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Cultura

“Evolution”: Data Fatale nos muestra su lado más oscuro

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Vibras electrónicas e historias futuristas con melodías fantásticas acompañadas de una singular voz que retumba el eco inaudito del silencio: eso es Evolution, lo nuevo de Data Fatale.

Esta cantautora barranquillera experimenta con sonidos digitales, electrónicos y análogos que nos transportan a los años ochenta con singulares historias vivas que constituyen su sello.

Esa época se congeló para siempre con el synthwave, un género algo novedoso en Colombia. Aquel mezcla la naturaleza de los sonidos tipo soundtrack y pop (además del rock y metal en algunos casos), como un dúo colorizado de azul y magenta neón.

Data Fatale inicia este 2022 con el lanzamiento de su más reciente trabajo, Evolution. La canción retoma las anécdotas y pensamientos que vive el personaje ficticio Data Fatale, una agente del futuro que roba la máquina del tiempo para viajar al pasado y hacerse ver como un semidiós o una entidad poderosa.

En este caso, relata la transición de Data, quien, consciente de su poder, decide usarlo para su propio beneficio. Con esto, se representa el hecho de que no hay manera de escapar de las decisiones que tomamos. Sean buenas o malas, debemos enfrentarlas.

“La verdad trato de, en parte, relacionar ciertos pensamientos y vivencias personales para retratarlos en Data, de forma que quizá alguna persona pueda identificarse con pensamientos como la indecisión, el tomar acción y control de tu vida, entre otras cosas”, comenta Keren.

“En la historia de Data Fatale, intento retratar a un personaje que se revela en contra del sistema y de su control desmedido, tomando así sus propias decisiones. Obviamente lo hace de una manera malvada. Y la idea no es invitar a eso, sino al hecho de pensar por nosotros mismos, de cuestionarlo todo, de que los cambios a veces son necesarios y de tener valentía para hacernos cargo de nuestras decisiones”, agrega.

Su música está cargada de historias vivas, llenas de experiencias personales transformadas en lecciones icónicas. Sus canciones buscan no solo quedarse en la cabeza de quien las escucha, también pretenden combinar la evolución hacia un personaje con ideas más oscuras, hedonistas y ególatras.

Por tal razón, la intérprete plasmó más que una idea al usar una composición musical un poco más melancólica y oscura. Evolution se basa en el hecho de enfrentar la decisión que tomó de robar un artefacto que le permitiría viajar a través del tiempo para usarlo en su beneficio.

“La verdad me es muy grato componer este tipo de música. Me parece interesante el hecho de lo poco conocido que es aún aquí, en Colombia, el género”, confiesa la artista.

“Componer y cantar en general me da y me hace sentir mucha libertad. Y, con el synthwave, me pasó algo muy curioso al ser un estilo que combina esta corriente de música ochentera tipo soundtrack y pop, además del rock (y hasta metal en algunos casos). Me enamoré. Desde que conocí el synthwave, sentí que quería hacer algo parecido también y que la gente cercana a mí conociera el género”, expresa.

Proceso de producción de Evolution

La canción fue compuesta y producida por Keren Pava, cantante y compositora proveniente de Barranquilla, Colombia.

Posteriormente, Josue A. Bailetti se encargó del proceso de mezcla y masterización desde Da Capo Records, en Perú. Y por último, el diseñador e ilustrador Heriberto Martínez creó la portada del single desde EE.UU.

Conoce más de Data Fatale

Data Fatale es un proyecto solista construido en el año 2017 por Keren Pava, compositora y cantante colombiana. Tiene un estilo inspirado en el synthwave/new retrowave y el pop rock de los años ochenta.

Dicho concepto basa su inspiración en historias sobre ciencia ficción y viajes en el tiempo, así como en la estética “retro futurista” que existía en la década de los ochenta.

En otras palabras, Data Fatale es una historia de ciencia ficción que cuenta las vivencias de una viajera del tiempo que sigue sus convicciones e ideales sin importarle a quienes pueda hacer daño. Con ello, también pretende realizar una reflexión sobre la dependencia por la tecnología y su uso excesivo.

