Connect with us

Cine y teatro

“El juego de la muerte”, película que llega como una voz contra el suicidio

Published

on

Presente en todos los grandes eventos, PublinMagazine fue testigo el pasado viernes de la Función para la Prensa de “El juego de la muerte”, película titulada así para la cartelera venezolana que llega con un mensaje en contra del suicidio, evento al que acudimos por cortesía de Pablo Blanco @pabloblanco.r y Keily Marcos @kmarcosproducer de Cines Unidos @cinesunidos y Mundo D Película @mundodpelicula.

En la sala 1 del Cines Unidos de Sambil Chacao @tusambilccs, acudieron además alumnos y profesores de las instituciones educativas: Colegio Teresiano, Colegio Santo Tomas de Aquino, Colegio Fe y Alegría, y al término del film contaron su experiencia, recomendaron la película y enviaron también sus mensajes de conciencia en contra del suicidio.

Cabe destacar que “El juego de la muerte” estrena oficialmente el próximo jueves 14 de diciembre de 2023 en todo el país.

Más adelante les mostraremos más detalles en video en nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/@publinmagazine/videos.

¿De qué trata “El juego de la muerte”?

De acuerdo con una Nota de Prensa de Pablo Blanco, para la cartelera venezolana esta película fue titulada “El juego de la muerte”. Y no gratuitamente, ya que, en 2015, “La Ballena Azul” fue uno de esos “retos” de redes sociales que lamentablemente se hizo viral y puso en peligro y, en algunos casos, acabó con la vida de muchos jóvenes en Rusia y en todo el mundo. El poder de quien maneja determinadas plataformas digitales para manipular a otros e incitarlos a que acaben con su vida es el tema principal de esta cinta dirigida por Anna Zaytseva. No es una película de terror, es una ficción basada en un duro caso ruso real: una joven rusa siguió los pasos del “Blue Whale Challenge” hasta llegar a la transmisión en vivo de su propia muerte. Su hermana se ocupa de descifrar la causa de esta tragedia y, sobre todo, de quién está detrás de ella. Mundo D Película se suma a la campaña mundial para proteger a la integridad de jóvenes y niños con el estreno de este film.

Sabemos que el fin del año es una época festiva, que quizá lo que impera en la cartelera cinematográfica y en las plataformas digitales son las películas de ambiente navideño, comedias románticas en su mayoría. Ahora bien, ¿por qué no hablar de los peligros que corren los jóvenes en lo que popularmente se entiende como una “fiesta” o una “broma”? Las redes sociales y muchas plataformas digitales son un espacio de libertad, pero también pueden convertirse en una influencia completamente negativa para sus usuarios. Dentro de ese contexto, las audiencias infantiles y juveniles son las más vulnerables a un sinfín de contenidos en la web que podrían perjudicarlos si no son debidamente supervisados por sus padres o representantes. Y dentro de esos productos a los que se exponen esos espectadores están el bullying, el sexting, el acoso sexual y finalmente el riesgo de poner en peligro sus propias vidas.

De todo eso habla “El juego de la muerte”, una cinta de la realizadora rusa Anna Zaytseva y bajo la producción de los mismos creadores de “Searching”, en la que la gran Debra Messing (Grace en la serie “Will and Grace”), interpreta el papel de una madre desesperada en búsqueda de su hija desaparecida. ¿Cuál es la particularidad del formato de estas dos películas? Que lo que vamos a ver en la gran pantalla es justamente otra pantalla, bien sea la de un teléfono inteligente o una computadora, de principio a fin. A muchos espectadores esto les parece “raro”, un hecho particular tomando en cuenta el tiempo que invertimos los individuos contemporáneos frente a la pantalla o de un celular o de un pc. Pero que un cineasta muestre esa realidad en la cara de la audiencia resulta llamativo para muchos. Y en este caso, esa realidad es más contundente.

La combinación cinematográfica en “Blue Whale” es entonces: los géneros suspenso y drama en un formato en el que sólo veremos imágenes generadas por los dispositivos mencionados. El argumento del filme está basado en un caso real ruso: una joven rusa sigue hasta el final los pasos del “Blue Whale Challenge” y termina haciendo una transmisión en vivo de su propia muerte. Tras el fallecimiento de la joven, su hermana se encarga de investigar quién está detrás de este lamentable suceso. Tiene en contra, principalmente, el hecho de que su propia madre no le cree ni una sola palabra. Se une entonces, a través de las redes sociales, a un joven que, aparentemente, será su mejor aliado para descifrar el crimen.

