Música
Arca 33 presenta “No Falla”, una declaración de confianza en Jesús
¿Qué sucede cuando las personas en las que confiamos nos fallan? ¿Cuándo las respuestas no llegan, las circunstancias no cambian y Dios parece guardar silencio? Para Arca 33, la respuesta no llegó en forma de una explicación, sino de una convicción que terminó convirtiéndose en canción: Dios “No falla”
Arca 33 (@arca33musica) presenta un sencillo que nace de un largo proceso personal, que transforma las decepciones humanas en una declaración de confianza en Jesús. “Esta canción ha sido el transitar por un desierto largo en mi vida, con muchos aprendizajes”, reconoce Arca 33 al hablar del origen de una letra que no pretende esconder las temporadas difíciles, sino encontrar a Dios en medio de ellas.
La inspiración surgió de una realidad que todos, en algún momento, han experimentado, personas cercanas, amigos, familiares e incluso gente dentro de la iglesia pueden fallar. Sin embargo, para Arca 33, esas experiencias terminaron llevando a una pregunta más profunda. ¿En quién estamos colocando nuestra confianza?. “No Falla” surge de un momento en el que el corazón se rinde a entender que no podemos poner la mirada en el hombre, sino más bien en Jesús.
El corte musical llega como un recordatorio para quienes han sido decepcionados, para quienes están esperando una respuesta o para aquellos que atraviesan una temporada que no escogieron, con la esperanza que Dios continúa presente aún cuando el camino se vuelve difícil de entender.
“Pese a cualquier temporada y circunstancia, Dios siempre ha estado y estará allí. Es una promesa de aquel que ha cumplido sus promesas una y otra vez”, afirma Arca 33.
Parte de la fuerza de “No Falla” está precisamente en su honestidad. Arca 33 reconoce que muchas veces las personas quieren respuestas sin detenerse a orar, soluciones sin buscar a Jesús y resultados en el tiempo que ellas mismas consideran correcto. Pero, desde su propia experiencia, también ha aprendido que las temporadas difíciles pueden formar parte del propósito de Dios.
“En cada temporada Dios tiene un plan y un aprendizaje para nosotros. Si nos saltamos esas temporadas y no podemos transitarlas con esa actitud, entonces nos perdemos de la forma en cómo Dios nos forma”, añade el intérprete.
Musicalmente, el lanzamiento acompaña la profundidad de su mensaje con un sonido definido y una producción de alta calidad, con la intención de que la propuesta pueda trascender las fronteras.
Junto al sencillo se presenta un visualizer. Aunque Arca 33 aclara que no se trata de un videoclip oficial, la producción también terminó convirtiéndose en parte de la historia personal detrás de la canción: durante la grabación de este y otros visuales realizados el mismo día, asegura haber podido experimentar nuevamente la fidelidad de Dios.
“No Falla” llega en un momento del año en el que muchas personas comienzan a mirar hacia atrás, evaluar lo vivido y pensar en lo que necesitan cambiar antes de terminar lo que queda del 2026. Este trabajo musical conectará con las historias personales de muchos y el Espíritu Santo los guiará y su voz les traerá a memoria que, aunque muchos les han fallado, Él nunca les fallará.
“No Falla” está disponible en plataformas digitales https://www.youtube.com/watch?
Acerca del vocalista de Arca 33
Vladi Ramírez (@vladiramirez) es un cantautor y compositor venezolano radicado en Miami, cuya trayectoria ha estado marcada por la pasión por la música y la composición. Casado y padre de dos hijos, desde muy joven comenzó a escribir canciones para reconocidas agrupaciones venezolanas como Los Bacanos y Tecupae, consolidando una carrera que lo llevaría a trascender fronteras.
En 2012 presentó “Solo”, su primer álbum como intérprete, una producción íntima y autobiográfica que incluyó temas como “Solo”, “Perdóname”, “Como una novela” y “Para cantarte”. El sencillo “Perdóname” formó parte de la banda sonora de la telenovela El Árbol de Gabriel, permitiéndole conectar con audiencias de Venezuela.
Posteriormente lanzó “Compositores de Mi Tierra”, proyecto que rindió homenaje a referentes de la música venezolana como Yordano, Franco de Vita e Ilan Chester.
