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Cine y teatro

“El Malentendido”: El dilema del retorno llega al Festival de Jóvenes Directores Trasnocho

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A partir de este jueves 20 de marzo se estrenará la última pieza que cierra la décima edición del Festival de Jóvenes directores Trasnocho, El Malentendido, una pieza fundamental del teatro del absurdo escrita por Albert Camus, bajo la dirección de Jesús Orsini, y adaptada por Francis Romero, una versión que propone una profunda reflexión sobre la identidad, el exilio y la percepción de la patria. Más información en trasnochocultural.com

La escena teatral venezolana recibe una nueva propuesta en el marco del Festival de Jóvenes Directores del Trasnocho Cultural que arriba a su última semana, con la presentación de El Malentendido de Albert Camus. La obra nos sumerge en la historia de Jan, un hombre que regresa a su hogar tras años de exilio, sin revelar su identidad a su madre y hermana, quienes dirigen una posada donde asesinan a sus huéspedes para robarles y así cumplir su sueño de abandonar su país.

Un conflicto universal con resonancias nacionales

La propuesta de Orsini trasciende el conflicto individual y lo proyecta sobre la realidad venezolana contemporánea: ¿Qué es un país? ¿Cómo se construye la identidad de una nación? En un contexto marcado por la migración masiva y la nostalgia del exilio, la obra invita al espectador a cuestionar su relación con su patria y a reconocer que la desolación del país es, en gran medida, el reflejo de quienes lo habitan.

Sobre el director: Jesús Orsini

Jesús Orsini es un actor y director en formación, egresado de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) como Licenciado en Comunicación Social con mención en Artes Audiovisuales. Desde 2021, se desempeña como docente de Comunicación Escénica en esta casa de estudios.

A lo largo de su trayectoria ha formado parte del Teatro UCAB, donde participó como actor, facilitador y coordinador de grupos de voluntariado, además de impartir talleres de teatro en comunidades de Caracas y del páramo merideño. Su trabajo ha sido guiado por reconocidos profesionales del medio, como Basilio Álvarez, Virginia Aponte, Daniel Dannery, entre otros.

Orsini ya ha dejado su huella en el Festival de Jóvenes Directores, participando en la edición de 2024 con “El Pelícano” de August Strindberg. Ahora regresa con El Malentendido, una propuesta que desafía al público a enfrentarse a las contradicciones del ser humano y la nación.

El cierre del festival

El reparto de esta puesta en escena está encabezado por Corinna Camero en el papel de Marta, acompañada por Humberto Baralt como Jan, Francis Romero en el rol de La Madre, Minerva Harrington interpretando a María y Johan Reyes como El Viejo.

El estreno de El Malentendido cierra el Festival de Jóvenes Directores del Trasnocho Cultural con una oportunidad para los espectadores de sumergirse en una historia que, a pesar de haber sido escrita en el siglo XX, resuena con una íntima actualidad. Las funciones se llevarán a cabo en la sala Espacio Plural del Trasnocho Cultural del 20 al 23 de marzo de 2025.

El cronograma del 10mo. Festival de Jóvenes Directores Trasnocho continúa de siguiente forma, luego de haberse presentado las tres primeras obras.

  • El malentendido, un clásico del teatro de Albert Camus, propuesto por el director Jesús Orsini. Entre el jueves 20 hasta el domingo 23 de marzo.

Cada obra, tendrá un total de seis funciones divididas en la siguiente manera: jueves y viernes a las 7:00pm; y los sábados y domingos con doble función 4:30pm y 7:00pm.

El jurado anunciará el veredicto del concurso el domingo 23 de marzo del 2025, al finalizar la última función en competencia de “El malentendido”. Los dos montajes triunfadores serán premiados con una temporada de presentación de tres semanas en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural, en las siguientes fechas: 28, 29 y 30 de marzo, 4, 5 y 6 de abril y 11, 12 y 13 de abril. La ganadora se presentará en el horario de 7:30 pm (viernes) y 7:00 pm (sábado y domingo), mientras que la finalista, se presentará en las mismas fechas, en el primer horario, 5:00 pm (viernes) y 4:30 pm (sábado y domingo). 

