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Cultura

Esta semana en el Centro Cultural BOD: Conferencia Jesús Soto y la arquitectura, y algo más

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Esta semana llegan alternativas para el disfrute de todos en el Centro Cultural BOD @cculturalbod como exhibiciones con entrada libre, conferencias, obra de teatro, taller de canto, entre otras actividades.

CONFERENCIAS
Soto y la arquitectura

Por estos días, la sala Experimental del Centro Cultural BOD es sede del ciclo de conferencias Encuentros Inmateriales, programado para explorar diferentes facetas de Jesús Soto, icono del arte cinético venezolano, de la mano de conocedores de su vida y su obra.

La tercera sesión, que se realizará con la alianza de Café Centenario, abordará el tema de Jesús Soto en la ciudad y la arquitectura. Esta vez, se contará con la participación de Pedro Sanz y Edgard Cruz.

Esta programación multidisciplinaria incluye también conciertos, talleres y visitas guiadas que complementan Inmateriales. Jesús Soto: Un Homenaje, muestra que permanecerá abierta en la Sala de Exposiciones del centro cultural hasta el mes de septiembre.

Horario: jueves 10 de agosto, a las 3:00 p.m.
Entrada Libre

CONCIERTO
Divertido estreno

El Choque es una comedia dramática escrita y producida por Bladimir Aguilera, quien con su pluma contrasta las frustraciones y realidades de dos generaciones de mujeres. La obra cuenta con las actuaciones de la primera actriz Tania Sarabia y la galardonada de las artes escénicas Valentina Garrido, cuyos personajes compiten por usar un incidente vehicular a su favor, en el ambiente burocrático de una inspectoría de tránsito en Venezuela.

Como una buena póliza de seguros, esta comedia dirigida por la propia Garrido es “contra todo riesgo”. Promete hacer reír al espectador con insólitas situaciones y el humor sin igual de la icónica Sarabia. Dos grandes de las artes escénicas que trabajan juntas por primera vez para crear una historia única donde la realidad y la ficción se funden en una sola.

Funciones: viernes 11 de agosto, a las 7:00 p.m.
Sábado 12 y domingo 13 de agosto, a las 5:00 p.m.

TALLER
Expresión vocal y corporal

Canto en Movimiento es un espacio creativo y divertido diseñado para desarrollar el potencial del alumno a través del canto grupal e individual y la percusión corporal, considerado como manera de conectar física, mental y emocionalmente con la música.

En este taller, dirigido un público de 6 a 17 años, los participantes obtendrán un aprendizaje interactivo, combinando definiciones, técnica vocal y de respiración, técnica de percusión corporal, montaje de repertorio, dinámicas de expresión corporal e interpretación, viviendo experiencias musicales en ensayos y en convivencia grupal.

Estas actividades de formación concluirá con un show en vivo, para mostrar lo aprendido y para el disfrute de toda la familia.

Los interesados en inscribir a sus hijos o representados pueden solicitar más información a través del teléfono +58 412 560.88.14 o el correo electrónico avocespro@gmail.com.

Fechas: del 12 de agosto al 30 de septiembre.
Sábados, a las 10:00 a.m.

EXPOSICIÓN
Centenario de un genio

Con Inmateriales: Jesús Soto, un homenaje, el Centro Cultural BOD busca rendirle tributo a uno de los más significativos artistas venezolanos del siglo XX en el primer centenario de su nacimiento.

En el plano estrictamente museográfico, la exposición cobra la forma de un contrapunto entre un conjunto de dieciocho obras producidas en diversos momentos de su carrera, que muestran la rica propuesta de este genio del arte cinético nacido en Ciudad Bolívar en 1923 y fallecido en París, Francia, en 2005.

Horario: de martes a domingo, desde las 11:00 a.m. a las 5:00 p.m.
Entrada Libre

Próximamente…

CONCIERTO
Alegre y desordenado

Reconocido por como el Percusionista y miembro fundador de la banda de culto del ska latinoamericano Desorden Público, Óscar Alcaino, bajo el nombre artístico de Oscarello, presentará los temas de su nuevo álbum como solista Percusión & Buena Onda, en un concierto homónimo que promete hacer vibrar al público.
Con el entusiasmo que lo caracteriza, este experto músico llegará con este repertorio que define «como el alma hedonista de un Oscarello mundano, apasionado y con la avidez sonora para devolver la inspiración musical que le ha dado vida a su carrera».

