Cultura
Galería ABRA presenta individual de la artista venezolana María Elena Pombo
El domingo 27 de abril de 2025, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 6 del Centro de Arte Los Galpones la exposición TO TAIMA OR NOT TO TAIMA, primera muestra individual en el país de la artista María Elena Pombo
La exhibición, estructurada como una interpretación de un sitio arqueológico, da cuenta de un proceso de investigación iniciado en 2018. En ese entonces, Pombo pidió a venezolanos alrededor del mundo que le enviaran agua de los lugares donde vivían, incluyendo países como Canadá, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Nigeria, entre otros. A partir de estas muestras de agua, la artista extrajo pigmento de semillas de aguacate, creando una gama de tonos rosados moldeados por la composición química de cada agua. Estos pigmentos fueron transformados en hilos a base de algas y usados para crear esculturas que coexisten en sala junto a objetos que fueron utilizados para transportar las aguas y libros que sirvieron de referencia para el proyecto, según se explica en el texto de presentación de la muestra.
“A través de esculturas, réplicas y gestos de archivo, el proyecto busca retratar un momento dentro de la diáspora venezolana, no desde la claridad sino desde la fluctuación. Los materiales elegidos —agua, semillas y algas—, fueron seleccionados por su cualidad efímera y su tendencia a cambiar con el tiempo, reflejando la inestabilidad de una Venezuela en transformación. El nombre del proyecto surge de la coincidencia entre el sitio arqueológico Taima-Taima en Venezuela y la palabra ‘taima’, utilizada en juegos infantiles para pedir una pausa, adaptación del time out del béisbol, deporte que adquirió gran popularidad durante el auge petrolero del país. Esta doble referencia, tanto al lugar que conserva el tiempo como al gesto que lo suspende, se convierte en una manera de nombrar el estado de suspensión e incertidumbre que caracteriza la experiencia diaspórica que viven venezolanos tanto fuera como dentro del país”.
En sala se podrán ver obras como Tejiendo el Guayabo, una escultura que reúne 60 muestras de agua recolectadas desde 2018. Las semillas de aguacate, hervidas en estas aguas, fueron transformadas en un gel a base de algas y luego en hilos que fueron suspendidos en paneles metálicos cuadriculados. Otras piezas incluyen Jerilyn’s Time Capsule, una caja enviada desde Madrid en 2018 y abierta en 2025, con aguas de esta ciudad; Aguas Nucleares, un conjunto de botellas provenientes de distintas ciudades donde la familia de la artista ha vivido desde 2008; y 26 Oxidaciones (Réplica), una reconstrucción de una pieza compuesta por viales con las aguas hervidas, elaborada en Caracas ante la imposibilidad de transportar líquidos.
De acuerdo con el texto de presentación, “TO TAIMA OR NOT TO TAIMA, entonces, refleja esta investigación que hace Pombo con múltiples enfoques, siempre partiendo de la inestabilidad de los componentes que utiliza para realizar las obras; aguas, semillas, algas y la propia diáspora, estructuradas alrededor de cuadrículas, artefactos, pistas e interpretaciones. Es un proyecto en curso que explora la fluctuación constante, la incertidumbre y la transformación que caracteriza este proceso de constante cambio”.
La exposición permanecerá en exhibición hasta el domingo 8 de junio de 2025 en el galpón 6 de la galería ABRA, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.
María Elena Pombo [Caracas, 1988]
Es egresada de la Universidad Simón Bolívar (Caracas, Venezuela), donde estudió Ingenieria de Produccion, y de Parsons School of Design (Nueva York, E.E.U.U.) donde estudió Diseño de Modas
Ha desarrollado su carrera como artista e investigadora en Nueva York, participando en varios programas de formación como AIM Fellowship del Bronx Museum, NEW INC del New Museum y residencias como Yaddo, Wave Hill, Lower Manhattan Cultural Council, entre otras.
Su trabajo ha sido exhibido en destacadas instituciones como Somerset House (Londres), Mana Contemporary (Jersey City), Yamamoto-Seika (Osaka), Fabbrica del Vapore (Milán), Bronx Museum (Nueva York), Grand Hornu Museum (Boussu), Galería Universitaria ITESO (Guadalajara), entre otros.
