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Cine y teatro

“El site del magazine”: Stephanie Cardone Fulop

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El pasado 6 de julio nos acompañó en El Site del Magazine, el programa de entrevistas de PublinMagazine, una venezolana con mucha buena vibra y carisma.

A los 10 años incursionó en la actuación con talleres, pero lo veía más como un hobby que como una carrera. Estudió Comunicación Social. En paralelo, seguía con su formación actoral. Allí es cuando el director Armando Álvarez la selecciona para la obra de teatro La pareja dispareja (2009); ahí empezó a ver la actuación como una profesión.

En entrevista con El Site del Magazine, bajo la conducción de Vanessa Contreras, se recibió a la modelo, periodista, comunicadora social y actriz con amplia trayectoria en la actuación, Stephanie Cardone Fulop @stephycardone.

Cardone Fulop contó parte de su trayectoria, anécdotas, como por ejemplo que sufrió de bulimia en parte de su adolescencia, entre otras impresiones que quedaron plasmadas en una amena entrevista.

A continuación parte de nuestra entrevista con Stephanie Cardone Fulop:

¿A qué edad comienza esa curiosidad por la actuación?

Creo que porque mi tía sea Catherine Fulop, por su influencia. Desde que era chiquita la vi. Yo nací en el 87, y ya ella había concursado en el Miss Venezuela en el 86, y bueno a partir de ahí siempre la vi en esa movida de todo, de las novelas, claro ella fue protagonista. Yo veía que ella tenía mucho dinero, y como buen tauro, yo también quería tener mucho dinero. De ella me encantaba su personalidad, los amigos que tenía. Veía que era muy divertido su trabajo, nada que ver como el típico trabajo de oficina, sino que era muy divertido. Y sigo opinando que ser actor es increíblemente divertido, es un trabajo que te da ganancia y al mismo tiempo disfrutas.

¿Tienes personajes que hayan cambiado tú vida y tú carrera?

Si, claro que los hay. Sonia en La Viuda Joven, que fue mi primer papel en la televisión nacional y fue una locura porque a mi Martín Hahn lo que me pidió fue que ‘no te puedes mover’, y yo no paro de moverme. Era súper recatado el personaje, hablaba muy poco, hablaba más que todo con las miradas. Yo venía de estudiar en Buenos Aires, donde uno buscaba dentro de uno donde está la emoción, y claro entré en un hueco porque si, aparte la televisión es inmediata. En la televisión es importante que seas inmediato y natural con lo que dices, a veces puedes estar hasta leyendo y la gente no tiene porque darse cuenta. El personaje de Sonia fue a abrirme a la televisión nacional, por eso fue un antes y un después. Antes había hecho teatro, y lamentablemente aquí el teatro no tiene la repercusión que tenía la televisión.

¿Te llegaste a sentir identificada con el personaje de Sonia?

Claro, total porque para mi en ese momento yo era muy Sonia, ósea, rodeada de misses, de mujeres perfectas, y yo venía del teatro, muy tranquila, nunca hice modelaje ni fui Miss Venezuela. Claro que tuve miedo. Era una mujer delgada. Ya actualmente hay más aceptación social. Para mí la actuación ha sido la salvación, es un trabajo terapéutico. Los personajes cuando llegan a ti hay que trabajarlos.

Vea a continuación nuestra entrevista completa con Stephanie Cardone Fulop:

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Cine y teatro

“Kueka: Memoria Ancestral”: La película que honra la lucha y la identidad Pemón

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Hay historias que trascienden el tiempo, que resisten el olvido y se alzan como testimonio de la dignidad de un pueblo. “Kueka: Memoria Ancestral”, es el conmovedor documental de María de los Ángeles Peña Fonseca, que llega a las salas de cine el próximo 29 de mayo, de la mano de Amazonia Films, para narrar una de estas historias.

En 1998, la abuela Kowai Kueka, una piedra sagrada para el pueblo Pemón, fue arrancada de la Gran Sabana y trasladada a Berlín, lejos de la tierra donde su espíritu debía permanecer. Sin el consentimiento de su comunidad, esta separación dejó una herida profunda en el alma del pueblo Pemón, que durante 22 años luchó por su regreso y por la restitución de su patrimonio. Porque Kueka no es solo una piedra, es una abuela que significa memoria, sabiduría y representa el equilibrio ancestral de un pueblo. A voz de su realizadora “es un homenaje a la abuelitud Caribe, a la memoria viva congelada en el pasado, en los vestigios de esas miradas esencialistas sobre los pueblos originarios”.