Como compositor, Vladi ha participado en la creación de canciones para destacados artistas de la música latina, entre ellos Enrique Iglesias, Thalía, Farina, Pedro Capó, Leslie Shaw, Nikki Mackliff y Río Roma. Además, es coautor del tema “Picasso”, interpretado por Río Roma y Nacho.
Su talento como autor le valió una nominación al Latin Grammy® en 2013. Desde 2021 forma parte del catálogo de autores de Warner Music Chappell y también integra Sony Secret Sessions, una exclusiva plataforma creativa de Sony Music Latin que reúne a algunos de los compositores más influyentes de la industria musical.
En 2025 estrenó “Bendecido”, un tema que fue recibido con gran entusiasmo por el público y logró posicionarse en importantes listas y rankings radiales, consolidando una nueva etapa en su carrera artística y fortaleciendo su conexión con una audiencia cada vez más amplia. En el verano del 2026 estrenó “Lo Más Importante”.
Actualmente, lidera Arca 33 Música, un proyecto artístico inspirado en su encuentro con Dios, donde fusiona su experiencia como compositor con un mensaje de fe, propósito y esperanza.
Música
Ana Boleros lleva “El triste” del romanticismo al rock
La cantante venezolana presenta una versión del emblemático tema de José José en la que fusiona la melancolía del bolero con la fuerza del rock, bajo la producción de Alfredo Abreu
La música romántica tiene una nueva intérprete en Venezuela. La cantante Ana Boleros (@Anabolerosvzla) llega con una propuesta que busca dejar huella en la industria musical: su versión del emblemático tema “El triste”, original de José José, en la que fusiona la pasión del bolero con la fuerza del rock.
Ana Boleros es un proyecto que nació de las ganas de la artista de recuperar el don del canto que durante años había dejado a un lado. “Volver significa un renacer lleno de emoción, un profundo compromiso con mi arte y una pasión absoluta. Regresar a los escenarios con una propuesta de esta magnitud es defender la música real desde el corazón”, dice. Este regreso no solo representa una nueva etapa en su carrera, sino también una oportunidad para presentar una propuesta musical original y diferente.
Bajo la producción, mezcla y máster de Alfredo Abreu (@Alfredoavoz), “El triste” combina dos géneros que pocas veces convergen de esta manera. El resultado es una interpretación que conserva la esencia romántica del bolero y suma el carácter del rock. “Me siento sumamente afortunada, honrada y respaldada por Alfredo. Trabajar con uno de los maestros más importantes del país me da una seguridad inmensa, porque él es cercano, transparente, irreverente y posee una visión que reta mis propios límites”, cuenta Ana Boleros.
Para la cantante, llevar una obra tan ligada al género romántico hacia un sonido tan imponente como el rock representó todo un reto. “Abordar una obra maestra inmortalizada por José José a través del rock es un reto enorme; lo hago con el respeto de honrar a las glorias del pasado mientras conecto a las nuevas generaciones con letras verdaderamente profundas”, afirma. “Fue un proceso complejo que exige matices, potencia y mucha honestidad vocal. Afortunadamente, gracias a la guía constante de mi coach vocal, Alfredo Abreu, logramos encontrar ese equilibrio exacto donde la melancolía del bolero se abraza orgánicamente con el carácter del rock”, agrega.
“El triste” ya cuenta con un videoclip oficial disponible en su canal de YouTube (ver aquí). Dirigido y producido por Miguel Mardeni, el audiovisual se centra en el dolor que deja el desamor y en la dificultad de despedirse de alguien a quien todavía se ama. “Vemos una despedida y la ruptura de un amor que aún se siente profundamente. Buscamos transmitir esa vulnerabilidad pura a través de la pantalla. Fue una producción sumamente exigente, de más de 12 horas de rodaje en dos locaciones, materializada bajo la brillante dirección y mente maestra del productor Mardeni”, explica la cantante.
La carrera de Ana Boleros apenas comienza, pero su compromiso con el crecimiento y la consolidación del proyecto ya está definido. Para conocer sus próximos pasos y los planes que prepara para cerrar 2026, pueden seguirla en redes sociales como @Anabolerosvzla y visitar su canal de YouTube, Ana Boleros.