Ver “El juego de la muerte” es asistir a una suerte de reality show en gran pantalla, por lo convincente que resultan las actuaciones, por lo dinámica que se hace la narrativa cinematográfica en medio de las pantallas dentro de una pantalla y por un inteligente manejo del suspenso. Por eso y por un punto de giro inesperado que dejará a la audiencia impactada, sobre todo tomando en cuenta que todo esto ocurrió en la vida real. La cinta fue estrenada en Rusia en 2021 y en 2022 obtuvo una nominación al Premio del Jurado en el Austin Film Festival, de Texas, entre otros reconocimientos.

Con el estreno de “Blue Whale” en Venezuela, Mundo D Película se suma a una campaña mundial para proteger la integridad de los jóvenes y niños venezolanos, como parte de un mensaje que ya recorrió Rusia, Estados Unidos, Chile, Argentina y Perú. Si deseas obtener más detalles sobre la película “El juego de la muerte” visita en Instagram la cuenta @mundodpelicula y súmate a esta campaña para proteger a niños y jóvenes expuestos a contenidos que puedan perjudicarlos en redes sociales y otras plataformas digitales. El llamado es también a escucharlos para que no ocurran sucesos como el reflejado en este filme.

Con información de Nota de Prensa de Pablo Blanco.

Lea también: José Ramón Barreto: «Vuelve a la Vida es una película que mueve mucho las emociones»

Compartir
Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Cine y teatro

Cines Unidos su nueva identidad de marca con una experiencia inmersiva

Published

on

La empresa líder de exhibición cinematográfica en Venezuela convocó a los medios de comunicación para celebrar la evolución de su imagen institucional a través de un recorrido interactivo de cinco estaciones

 

En el marco de la renovación y evolución de su propuesta de entretenimiento, Cines Unidos llevó a cabo este miércoles 28 de octubre la presentación oficial de su nuevo rebranding. El evento, celebrado en las instalaciones del Centro Comercial Millenium en Caracas, reunió a representantes de los principales medios de comunicación del país para compartir en exclusiva la nueva narrativa visual y conceptual de la marca.

La jornada ofreció una dinámica multisensorial diseñada bajo el concepto de la “Experiencia Cines Unidos”, estructurada en cinco estaciones interactivas que permitieron a los asistentes conectar de forma directa con los valores renovados de la compañía:

  1. El Gran Rompecabezas: Una estación colaborativa donde los invitados colocaron piezas clave para develar progresivamente el diseño y la estructura del nuevo logotipo de Cines Unidos, simbolizando la unión y la constante evolución de la marca.

  2. Estación Photobooth (Recuerdo de Experiencia): Un espacio fotográfico ambientado para capturar el momento y ofrecer a la prensa un recuerdo impreso al instante de la cobertura.

  3. Personalización de Totebags: Espacio de diseño en vivo donde los asistentes pudieron personalizar bolsos ecológicos con la nueva línea gráfica de la empresa.

  4. Personalización de Termos: Área dedicada a la customización de cilindros de hidratación de marca con detalles alusivos a la nueva identidad.

  5. Estación de Degustación: Un cierre gastronómico con propuestas exclusivas de confitería y coctelería para complementar el recorrido cinematográfico.

Con esta transformación gráfica y conceptual, Cines Unidos reafirma su compromiso con el público venezolano, apostando por la modernización de sus espacios, la innovación en la atención al cliente y la consolidación de las salas de cine como espacios integrales de entretenimiento.

Compartir
Continue Reading

Cine y teatro

El Festival del Cine Venezolano regresa a Margarita con una monumental edición doble

Published

on

El cine venezolano demuestra una vez más que su luz es inextinguible. Tras una obligada pausa que, lejos de detener el movimiento, sirvió para acumular el vigor creativo del país y redefinir horizontes, la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura (Fundearc) anuncia oficialmente el esperado retorno del Festival del Cine Venezolano (FCV). Del 22 al 26 de noviembre de 2026, en Cinex del C.C Costa Azul, en la Isla de Margarita será la sede de un hito sin precedentes en la cultura nacional: la celebración unificada de sus ediciones 21.ª (2025) y 22.ª (2026) en un solo mega evento.


Esta convocatoria extraordinaria trasciende la tradicional fiesta del cine; se erige como un manifiesto contundente sobre la resiliencia, el valor incalculable y la madurez de nuestra cinematografía. Lejos de conformarse con el tiempo en pausa, la organización del FCV ha estructurado una vitrina monumental que rendirá tributo y dará pantalla al talento que continuó filmando, contando historias y creando país.
“No nos detuvimos; tomamos impulso para hacer historia. El cine venezolano es terco, valiente y profundamente necesario. Volvemos con la edición más fuerte, amplia y determinante de los últimos veinte años: una plataforma doble que convocará la cosecha audiovisual de dos años de trabajo ininterrumpido de nuestros realizadores”, afirma categóricamente Karina Gómez Franco, directora general del festival.