Las entradas para las obras tendrán un valor de 5$ o su equivalente en Bolívares y están a la venta en las taquillas del Trasnocho Cultural, ubicadas en el nivel Trasnocho del Centro Comercial Paseo Las Mercedes, o a través del portal de ticketmundo.com.

Desde su inicio en 2014, el Festival de Jóvenes Directores Trasnocho se ha posicionado como una importante plataforma de difusión del talento escénico venezolano. En sus 9 ediciones han participado más de 500 concursantes y sus ganadores están dando de qué hablar en el medio teatral, como Carlos Fabián Medina, Axel Valdivieso, Fernando Azpúrua, Pedro Borgo, Leonardo van Schermbeek, Camila Rodríguez, Kevin Jorges, Samuel Medina, Andreina Polidor, Elmer Pinto, Glenda Medina, Francisco Aguana, Omar Churión, Andrés Moros, Sebastián Chong, Amneris Treco y Leandro Campos.

La información del festival estará disponible trasnochocultural.com y las redes sociales como @trasnochocult en Instagram o X; también en Facebook como Trasnocho Cultural.

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Actualidad

“Cartas de Amor” revive la emotividad del amor y la vida en el Teatro Trasnocho

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Regresa a la sala del Teatro Trasnocho la aclamada obra “Cartas de Amor”, original del dramaturgo estadounidense A. R. Gurney, todo un clásico moderno bajo la producción del Grupo Actoral 80 y que estará solo por dos semanas en cartelera con doble elenco, los días 14, 15 y 16 de noviembre con Dora Mazzone y Héctor Manrique, y el 21, 22 y 23 de noviembre con Sonia Villamizar y Sócrates Serrano. La dirección corre por cuenta de Héctor Manrique a partir de la puesta en escena de Miriam Dembo y las entradas a un precio de 15$ (o su equivalente en moneda nacional) ya  están disponibles en la taquilla del teatro ubicado en el C.C. Paseo Las Mercedes, por la modalidad de venta directa vía “whatsapp” con el número 0414-6913811 y por la plataforma web: www.ticketmundo.com.ve

“Cartas de Amor” es una emotiva historia que cuenta la vida de un hombre y una mujer desde que tienen siete años hasta los 50 y tantos, a través de las misivas que se envían. Melissa y Andy se conocen desde niños y a lo largo de toda su vida han mantenido contacto epistolar, a través de las cartas que se envían se descubre su infancia, adolescencia, juventud y madurez, el público va conociendo los momentos claves y condicionamientos familiares y psicológicos de sus vidas y, sobre todo sus encuentros y desencuentros, ya que se van contando las ambiciones, sueños, decepciones, victorias y fracasos que han tenido. Con esas lecturas, quedan dibujados sus dos caracteres contrapuestos: Melissa es apasionada, inestable, capaz de buscar y buscar sin encontrar su equilibrio, mientras que Andy es juicioso, frío, trepador y muy establecido, y mediante sus contrastes, el espectador se ve dibujado en lo que son las pasiones humanas, no solo de las relaciones de pareja sino de todo lo que implica el crecer y dar paso al tiempo.  

Esta pieza que fue finalista de los Premios Pulitzer como Mejor Texto Teatral, ha sido representada en diversas salas del mundo y del país, siendo Fausto Verdial y María Cristina Lozada los primeros en darle vida a estos personajes en Venezuela, y otros actores de renombre como Mariano Álvarez, Carlota Sosa, Javier Vidal, Julie Restifo, Elba Escobar, Orlando Urdaneta, Alejo Felipe, Beatriz Valdez, Juan Manuel Montesinos, Fabiola Colmenarez, Jorge Palacios, Luigi Sciamanna, Mariaca Semprum, Sócrates Serrano, Prakriti Maduro, Sonia Villamizar y Dora Mazzone los han representado en las tablas.