“Kueka: Memoria Ancestral”, la ópera prima de Peña, es también el canto de una identidad, el respeto a sus cosmovisiones y patrimonios. El film retrata la historia de un pueblo que nunca cedió, que convirtió su dolor en fuerza y que reclamó justicia con dignidad. En una mirada que contempla el imponente macizo Guayanés y las lejanías alemanas, la cinta nos recuerda la importancia del respeto y la pertenencia de los pueblos originarios de Venezuela.

La voz indómita de la Comunidad Pemón

La realizadora María de los Ángeles Peña Fonseca ha mantenido una relación profunda y significativa con la comunidad pemón, que data desde 1997 cuando conoció su mundo en el II Congreso Internacional Pemón de la Gran Sabana. Desde ese momento, al ser testigo de la lucha incansable por preservar sus tradiciones y derechos frente a los desafíos contemporáneos, Peña ha sido constante en su compromiso por visibilizar este pueblo ancestral.

En el año 2018, Peña inicia el registro de Kueka. ¿Pero, desde dónde contar esta historia? “Se tenía que contar desde las voces de los propios abuelos del Concejo de Sabios y Sabias. Por eso este es un documental muy coral”. “Kueka, memoria ancestral” nos reubica en una cosmovisión que tiene mucho que ver con sistemas del conocimiento vitales para la preservación del planeta. Del mismo modo, será la fuente de inspiración que invita a reflexionar sobre nuestras propias historias y la necesidad de dar voz a quienes han sido silenciados.

El jueves 29 de mayo la gran pantalla será testigo del cuestionamiento al colonialismo en el arte, de un acto de justicia y descolonización, y de un abrazo que sana décadas de ausencia. Junto al distribuidor Amazonia Films, “Kueka, memoria ancestral” promete su estreno en las principales salas de cine del país. Ve y sé parte de esta herencia que también te pertenece. Más detalles de esta fascinante historia ancestral en todas las redes sociales como @kuekadoc.

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Cine y teatro

«KUEKA – MEMORIA ANCESTRAL»: Un documental que explora la lucha del pueblo Pemón

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En el corazón de la ancestral tierra Pemón, ubicada en el sur de Venezuela, se desarrolla una conmovedora historia de resistencia y lucha por la identidad cultural. El documental «KUEKA – MEMORIA ANCESTRAL», dirigido por María de los Ángeles Peña Fonseca, nos sumerge en la travesía de tres generaciones del pueblo Pemón en su incansable búsqueda por el retorno de su abuela ancestral, Kowai Kueka.

Kowai Kueka, cuyo espíritu reside en una imponente piedra de jaspe rojo de más de veinte toneladas, fue sustraída de su territorio y trasladada a Alemania para formar parte de una instalación artística, sin el consentimiento de la comunidad Pemón. Este acto desencadenó un profundo desequilibrio en la naturaleza, manifestándose en ciclos de lluvias torrenciales y sequías prolongadas que azotaron la región.

A través de los relatos del consejo de sabios y sabias de Mapauri, somos testigos del profundo vínculo entre el pueblo Pemón y su entorno natural. La abundancia de alimentos, símbolo de armonía y equilibrio, se ha visto amenazada tras la ausencia de Kowai Kueka y el abuelo Amoko.

«KUEKA – MEMORIA ANCESTRAL» es un llamado a la reflexión sobre el valor del patrimonio cultural y la importancia de la restitución de la memoria ancestral. Los guardianes de la memoria Pemón emprenden un viaje de resistencia contra el «memoricidio», desafiando la exhibición de su abuela Kueka como un mero objeto en un parque de Berlín.

¿Lograrán los sabios y sabias Pemón el retorno de su abuela Kueka y restablecer el equilibrio natural? Descúbrelo en «KUEKA – MEMORIA ANCESTRAL», un largometraje documental que se estrenará comercialmente el 29 de mayo de 2025.

Amazonia films

Mantente informado sobre cualquier actualización de la película a través de nuestras redes: @amazoniafilms en Instagram y Facebook, o en nuestra página web https://amazoniafilms.ve/

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«Serpentario» de Lolimar Suárez Ayala en la Sala Experimental del Teatro Baralt

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«Serpentario», de Lolimar Suárez Ayala, dirigido por el maestro Arnaldo Pirela Paredes, es el nuevo estreno del teatro venezolano, hecho en el Zulia, en la magnífica Sala Experimental del Teatro Baralt, de la mano de Teorema Producciones en alianza con la agrupación Piso Verde; que tendrá lugar el sábado 31 de mayo a las 6:00 pm
 
La obra cuenta con las interpretaciones de Keyla Sanabria como Mirna, Gaudy Alarcón como Carmen y Lolimar Suárez Ayala como Porfiria.   «Serpentario» está ambientada en la Maracaibo de los años 20 del siglo pasado. En esa ciudad, durante una tormenta, se desatan viejos odios de tres mujeres, Mirna, Carmen y Porfiria, quienes se enfrentan por un secreto que ya no están dispuestas a seguir guardando.
 