Funciones: viernes 18 de agosto, a las 7:00 p.m.

TALLER
¡Baila Flamenco!

El destacado icono del flamenco latino, Daniela Tugues, ofrece su experiencia a profesionales y estudiantes de la danza que deseen mejorar su técnica en este género en el Centro Cultural BOD.

Reconocida dentro y fuera de nuestras fronteras como profesional de la danza, la bailaora dictará el II Ciclo de Formación Para el Baile Flamenco, que constará de clases sobre técnica y coreografía flamenca a profesionales avanzados, intermedios y principiantes. Sin duda alguna, una oportunidad imperdible para quienes deseen perfilar sus conocimientos en esta materia.

Los interesados en inscribirse pueden comunicarse por WhatsApp al número telefónico +58 412 267.92.62 y a través del email bailaoraproductora@gmail.com

Fechas: del 4 de septiembre al 15 de diciembre de 2023
Intermedio, avanzado y profesional: lunes y miércoles, a las 5:00 p.m.
Principiantes (niñas +7): martes y jueves, a las 5:00 p.m.

CONCIERTO
Jazz magistral

Jam Session es un viaje musical sin precedentes. Se trata del disco del momento. En cada sencillo fusiona el jazz de alto nivel con la pasión desbordante de talentosos y destacado músicos como lo son Manuel Gámez, Andrés Briceño y Ransés Colón. Ahora, este trío llegará al Centro Cultural BOD para hacer vibrar al público con cada una de estas melodías en un concierto homónimo a este álbum.

En este concierto estará como invitado especial el reconocido productor, compositor y guitarrista Juan Ángel Esquivel.
Esta será una cita inolvidable con este género musical nacido en Estados Unidos a finales de siglo XIX, que no deja de evolucionar ni de tener seguidores.

Única función: viernes 8 de septiembre, a las 7:00 p.m.

TEATRO
Cuenta Regresiva

La locutora, actriz y productora venezolana Ana María Simón vuelve a los escenarios del país este año y lo hará sobre las tablas con una pieza tan divertida como conmovedora de la premiada escritora Indira Páez y bajo la dirección de Albi De Abreu.

Sin Cuenta es la historia de todos los seres humanos, mujeres y hombres, jóvenes y adultos, que erróneamente creen que la vida se acaba a ‘cierta’ edad. Es una historia inspiradora e ingeniosa que muestra cómo las experiencias que vivimos nos hacen encontrarnos con nosotros para hacer las paces con nuestro pasado y comenzar a disfrutar la vida feliz y plenamente.

Funciones: del 14 al 24 de septiembre.
Jueves y viernes, a las 7:00 p.m.
Sábados y domingos, a las 6:00 p.m.

Para más información visite: https://linktr.ee/cculturalbod y a siga a @cculturalbod.

Nota de prensa de Annie Suárez @anniesuarez212media.

También le puede interesar: “La Vida Perdida” se presenta por dos semanas en el Teatro Trasnocho

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Música

Yenifer Mora hace evolucionar la música llanera con “Agonía”

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La exitosa cantante venezolana logra unir a Venezuela y México con una fusión que seguramente marcará historia

Tras el contundente éxito que obtuvo su anterior tema: “No te lo creo”, el cual se convirtió en un himno para las mujeres y consiguió viralizarse en redes sociales por su letra dedicada a los amores imposibles de olvidar, la reconocida cantante venezolana Yenifer Mora (@yenifermora94) estrena su tercer y último sencillo promocional de este año: “Agonía” donde sin duda, hace que su género natural, nos referimos a la música llanera, evolucione de manera impactante tras fusionarlo con el mariachi.

