Ateneo de Caracas, desarrollando particularmente el tema de la violencia. Exhibió su trabajo en la región caribeña con la exhibición colectiva ‘Las artes gráficas en Venezuela’. Representó a Venezuela en la Bienal de SãoPaulo, dos veces como parte de una muestra grupal (‘Piel a piel’ (1973) y ’14 por su cuenta y riesgo’ (1981) y una de forma individual (‘Ewaipanoma-Yanomami’ (1994).

A lo largo de cinco décadas, exhibió su trabajo en numerosas ocasiones a nivel nacional e internacional, estableciéndose como una de las artistas venezolanas más importantes de su generación.

La Colección C&FE y la Sala Trasnocho Arte Contacto unen sus esfuerzos para presentar la exposición Nonatuma. Tejidos en el arte warao, una muestra que parte del libro del mismo título y que invita al público a mirar de cerca la creación de los tejedores waraos, habitantes originarios del delta del Orinoco.

Se reconoce así, con este proyecto, la persistencia de una estética ancestral que continúa viva, tejiendo su historia en silencio y belleza La inauguración se realizará el domingo 30 de noviembre a las 11:00 am

En un contexto en el que las culturas originarias enfrentan amenazas constantes, Nonatuma. Tejidos en el arte warao reafirma el poder del arte como herramienta de resistencia y memoria. La exposición se centra en la cultura material de la etnia warao, siendo una oportunidad para reflexionar en la funcionalidad, la técnica y la innovación en sus obras. Estas evidencian la maestría de los artistas waraos en el trabajo del tirite y el moriche.

Ambas fibras, cargadas de gran significado cultural, han marcado el ritmo de su producción: mientras la cestería de tirite se ha enfocado en la perdurabilidad de objetos utilitarios y rituales, la aparición de cestas de moriche con propósitos comerciales representó un punto de inflexión, dando paso a nuevas formas de expresión estética. La Colección C&FE, dirigida por Carolina y Fernando Eseverri, presenta en esta ocasión un corpus excepcional de cestas, chinchorros y objetos rituales waraos. Cada obra es testimonio de una tradición viva que combina utilidad, diseño e historia.

Vale destacar que esta muestra es el resultado directo de una investigación y un registro plasmados en el libro Nonatuma. Tejidos en el arte warao. Una publicación que pone a disposición de especialistas y público general un minucioso catálogo razonado con detallados estudios históricos y técnicos de una gran selección de cestas y tejidos waraos. A través de los ensayos de Toti Vollmer y Mariapía Bevilacqua, el volumen ofrece dos miradas complementarias: una reconstrucción histórica y geográfica de la vida warao y del rol de la Galería Yakera —pionera en la promoción del arte indígena en Venezuela—, y un detallado estudio estético y técnico de las piezas que componen la colección.

El libro es también un reconocimiento al legado del diseñador estadounidense Nereus Bell, de la antropóloga Kathy Hayes y de la Asociación Civil Yakera (1976-1992), quienes dedicaron su vida a promover el arte warao bajo principios de respeto cultural y comercio justo (fair trade), mucho antes de que estos conceptos se hicieran habituales. El proyecto —editado y coordinado por Isabela Eseverri, curado por Don Bell y cuidado en su diseño por Teresa Mulet—ofrece un catálogo razonado con más de doscientas piezas documentadas, mapas, una línea de tiempo y una bibliografía exhaustiva, convirtiéndose en una referencia esencial para investigadores, curadores y amantes del arte indígena latinoamericano.

La exposición cuenta con la producción de la Colección C&FE. La curaduría de Nereus Bell. La museografía de Rafael Santana. 

El diseño editorial de Teresa Mulet. Los textos de Toti Vollmer y Mariapía Bevilacqua. Las fotografías de Isabela Eseverri, Verónica Ettedgui, Nelson Garrido,

Siegfried Geyer y Carlos Uzcátegui. El registro de Leonor Solá e Israel Ortega. La conservación y restauración de Julio Loaiza y Marisela Ramírez. El acondicionamiento de sala, el montaje y la rotulación de Alfredo Freites. La coordinación está a cargo de Priscila Abecasis por Colección C&FE y Lorena González Inneco y Darwins Rodríguez Torres por Sala TAC.