Links de streaming:

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Cine y teatro

El Aviario regresa a los escenarios en una segunda temporada

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 Original de Marilyn Chirinos, el espectáculo multidisciplinario combina música, danza y actuación, celebra además el lanzamiento digital y en formato vinyl de su álbum musical. La temporada será entre el 21 y el 29 de noviembre, en el Teatro Teresa Carreño

Tras diez años de gestación y luego del exitoso lanzamiento de su álbum en plataformas digitales y formato vinyl, regresa a las tablas la aclamada obra de creación original El Aviario, concebida e interpretada por la artista multidisciplinaria Marilyn Chirinos. Una segunda temporada enriquecida por la experiencia previa, y que ofrece una versión ajustada al detalle tanto en la música como en el texto.

“En esta revisión nos tomamos el tiempo de profundizar actoral y musicalmente ―afirma Chirinos―. Alcanzamos detalles que solo son posibles luego de interpretar la obra muchas veces. Es justo una de las dichas que nos permitimos en ‘El Aviario’: trabajar con tiempo, con detalle
y desarrollar la poética de la escena”.

El Aviario, que se presentará del 21 al 29 de noviembre en el Teatro Teresa Carreño, cuenta la historia de María en su cumpleaños número 30,
un momento crucial en el que cuestiona las decisiones que la han llevado a su vida presente. A través de interrogantes universales como “¿Quién
soy? ¿Será que solo nací para esto?”, la obra se convierte en un espejo para el espectador, invitándolo a reflexionar sobre sus propias “jaulas doradas”, los límites impuestos o heredados, y la capacidad de ejercer el libre albedrío.

En un entorno actual dominado por la sobre información y el ruido, la pieza surge como una pausa poética y reflexiva. La mayor invitación que hace es a explorar nuevos modelos de felicidad y de habitar este mundo. “Abrirnosa la posibilidad de crear la vida que realmente queramos sin dar nada por sentado”, reflexiona la artista.

Un universo sonoro y visual de alto nivel


Esta propuesta es una experiencia inmersiva, producida integralmente por Oz Shows bajo la responsabilidad de Pedro Nava. La escenografía
transporta al espectador al hogar de María, representado como un majestuoso e impoluto aviario gigante rodeado de una atmósfera donde
la música, los aromas y la iluminación cobran un rol protagónico.

El montaje reúne a un calificado equipo de creadores y técnicos venezolanos de Oz Shows y el Teatro Teresa Carreño, bajo la dirección
técnica de Jorge Redondo. La dramaturgia, letras y composición musical pertenecen a Chirinos; arreglos para piano y orquesta de Andrés Levell,
dirección escénica de Fernando Garantón. Junto a ellos, un gran equipo artístico y de producción que convierten a El Aviario en una invitación a
desestructurar nuestras propias jaulas y cambiar el foco de afuera hacia adentro.


Marilyn Chirinos es una artista multidisciplinaria caraqueña que destaca como cantautora, actriz, bailarina y docente. Su propuesta escénica se
caracteriza por la fusión del canto, la danza contemporánea y la interpretación actoral, consolidándose como una intérprete creadora
dentro de las artes escénicas de Venezuela. Como cantautora y compositora, ha desarrollado una discografía orientada a la narrativa
poética y la reflexión. Además, es reconocida por su trayectoria como intérprete de teatro musical, encarnando personajes protagónicos en musicales como Mamma Mia!, Matilda, El hombre de La Mancha y A Todo Volumen, así como también ha participado en los renombrados
Chicago y Los Miserables.

Con El Aviario, condensa casi una década de exploración dramática y musical, reafirmando su compromiso con la creación de piezas originales para el circuito teatral nacional e internacional.Entre el 21 y el 29 de noviembre, el público podrá disfrutar de esta celebración artística en el Teatro Teresa Carreño y así revivir la experiencia del álbum, que ya está disponible en las principales plataformas digitales.
Las entradas están disponibles en Goliiive y en la taquilla del teatro. Más
información sobre Marilyn Chirinos y sus proyectos en su cuenta de
Instagram, @marilynchirinos, y su sitio web, www.marilynchirinos.com.