LOS SIGNOS DE LA PUESTA EN ESCENA

La autora de «Serpentario», Lolimar Suárez Ayala, indicó que varios hechos curiosos sobre el lenguaje de la época y algunas costumbres poco comunes se podrán descubrir durante la función. «Todo estará marcado por una puesta en escena cuidadosamente austera, llena de signos».  Suárez Ayala destacó la experiencia de trabajar con Piso Verde. «Cuando cuentas con actrices y productoras como Gaudy y Keyla, el camino andado se hace más corto», dijo.
 

COMPROMISO Y DISCIPLINA

Arnaldo Pirela Paredes, director del montaje, precisó que para llegar al estreno fueron necesarios siete meses de preparación. “Es importante destacar que esta acción dramática tiene raíces en hechos históricos que sirven de marco a una ficción contada con mucha intensidad, tal como se caracteriza la dramaturgia de Lolimar Suárez Ayala (primera mujer en ganar el Premio Apacuana de Dramaturgia Nacional), quien además acompaña este proceso como intérprete.  ‘Serpentario’ es un reto y considero perfecta la sinergia lograda por las actrices, todas además con un alto nivel de compromiso y disciplina”, expresó Pirela.

Los espectadores de «Serpentario» vivirán una experiencia inmersiva que disfrutarán desde el mismo inicio y durante los 45 minutos que dura la obra. “Se trata de una demostración de fe hacia nuestro teatro contemporáneo, de un compromiso por la calidad y por los procesos”, precisó el director de la obra, quien cuenta con una larga trayectoria como teatrista y formador.

La alianza entre dos importantes realizadores del teatro regional como son Teorema y Piso Verde, hizo posible este estreno pautado para el sábado 31 de mayo a las 6:00 de la tarde en la Sala Experimental del Teatro BaraltMaracaibo. Los boletos ya están a la venta.
 

LOLIMAR SUÁREZ AYALA

Entusiasta creadora en el ámbito teatral desde hace 37 años, a partir de su paso por la Escuela de Teatro Inés Laredo y luego en el Teatro Estable de la Universidad del Zulia (LUZ). 
 
En la actualidad Suárez Ayala es directora de la compañía independiente Teorema Producciones junto al maestro Arnaldo Pirela Paredes.  Coordinadora académica de la Escuela de Teatro Inés Laredo, en Maracaibo, y formadora de teatro.
 
En 2024, como dramaturga resultó ganadora de la II Bienal Nacional de Literatura Apacuana con su obra teatral “Los cuatro de Copenhague”, seleccionada “por su aporte a la dramaturgia venezolana, valorizando a la tercera edad, su solidaridad y amistad”, convirtiéndose en la primera mujer y la primera zuliana en obtener este reconocimiento.
 
También, en 2022, fue la ganadora de la primera edición del Premio de Dramaturgia Lina López de Aramburu que entrega la Universidad Nacional Experimental de las Artes Escénicas (UNEARTE).  Su línea de acción en el ámbito teatral respalda la dramaturgia del actor, la investigación y la crítica social en su planteamiento discursivo.
 
Vale destacar que Lolimar Suárez Ayala es periodista graduada en la Universidad del Zulia, y cuenta con una experiencia de 25 años en el ejercicio del diarismo, (diario Panorama). 

ARNALDO PIRELA PAREDES

Actor, docente, director y gerente teatral.  Licenciado en Letras Hispánicas con Maestría en Ciencias de la Comunicación Sociosemiótica de la Cultura.  Investigador, profesor ordinario en la Facultad Experimental de Artes de la Universidad del Zulia.  Director gerente de Teorema Producciones.  Actual director de la Escuela de Teatro Inés Laredo, de la Secretaría de Cultura de la gobernación del estado Zulia, desde 2022.  Premio Nacional de Ensayo sobre Teatro 2020.  Exdirector del Teatro Baralt de Maracaibo (2007-2012).  Cofundador del Teatro Universitario de la Dirección de Cultura de la Universidad del Zulia (1989-2016).  Director fundador de la agrupación de teatro Teorema (1984).

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