Música
July y Naoh reafirman su apuesta por el reggaetón con “Casualidad”
Las jóvenes cantantes repiten la fórmula del género urbano al estilo old school con una propuesta que conserva su esencia y refleja su crecimiento artístico, ahora desde una etapa más adolescente
July y Naoh (@julynaoh) siguen prendiendo la escena musical con su talento y evolución profesional. El dúo juvenil le apuesta nuevamente al reggaetón old school, esta vez con el sencillo “Casualidad”, escrito y producido por Rub Amaya.
Después del éxito de “Préndelo”, las cantantes siguen asumiendo retos y vuelven a conectar con las raíces del género urbano. “Con este tema asumimos de manera profesional y con gran responsabilidad llevarle música de alta calidad a Venezuela y el mundo. Son sonidos nuevos, quisimos hacer algo old school, pero con el estilo de July y Naoh, mostrar a las nuevas generaciones esa música que tanto gustó, adaptada a nuestra edad y nuestros gustos”, aseguran.
“Casualidad” les permite adentrarse en un universo más adolescente, con ritmos y letras que reflejan su evolución musical, sin perder la inocencia y el respeto que las caracterizan y les permiten conectar con públicos de distintas edades y gustos. Sin duda, es un sencillo que busca mantener las expectativas altas. “A cada tema le colocamos el mismo amor. Buscamos llevarle siempre buena música a nuestros seguidores y a quienes nos escuchan por primera vez”, comentan las jóvenes cantantes.
La canción ya cuenta con un videoclip oficial disponible en su canal de YouTube (Ver aquí). Dirigido por Enrique 2k14, responsable de una larga lista de piezas audiovisuales del dúo, el material presenta una propuesta completamente distinta a lo habitual. “Quienes vean el video podrán disfrutar de una historia de colegio que, creemos, en algún momento le ha pasado a alguien en su vida. No queremos contar mucho de la trama, pero sí los invitamos a visitar nuestro canal de YouTube y disfrutarlo”, dicen July y Naoh.
Durante sus seis años de carrera, el dúo se ha paseado por diferentes géneros musicales, como la salsa, el merengue, la bachata y hasta la gaita. Sin embargo, es en su estilo actual donde más cómodas se sienten, porque “el género urbano nos permite ser nosotras y expresar de manera distinta lo que buscamos transmitir a través de nuestra música”.
Entre las buenas noticias que acompañan a July y Naoh también destaca su reciente participación en el Teletón Venevisión 2026, donde tuvieron la oportunidad de compartir su talento con el público y contribuir a la recaudación de donaciones desde la Plaza Alfredo Sadel. Una experiencia que, más allá de lo musical, les dejó un valioso aprendizaje personal.
Para estar al tanto de cada paso que dé el dúo, no dejen de seguirlas en sus redes sociales como @julynaoh
Música
Scarlett Linares y Live Room unen fuerzas en el lanzamiento de “Dile a tu orgullo”
La música criolla se viste de gala con el lanzamiento oficial de Dile a tu orgullo, una impactante producción que reúne a la indiscutible “Guayanesa de Oro”, Scarlett Linares, y al innovador formato de sesiones en vivo Live Room
Esta propuesta rescata la esencia pura del pasaje, con una interpretación grabada totalmente en directo, capturando la fuerza, el sentimiento y la magia orgánica que solo el escenario en vivo puede brindar. El tema cuenta con la magistral ejecución musical de la agrupación Los Toros de la Llanura, los cuales aportan un marco sonoro auténtico en armonía perfecta con la voz de la guayanesa.
Dile a tu orgullo, tema de la autoría de Geovani Cabrera y Alexander Rangel, aborda una temática apasionada y despechada, hablándole directamente al desamor con la contundencia lírica que caracteriza la trayectoria de la intérprete. La impecable calidad audiovisual y técnica de Live Room, una plataforma conceptualizada y dirigida por el músico y productor Esteban Alcalá, ofrece a los amantes del folclore una experiencia inmersiva e inolvidable.
Con este proyecto, reafirman la vigencia de la música llanera en las plataformas digitales, conectando las raíces tradicionales venezolanas con las nuevas audiencias.
El video oficial y el tema están disponibles en el canal de YouTube de Live Room y en las principales plataformas de reproducción de música digital desde el 15 de octubre.
@linarescarletoficial
@liveroom.vzla
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