Ficha técnica El Aviario:
Producción general: Oz Shows/ Pedro Nava
Asistente de producción: Grecia Carrera
Dirección general: Marilyn Chirinos
Texto, letra y música: Marilyn Chirinos
Arreglos para piano y ensamble: Andrés Levell
Asistente de composición: Andrea Chirinos
Piano | Repertorista: Diego González
Dirección escénica: Fernando Garantón.
Asistente de dirección escénica: Moisés Pérez
Asistente de escena: Kimberlin Requis
Coach vocal: Andrea Chirinos
Coach actoral: Matilda Corral
Dirección coreográfica: Armando Díaz
Intérprete: Marilyn Chirinos
Vestuario: Fernando Garantón y Yackeline Buelvas
Dirección técnica: Jorge Redondo | Patty Luna
Asistencia técnica: Andrea Pereira
Diseño de iluminación: Jorge Redondo
Ingeniero de sonido: Alonso Lacruz
Realización y Montaje: José Marcano | Luis Patio
Técnicos: Andrea Pereira | Alonso Lacruz | Patty Luna | Jeremy Danis
Maestro utilero: Rodrigo Rodríguez

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Música

Alitasia es gaita rinde homenaje a sus raíces con el sencillo “De una gaita vieja” e inicia gira nacional

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La agrupación con mayor trayectoria, reconocimientos y proyección en la gaita zuliana afianza su compromiso con la identidad musical venezolana y, desde ya, cuentan con una apretada agenda de presentaciones nacionales e internacionales

¿Quién no ha cantado a todo pulmón éxitos como “Con las manos en el pecho”, “Háblame de Maracaibo”, “De grata recordación”, “La gaita maracaibera” junto a Neguito Borjas o “La gaita de otrora”?

Sin duda, Alitasia es gaita (@alitasiaesgaita) son un referente indiscutible del folclor zuliano y reafirman su posición como una de las agrupaciones de gaita más sólidas, premiadas y de mayor proyección internacional en la historia musical del país.

“Esto para nosotros representa un compromiso gigantesco y una responsabilidad que asumimos con mucha humildad y pasión. Saber que la bandera de Alitasia ha flameado en tantos escenarios nacionales e internacionales y que nuestro trabajo ha sido reconocido con los premios más importantes del género nos llena de orgullo, pero sobre todo nos exige mantener la excelencia. No nos confiamos en lo vivido; cada año salimos al ruedo como si fuera el primero, sabiendo que somos embajadores de la cultura, del sentimiento de nuestra gente y del legado gaitero del Zulia para el mundo”, comentan.

Bajo la premisa de la flor del taparo, la banda se ha mantenido durante más de dos décadas dejando en alto este género tan venezolano y sumando fanaticada en cada rincón del planeta.

Desde el años 98 y a lo largo de su brillante trayectoria, se han ganado un lugar privilegiado en los hogares venezolanos gracias a un extenso catálogo de éxitos que se han convertido en auténticos himnos populares, entre los que destacan: “Con las manos en el pecho”, tema insigne y galardonado como Gaita del Año; “Háblame de Maracaibo”, consagrado como tema del año en los principales festivales del país; “De grata recordación”, “La gaita maracaibera” junto a Neguito Borjas; “La gaita de otrora” y “La viejonsona”, junto a Rafel “Pollo” Brito.

Alitasia es gaita no solo es reconocida por los medios de comunicación, sino por jurados especializados de la industria musical por poseer el mejor y más imponente show en vivo de la gaita zuliana, que combina una impecable ejecución musical con arreglos contemporáneos y una puesta en escena enérgica característica de la tierra del sol amada.

No ha sido en vano hacerse acreedores de prestigiosas distinciones como el Mara de Oro, Chiquinquirá de Oro, Premio Monumental Ricardo Aguirre, entre otros reconocimientos que los certifican como la agrupación gaitera más premiada de la región.

Ahora, Alitasia cuenta con una apretada agenda de presentaciones tanto en las principales ciudades de Venezuela como en plazas internacionales de cara a la venidera época decembrina, conectando con la diáspora y exportando con orgullo el sentir zuliano.