Durante cinco días de efervescencia cinematográfica en la Perla del Caribe, el FCV 2026 desplegará una robusta Selección Oficial que reunirá lo más destacado de la producción nacional reciente. La contienda albergará un hito histórico de 63 largometrajes en competencia —entre los cuales despuntan 14 óperas primas—, distribuidos entre ambas entregas: la 21.ª edición participará con 20 títulos de ficción y 12 documentales, mientras que la 22.ª edición sumará 11 obras de ficción y 20 producciones documentales, además de sus correspondientes secciones de cortometrajes.


La exhibición se enriquecerá fuera de competencia con proyecciones especiales en versión restaurada de cuatro joyas fundamentales de nuestro patrimonio fílmico: El Pez que fuma, de Román Chalbaud, Simplicio, de Franco Rubartelli, Luis Guillermo Villegas Blanco. Un hombre de Película, de Oscar Lucién, Gerry Weil: Una historia de jazz de Xavier González y Andy Pinto. Asimismo, el festival rendirá un merecido tributo a la trayectoria de grandes referentes de la industria: la 21.ª edición homenajeará a la productora Liz Mago y a la emblemática casa realizadora Cinesa, mientras que la 22.ª edición estará dedicada al legado del gestor cultural Alexis Montilla —fundador de los icónicos parques temáticos de Mérida— y al destacado cineasta y productor Rolando Loewenstein.


Asimismo, el festival mantendrá sus pilares fundamentales de formación a través de la competencia Universidad Audiovisual —que en esta ocasión medirá el pulso a las nuevas generaciones con la participación de 21 casas de estudio y escuelas de cine—, aunado a clases magistrales, encuentros con la industria y casas productoras que han edificado nuestro patrimonio fílmico.


Con el respaldo de Cinex, el Centro Comercial Costa Azul, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Sigo, el Hotel Tibisay Boutique y el gremio cinematográfico, el Festival del Cine Venezolano ratifica que el arte audiovisual es un motor insustituible de identidad, cultura y turismo. Del 22 al 26 de noviembre, Margarita se convertirá en el epicentro donde la memoria, el presente y el futuro del cine venezolano brillarán con más fuerza que nunca.


Toda la información sobre convocatorias, bases de participación y novedades de esta histórica edición doble estará disponible en el portal oficial www.festivaldelcinevenezolano.com y en la cuenta de Instagram @somosfcv.

 

Compartir
Continue Reading

Cine y teatro

Cinex celebra su aniversario al estilo de los 2000 en el C.C. Parque Cerro Verde

Published

on

La cadena de cines líder en Venezuela reunió a invitados especiales, aliados y fanáticos en una celebración inmersiva que contó con la participación de reconocidas marcas y dinámicas interactivas

En una velada llena de brillo, nostalgia y pasión por el séptimo arte, Cinex celebró un nuevo aniversario con un viaje en el tiempo directo a la década de los 2000. El evento tuvo lugar este miércoles 21 de octubre en las instalaciones de Cinex Parque Cerro Verde, reuniendo a personalidades del entretenimiento, creadores de contenido, medios de comunicación y aliados estratégicos.

La ambientación del espacio trasladó a los asistentes a la era dorada de la cultura pop del cambio de milenio. Uno de los puntos más aclamados de la noche fue la proyección especial de películas clásicas que marcaron a toda una generación, permitiendo a los invitados revivir en pantalla grande grandes éxitos cinematográficos que definieron esa época.

A la oferta cinematográfica se sumó una variada muestra de activaciones de marca. Diversas empresas aliadas dijeron presente con dinámicas interactivas, degustaciones, juegos temáticos y sorpresas exclusivas que mantuvieron al público entretenido y participativo durante toda la jornada.

“Celebrar un año más nos llena de orgullo, pero hacerlo recordando los años 2000 nos conecta con una época de gran transformación. Queríamos regalarle a nuestros invitados y aliados una experiencia 360°: volver a disfrutar de clásicos del cine en la pantalla grande combinándolo con el apoyo de marcas increíbles que hicieron de esta noche algo inolvidable”, señaló [Nombre y Cargo del Portavoz / Directivo de Cinex].

El evento concluyó con momentos de gran interacción en plataformas digitales, posicionando a Cinex y al C.C. Parque Cerro Verde en las tendencias de la noche.

Con esta celebración, Cinex reafirma su compromiso de seguir siendo el punto de encuentro preferido por la familia venezolana, apostando por la innovación en sus salas, la diversificación de su propuesta de entretenimiento y el fortalecimiento de sus alianzas comerciales.

Compartir
Continue Reading

Tendencias