Ganó la Theme Medal en la Bienal de Diseño de Londres (2021), y ha recibido menciones especiales en Salone Satellite (2023) y el Salón Jóvenes con FIA (2024). Igualmente ha recibido becas de New York Foundation for the Arts, Brooklyn Arts Council, Foundation for Contemporary Arts, entre otras.
En 2024, el Instituto de Arte de Chicago adquirió 8 piezas de su proyecto La Rentrada. Así mismo, la obra de Pombo es parte de colecciones del Palazzo Simoni Fè (Bienno, Italia), Jan van Eyck Academie’s Future Materials Bank (Maastricht, Holanda) y Material ConneXion (Nueva York, E.E.U.U.). Su trabajo ha sido reseñado en The New York Times, The Slowdown, Metal, i-D, Vogue, y otros medios.
Reside en Nueva York, donde es profesora en la Parsons School of Design.

Música
Estudio de Artes Escénicas de Chacao estrena “Así que pasen 5 años” de Federico García Lorca
Se trata del primer espectáculo de este centro de formación que dirige Juan Carlos Duque, y hace vida en el Centro Cultural Chacao
Es el resultado del primer montaje montaje de la escuela dirigido por el maestro Javier Vidal.
ASÍ QUE PASEN 5 AÑOS: ““Así que pasen cinco años”” es una obra de teatro surrealista de Federico García Lorca sobre el amor, los sueños y el paso del tiempo. El protagonista, el Joven, espera cinco años para casarse con su novia, pero al final de la espera, ella se ha fugado con un jugador de rugby. Desesperado y en busca del amor desplazado, busca a la Mecanógrafa, quien le pone una condición similar: deben esperar otros cinco años para que su amor sea posible. La obra culmina con el protagonista Joven en el sueño que sueña con sus alter ego que van y vienen en el tiempo. En un presente inmóvil. Un García Lorca surrealista, con fuertes influencias de Dalí y Buñuel.”
¡2 ÚNICAS FUNCIONES!
DICIEMBRE
Viernes 12 – 6:30 p.m.
Sábado 13 – 6:00 p.m.
Sala Teatro del Centro Cultural Chacao
Costo de la entrada 5$
Disponibles en www.liveri.com.ve y taquilla del teatro
Dirección: Javier Vidal
Coreografía: Angélica Escalona
Coordinadores Generales
Juan Carlos Duque
Xiomara Moreno
Producción General: Williams Blanco
Producción de campo: Christian Ricci
* Dirección: Javier Vidal.
* Coreografía: Angelica Escalona.
* Producción General: Williams Blanco.
* Coordinadores: Juan Carlos Duque y Xiomara Moreno.
Diseño de Iluminación: Centro Cultural Chacao.
* Coaches: Antonio Delli (Actuación), Nelson Lehman (Voz y dicción), Roberto Ojeda (Canto).
* Asistencia de Dirección: Elizabeth Blandín y Mattie Sánchez.
* Maestra de Palmas: María Graciela Gonzalez (Lela)
* Pianista: Arturo Sánchez
¡APOYA EL TALENTO EMERGENTE!
EN ESCENA, UN GRAN ELENCO DE ALUMNOS DEL EAE CHACAO:
Alejandra Venegas, Ander Navas, Ander Olivares Muño, Andrés Villanueva, Aragorn León, Dodes Rodrigues, Elizabeth Blandín, Fabián Betancourt, Jean Carlos Araque, Katty de la Rosa, Kiefer Pire, Kleiver Pestana, María Valentina Pérez, Mattie Sánchez, Michelle Ordóñez, Rafael Toaldo Pedrique, Santiago Martin, Stephany Valera López, Verónica Rodriguez y Johangel Blanco.
Cine y teatro
Pa´ Los Panas presenta “Fashionably Late”: un tributo al tiempo y a la imaginación
La reconocida casa productora Pa´ Los Panas, responsable de títulos emblemáticos como La Virgen Negra (2008), El Inca (2016) y La Danubio (2020), anuncia con orgullo el estreno de su más reciente cortometraje: “Fashionably Late”, escrito y dirigido por Ignacio Castillo Cottin. La pieza está disponible en YouTube, invitando al público a descubrir una historia íntima y universal sobre la percepción del tiempo.