Desde ya, se alista una muy esperada visita a Caracas, en la que iniciará la gira de promoción nacional de su más reciente sencillo titulado “De una gaita vieja”, una propuesta musical orientada a la esencia festiva que le dio origen a este género musical.

“Las expectativas son infinitas porque este tema nace del alma misma de la gaita. Cada vez que lanzamos una canción al mercado lo hacemos con el máximo respeto a nuestro público y a nuestras raíces, pero con ‘De una gaita vieja’ sentimos una conexión muy especial. Esperamos que cale profundamente en el sentimiento del gaitero de cepa y también en las nuevas generaciones; queremos que sea ese abrazo musical que conecte a la familia venezolana dentro y fuera de nuestras fronteras en esta temporada 2026”, finaliza la agrupación.

Para conocer más, no duden en seguir sus redes sociales como @alitasiaesgaita.

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Música

Luis Fernando Borjas se prepara para cerrar un exitoso año sobre los escenarios

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Anuncia el estreno de “La Intensa” junto al cubano Alain Pérez el próximo 20 de noviembre y una imponente gira de conciertos dentro y fuera de Venezuela

Luis Fernando Borjas (@luisfborjas) atraviesa el momento más exitoso, maduro y expansivo de su trayectoria artística. El cantautor venezolano anuncia el lanzamiento de su próximo sencillo titulado “La Intensa”, en colaboración con el virtuoso sonero, bajista y productor musical cubano, Alain Pérez, un artista ampliamente admirado y reconocido en todos los rincones de habla hispana. 

El tema estará disponible en plataformas digitales y emisoras de radio a partir del próximo 20 de noviembre. “Llegó el día y la hora perfecta, el tempo bendito de seguir haciendo música. Esta vez lo hago acompañado de mi querido, admirado y respetado hermano Luis Fernando Borjas. Felices de la vida venimos con ‘La Intensa'”, expresó Alain Pérez, celebrando el junte con el venezolano.

El estreno de “La Intensa” coincide con un cierre de año histórico sobre los escenarios. Desde el pasado mes de mayo y hasta el último día de 2026, Luis Fernando habrá completado más de 25 fechas, dejando una huella imborrable en escenarios internacionales de países como Chile y Argentina, y consolidando un nutrido calendario en los meses de noviembre y diciembre.

Borjas, quien ha consolidado un año imbatible con el éxito de su álbum “Consentido”, vive una etapa de absoluta plenitud profesional, familiar y espiritual acompañado de su esposa Aleidys y sus hijos, equilibrio que se refleja en la fuerza de su propuesta. Su renovada estructura de trabajo encabezada por su nuevo mánager, Aldo Sapienza, desde mayo de este año 2026, suma a un equipo de promoción integrado por su jefe de prensa y PR Blanca Santos y la destacada profesional Giovanna González en la promoción radial, así como un robusto equipo logístico, técnico y de producción que cuida cada detalle, junto a una banda de músicos extraordinarios a la que el propio Luis Fernando ha bautizado con orgullo como “El Tren”.

La agenda de próximos conciertos públicos confirmados para el cierre del año incluye:

* 14 de noviembre: Maracaibo – Tropicalia en el Palacio de los eventos

* 21 de noviembre: Caracas – El Rumbón de Caracas en el Poliedro de Caracas 

* 28 de noviembre: Caracas – Festival de Gaitas del Villanueva

* 28 de noviembre: Higuerote – Club Agua Sal

* 04 de diciembre: Barquisimeto – Parrandón Navideño Colegio Las Fuentes

* 12 de diciembre: Valencia – Tropicalia en el Wynwood Park

* 19 de diciembre: Cartagena (Colombia) – Festival de las Antillas

* 31 de diciembre: Isla de Margarita – Hotel Tibisay

A este demandante recorrido público se le suman 10 fechas privadas adicionales ya agendadas antes de finalizar el año, demostrando el altísimo nivel de convocatoria y la preferencia del público corporativo y particular por el imponente espectáculo del artista venezolano.

Redes Sociales oficiales:

* @luisfborjas / @agendalfborjas ‎

 
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