Durante la exhibición se llevarán a cabo visitas guiadas con el curador de la muestra, así como varios foros para reflexionar sobre la tradición y vigencia de los artistas con la participación de reconocidos investigadores.  

La Sala TAC está ubicada en el Trasnocho Cultural, en el sótano del Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Su horario es de martes a domingo de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. Puede obtener más información a través del teléfono 0212-993.2957, las cuentas: @salatac1 y @trasnochocult.

Coordenadas

Exposición: Nonatuma. Tejidos en el arte warao Inauguración: Domingo 30 de noviembre de 2025 – 11:00 am Lugar: Sala TAC.

Trasnocho Cultural

Será inaugurada una exposición titulada “Mundos paralelos”, en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat

Organizada por Caracas Vernissage –una iniciativa de Patricia Gascue para fomentar, difundir y comercializar el arte contemporáneo– la muestra “reúne a cinco artistas que, a través de sus distintas disciplinas y lenguajes visuales, nos invitan a explorar la multiplicidad de la creación contemporánea”, según se explica en el texto escrito por Maria Teresa Govea-Meoz, una de las curadoras de la exposición.

“Cada obra expuesta es una manifestación única de la libertad y el pensamiento individual, pero también un punto de encuentro entre formas, texturas y conceptos que dan cuenta de la riqueza de los universos artísticos actuales. En un entorno donde el arte se reinventa constantemente y se expande, los trabajos aquí presentados rompen con las convenciones, ofreciendo una mirada fresca y desafiando al espectador a reflexionar sobre el espacio, el cuerpo y la abstracción”.

De acuerdo con el texto, “Carlotta Cramer-Klett abre el diálogo con su exploración introspectiva, donde formas abstractas emergen como ecos de mitos personales, invitando al espectador a desentrañar los hilos invisibles que conectan el yo con el cosmos. Aura Reyes, con su pintura figurativa, ancla estas visiones en lo humano. Sus figuras estilizadas, cargadas de simbolismo emocional, retratan cosmogonías íntimas: cuerpos que danzan entre la luz y la sombra, representando el nacimiento de emociones y relaciones en un mundo en constante expansión. Alberto Brandini, por su parte, inyecta un espíritu lúdico a la escultura, transformando materiales cotidianos en estructuras didácticas,  piezas dinámicas y accesibles, sugieren que la creación no es un acto solemne, sino un juego infinito de ensamblajes e interpretación”.

Asimismo, se afirma que “Rosanna Martínez y Patricia Rabbath cierran este ciclo con aportes que trascienden lo visible. Martínez, a través de sus intervenciones mixtas, teje redes de signos culturales que fusionan tradiciones indígenas con futurismos utópicos, proponiendo cosmogonías híbridas que desafían las fronteras del tiempo. Rabbath, propone un universo donde la geometría, la energía y el color se entrelazan en una danza visual que trasciende lo figurativo. A través de sus composiciones, nos desafía a ver más allá de las formas, ofreciendo un espacio para la reflexión libre y la interpretación personal”.

“Juntas, estas obras no solo diversifican las cosmogonías‚ de lo mítico a lo lúdico, de lo terrenal a lo etéreo, proponen patrones que conforman mapas de resiliencia y renovación, recordándonos que cada creación es un acto de resistencia poética. Un universo plural donde el arte se erige como herramienta para reescribir nuestros orígenes y nos convoca a habitar estos mundos paralelos”, se concluye en el texto curatorial.

La exposición “Mundos paralelos” se estará exhibiendo hasta febrero de 2026 en la Galería de Arte GAAS, ubicada en el Hotel Altamira Suites, 1era. Avenida con 1era. Transversal de Los Palos Grandes, Caracas.