Héctor Manrique, quien además de asumir la dirección ha realizado el rol de Andy en los últimos montajes, afirma que: “Es un espectáculo que por un lado es un homenaje a la escritura, a esa forma extraordinaria de comunicación de las personas en un momento como el que estamos viviendo donde los emoticones, mensajes de voz, fotos instantáneas y mensajitos llenos de equívocos han sustituido a esa forma tan maravillosa como el hombre se comunicaba a través de las cartas, cartas donde pasaba un tiempo entre la escritura y su recibimiento y posterior lectura, no había esta inmediatez y sí esa cosa tan emocionante y excitante que significaba leer y estar con alguien a partir de esa lectura. Por otro lado, está la belleza literaria de esas cartas, la pasión que en ellas se expresa y el humor que desbordan; creo que el viaje que hace el espectador en esta obra es absolutamente emocionante y conmovedor, es un canto al amor, a la sensibilidad y a la inteligencia”.    

Por su parte, la actriz Sonia Villamizar, quien conforma el elenco de la segunda semana de funciones confiesa que es una de las obras que más atesora hacer: “Me conmueve porque paso por una montaña rusa de emociones, como actriz está el reto de interpretar con la voz y ciertos cambios mínimos, las distintas edades que va teniendo desde que empieza a leer la primera carta y cómo van creciendo y evolucionando. Es un montaje sencillo pero la atmósfera que se crea allí es hermosa porque te hace viajar a través de los años, a través de distintas épocas en la vida de estos dos personajes”. 

“Cartas de Amor” – Temporada 2025:

Lugar:  Teatro Trasnocho (C.C. Paseo Las Mercedes) @trasnochocult

Fechas (2 semanas): 

Viernes 14, sábado 15 y domingo 16 de noviembre

Viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de noviembre

Horarios: viernes a las 8:00 pm, sábados y domingos a las 7:00 pm 

Precio: 15$ o su equivalente en moneda nacional

Entradas online: www.ticketmundo.com.ve  @ticketmundo_ve

Link de venta Whatsapp: 0414-6913811

Elenco semana 1: @doramazzone @ manriquehector

Elenco semana 2: @villamizarsonia @socratesserrano

Dirección: @manriquehector

Info: @grupoactoral80

“Está la belleza literaria de esas cartas, la pasión que en ellas se expresa y el humor que desbordan; creo que el viaje que hace el espectador en esta obra es absolutamente emocionante y conmovedor, es un canto al amor, a la sensibilidad y a la inteligencia”.  Héctor Manrique. Director y Actor 

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Cine y teatro

La Crítica celebra la vida y legado del legendario Benny Moré en el CCAM

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El Centro Cultural de Arte Moderno, ubicado en La Castellana,
presenta un concierto irrepetible que honra al más grande cantor del Caribe,
 de la mano de una de las más emblemáticas orquestas del país, con músicos de primera fila e invitados de lujo, como el sonero Luis España:
“el Diablo del Son”

La cita con la memoria y la buena música tiene fecha el sábado 15 de noviembre, a las 7 p.m.,  cuando la Orquesta La Crítica suba al escenario del Centro Cultural de Arte Moderno de Caracas, para celebrar la vida y legado del legendario Benny Moré, icono de la música cubana y caribeña, considerado  una de las más grandes voces del siglo XX, también conocido como “El Príncipe del Mambo”, “El Sonero Mayor” y “El Bárbaro del Ritmo”.
 
Será una velada irrepetible de son,  salsa, bolero  y guaracha, una noche para revisitar las canciones y revivir  el idilio y la alegría que la música de Benny Moré siempre contagió, en la que  el público bailará y cantará al ritmo de éxitos inolvidables como Que Bonito y Sabroso,  Se te cayó el tabacoComo FueBatangaDime tú que canto yoSoy del monte.
 