Esta versión de “Agonía” con letra y música de Manuel Badres -intérprete original-, contó con la producción musical de Joseito Hernández, mientras que la “Tribu Llanera” y “Mariaschis 2000” fueron las agrupaciones que participaron en este, ya decretado, nuevo hit de Yenifer Mora quien confesó que, desde hacía mucho tiempo, tenía la ilusión de unir en una sola canción sus dos géneros musicales favoritos: la música mexicana y la llanera.

“Escogí este clásico ‘Agonía’ porque quien fue su cantante original es de mi pueblo Altagracia de Orituco, por lo tanto, es un tema súper especial y representativo para todos los Gracitanos”, comentó Yenifer quien además alegó: “Es una canción que me traslada a lo que fue mi infancia y a revivir gratos recuerdos de mis abuelos”.

“Agonía” cuenta con un video oficial https://youtu.be/BsW7Dg7JA5M?si=lwrrxmu_AhLiZqNE  dirigido por Luis Flores, que fue grabado entre Maracay, Valencia y Barquisimeto, donde se puede disfrutar a Yenifer Mora interpretando el tema con mucho sentimiento.

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Música

 Leire Martínez, ex vocalista de La Oreja de Van Gogh,anuncia su primera gira en solitario

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Se presentará en Nueva York, Miami, Houston y Los Ángeles como parte de “Aquella Niña Tour”, gira que iniciará en mayo de 2026 

Cantará los éxitos de La Oreja de Van Gogh y los temas de su primer disco como solista “Historias de aquella niña”, que incluye colaboraciones con Edurne, Abrahan Mateo, Andrés Suárez y Miranda! 

La ex–vocalista de La Oreja de Van GoghLeire Martínez (@leiremo_oficial), cruzará el Atlántico en mayo de 2026 para ofrecer una serie de conciertos en Nueva York, Miami, Houston y Los Ángeles dentro de su primera gira en solitario, en paralelo al lanzamiento de su esperado primer álbum, Historias de aquella niña, que verá la luz el 20 de febrero de 2026 bajo el sello Sony Music.  Los espectáculos serán una oportunidad maravillosa para reencontrarse con el público que la acompañó durante su etapa con La Oreja de Van Gogh y para presentarse con su propio nombre ante la audiencia hispana de Estados Unidos. 

Un repertorio que entrelaza el pasado y el presente será el plato fuerte. En estos conciertos, Leire presentará las canciones de Historias de aquella niña junto a nuevas versiones de los grandes éxitos de La Oreja de Van Gogh, seleccionados por ella misma y reinterpretados con arreglos renovados.  

El repertorio no se divide en bloques: las canciones nuevas y los clásicos se entrelazan a lo largo del show, permitiendo que el concierto fluya como un viaje emocional desde su primer éxito hasta esta nueva etapa creativa. Además de presentar el álbum —concebido como un viaje íntimo por la memoria, la identidad y la resiliencia con un pop contemporáneo y mucha atención a la voz y la interpretación— Leire mostrará la versatilidad que la ha convertido en una de las voces más queridas del pop español. 

“Lo que durante una época fue algo que daba por sentado, ahora supone uno de los retos más grandes de mi carrera en solitario. Volver con mi directo a EEUU y Latinoamérica, lugares que han terminado siendo hogar para mí, tan lejos del mío propio, y que durante años me han hecho sentir tan querida, pensé que eran una etapa y una suerte que no volvería a vivir. 

A lo largo de este último año habéis seguido estando ahí y mandándome vuestro cariño más fuerte que nunca, así pues, poder reencontrarme con vosotros, volver a mirarnos a los ojos y cantar juntos será un inmenso placer. La sensación de hacerlo, además con mi nuevo trabajo y ver cómo se sienten esas canciones entre vosotros será algo mágico para mí. Estoy deseándolo, y ya en breve se hará realidad”, expresó emocionada la artista. 

“Feliz por volver a tener la oportunidad y agradecida por volver a celebrar la vida y la música junto a todos lo que queráis acompañarme.”, acotó. 