“La salsa brava no faltará en este encuentro con la memoria y la buena música, ya que La Crítica interpretará, además, sus temas más reconocidos como: Se necesita RumberoCruel DesilusiónA élMadre, Monta mi caballoAmada Ven, La Merenguita,  Rumba Rumbero, No lloraré, entre otros”, comenta Jefferson González, productor de esta agrupación.
 
Fundada en 1978, en sus inicios la Orquesta La Crítica unió el talento del irrepetible Oscar D´León con la musicalidad de Mauricio Silva, pianista, compositor y cantante cuyos arreglos, aunados a los aportes de otros grandes músicos, darían un matiz especial a su sonido al punto de convertirla en referencia obligada y acompañante de grandes soneros internacionales como Justo Betancourt, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Ray de la Paz, Daniel Santos o la legendaria Celia Cruz.
 
Como invitado especial de este tributo a Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez (1919-1963), brillará Luis España, “El Diablo del Son”, quien con sesenta años de trayectoria artística ha participado en orquestas como El Septeto Siboney, Sonero Clásico del Caribe, Cuarteto Son de Cuba, La Charanga Habanera, entre muchas más. 

Las  entradas para este #GranHomenajeABennyMoré con La Orquesta La Crítica y sus invitados, están a la venta a través de  la plataforma liveritickets.com, en Cinex y en las taquillas del Centro Cultural de Arte Moderno, ubicado frente a la plaza La Castellana, antes Torre BOD.
 
Mayor información en la página centroculturalam.com y en las redes sociales, @cculturalam

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Halloween sangriento con Die’ced: Reloaded

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Jeremy Rudd presenta la versión más larga, más oscura e intensa del exitoso cortometraje Die’ced, lanzado en 2022

Ahora, el espantapájaros más peligroso está en la búsqueda de su pasado y tendrá toda la noche más terrorífica del año para encontrar a su víctima. Imperdible para los amantes del género, estará en las salas de cine del país, a partir del 13 de noviembre, distribuida por Mundo d Película.

¡Es Halloween! La noche más terrorífica del año ahora también será la más sangrienta con Die’ced: Halloween la noche del espantapájaros el largometraje que promete estremecer a los fanáticos del terror. Distribuida por Mundo d Película, la cinta llega a las salas de cine de Venezuela, a partir del 13 de noviembre.

Dirigida por Jeremy Rudd, esta película slasher se desarrolla en Seattle, Estados Unidos, en 1987, y revive el espíritu del cine de terror de la década de los 80´s. Se trata de la versión extendida del cortometraje homónimo que despertó gran interés en la crítica internacional. Esta nueva entrega lleva la trama a un nivel más oscuro y brutal.

La historia gira en torno a Benjamin Newman, conocido como Benny, interpretado por Jason Brooks, quien también participó en el diseño de los efectos especiales para lograr un impacto visual más llamativo. Su personaje se perfila como un posible nuevo ícono del terror independiente. En Die’ced: Halloween la noche del espantapájaros, Benny, es un asesino serial que escapa de un manicomio y desata una ola de violencia disfrazado de espantapájaros, convirtiendo la noche en una auténtica pesadilla.

El eje emocional de la cinta recae en Eden Cambell, en el papel de Cassandra, una adolescente que pasa de buscar diversión a enfrentarse cara a cara con el horror encarnado en Benny. Esta joven actriz comienza a consolidarse como una figura emergente del cine de terror y suspenso.

Con personajes inquietantes y una banda sonora que envuelve al espectador en la trama, Die’ced: Halloween la noche del espantapájaros, es una experiencia cinematográfica intensa, sangrienta e inolvidable. Estará en las salas de cine de Venezuela, a partir del 6 de noviembre. Para más información, visita @mundodpelicula en redes sociales.

 

 

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