Aquella niña Tour” llegará a cuatro ciudades claves de Estados Unidos en 2026: Nueva York (22 de mayo), Miami (23 de mayo), Houston (24 de mayo) y Los Ángeles (27 de mayo). Los boletos se pueden adquirir en la página web oficial de la artista https://leiremartinez.com o en los enlaces de venta de cada ciudad: 

 

HOUSTON 

 

LOS ANGELES 

 

NEW YORK 

 

MIAMI 

 

Redes sociales 

Instagram: @leiremo_oficial 

X/Twitter: @LeireMo 

TikTok: @leiremo_oficial 

YouTube: @LeireMartinezVEVO 

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Música

NOREH presenta dos nuevos temas que redefinen el sonido Urbano con Instrumentos Venezolanos

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Un doble lanzamiento que completan una trilogía de temas que le permiten regresar a sus raíces musicales y anuncia concierto para reencontrarse con su público venezolano el próximo 14 de febrero

El cantautor venezolano NOREH presenta dos sencillos, “Luz Prendida” y “Sifrina”,  temas que consolidan su evolución artística profundamente personal, culturalmente arraigada y globalmente vanguardista, con la que mantiene su compromiso con la fusión de géneros. Estas dos canciones, completan una trilogía creativa que incluye a “Laguaira”, marcando una etapa donde NOREH se reencuentra con la visceralidad y el folclore de sus raíces.

“Luz Prendida” se distingue por su magistral integración de la tonada venezolana, sirviendo como un emotivo guiño al legendario Simón Díaz. “En el coro de la canción quise incluir melodías que tienen atributos folclóricos para fusionarlos de una forma más moderna. Empieza con el cambio de acordes y los falsetes, tal cual los hacía Simón Díaz y otros intérpretes como Gualberto Ibarreto. Lo que más me gusta es poder utilizar también en lo rítmico kicks y snares actuales que llevan al tema más al afro house, cosa que ya había hecho en canciones desde el 2022 (NOTEVI)”, explica NOREH sobre esta fusión. 

Con este nuevo tema, el cantautor trasciende la típica canción de desamor, entrelazándose con el folclore venezolano al invocar la leyenda de El Silbón, en la que relata la historia de un hombre que le falló a una mujer que ahora no responde sus llamadas ni mensajes, lidiando con sus consecuencias, que de forma literal lo simbolizan como El Silbón. 

“Sifrina”, es un término venezolano que se usa para describir a una persona, generalmente mujer, que se muestra presuntuosa, refinada, de gustos elevados o un poco creída, como si fuera de clase alta, aunque no siempre lo sea,  es el segundo tema, que no solo se trata de las sifrinas, como estado social, sino de esa actitud coqueta, de rechazar todo lo que no sea top y que lleva a esa frase de que a las sifrinas les gustan los hombres más callejeros. “El sample de la voz de Becca en el coro representa ese coqueteo entre la calle y la alta sociedad”, comenta.

“Yo siento que mis letras han cambiado con el tiempo, mi voz y el uso de lo rítmico para llevar el mensaje y el mood a otro lado. En este caso, el poder usar géneros venezolanos o al menos recursos tales como El cuatro y el tambor de costa, me ha permitido sentirme más enamorado de la música, así como en la universidad donde tenía grupos de folclore fusión. Siendo visceral y sin pensar en si pega o no, solo el interés de hacer algo distinto y que ahí tuviese la oportunidad de conectar con las personas”, comenta NOREH sobre “Laguaira,” “Luz Prendida,” y “Sifrina”, que conforman una trilogía que representa una fase de su redescubrimiento, donde la fusión de elementos venezolanos es clave.

“Laguaira”, ya ha mostrado el impacto de este “refresh” musical, al posicionarse entre los 50 temas más virales de Venezuela y que ha permitido que los fans del artista la interpreten a su forma, subiendo videos en la playa, otros manejando, pintando o bailandola. Santiago de Chile, fue el lugar donde este tema sonó por primera vez en vivo y que llevó al artista a entender lo necesario de esta nueva era en su trabajo sin perder su esencia. 

Tras una exitosa gira por Estados Unidos, y parte de Latinoamérica, el artista se prepara para iniciar el 2026 marcando su regreso a Venezuela, con una única función en Caracas para celebrar el amor. El próximo 14 de febrero, el anfiteatro del C.C Sambil será testigo de una noche llena de historias a través de la música bajo la producción de Vibra Production y Tucán Entertainment.

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