En “Fashionably Late”, el tiempo se convierte en protagonista y antagonista a la vez. La trama sigue a Ella, una mujer que enfrenta su propia batalla con la puntualidad y la atención, saboteando una cita con Él desde el inicio. Entre la demora innata, la imaginación desbordada y la falta de concentración, la narrativa construye un retrato sensible y cercano de cómo cada ser humano experimenta el tiempo de manera distinta.
El elenco reúne a Cinthya Cabrera, Carlos Manuel González, Karla Vieira y Mario Becerra, con la divertida participación de la primera actriz Carmen Julia Álvarez. Juntos dan vida a personajes que reflejan la riqueza emocional y cultural de la historia. La música original, compuesta por Luis Miguel Emmanuelli, aporta una atmósfera única que acompaña la visión del director.
“El tiempo es un invento, es real y flexible a la vez y, a veces, de forma simultánea… Quise rendirle tributo a esa disparidad universal y contar una historia basada en las connotaciones coloquiales relacionadas al tiempo, la puntualidad y las percepciones que giran a su alrededor. Narrarlo en una Caracas preciosista, desmarcada de estereotipos, me parece lógico y necesario”, afirma Castillo Cottin.
Con este cortometraje, Pa´ Los Panas reafirma su compromiso con la creación audiovisual de calidad, consolidando su prestigio en el mundo de la publicidad y la cultura. “Fashionably Late” no solo representa un logro artístico, sino también un homenaje a la capacidad de la productora de transformar ideas en piezas que conectan emocionalmente con audiencias diversas.
¡Ya está disponible “Fashionably Late” en el canal de YouTube de Pa’ Los Panas Prod! Una propuesta que celebra la creatividad venezolana y abre camino hacia nuevas fronteras. No te pierdas esta experiencia y descubre más en Instagram: @palospanas.
Música
Andrés Brandt llegó al #1 del Record Report con “Buenas noches, soledad”
El cantante estrenó su primera canción original en donde no solo comparte créditos con icónicos artistas, sino que le canta al desamor desde lo más profundo de su corazón
“Esto significa mucho para mí, no solo un logro sino una reafirmación, una señal de que lo que se hace con amor, con entrega y con pasión, no puede salir mal. Que debo mucho de lo que he podido avanzar, evolucionar y crecer como persona y como artista a Dios y a un maravilloso equipo de trabajo, que solo sería imposible poder avanzar en este medio tan difícil. Mucha alegría y gratitud colman en este momento mi corazón”.
De esta forma, Andrés Brandt (@brandtandres) detalla lo importante que es que su sencillo promocional, “Buenas noches, soledad”, haya logrado estar en el #1 de tres carteleras del Record Report la pasada semana y, actualmente, sigue liderando la de Rock y Multimedia. Y es que el cantante estrenó su primera canción original en donde no solo comparte créditos con icónicos artistas, sino que le canta al desamor desde lo más profundo de su corazón.
Brandt durante muchos de su vida ha estado detrás del manejo de grandes y reconocidos artistas como Guillermo Dávila, Frank Quintero, Jorge Rigó y muchos otros más. Pero ahora, hizo realidad esa asignatura pendiente que por largo tiempo lo acompañó: Cantar. Y, después de las versiones de “Déjate amar” y “Si tú te vas”, estrenó su primer single inédito, el cual ha tenido una gran receptividad y, desde su humildad, lo reconoce.
“No hago las canciones esperando ser famoso ni ganar un Grammy, Pero es indescriptible esa sensación que te da cuando puedes conocer y conectar con la gente a través de la música que haces. Muy feliz y agradecido por el apoyo que ha tenido este primer sencillo inédito. Desde muchas regiones del país hemos recibido mensajes de cariño y eso para mí vale más que cualquier otra estadística”, comenta.
En ocasiones anteriores, Andrés comentó que “Buenas noches, soledad”, reflejaba un momento importante en mi vida, ya que por proyectos de trabajo se había residenciado desde hace un año en Valencia, estado Carabobo, y que, de esa soledad que vive por estar lejos de su familia, nació esta canción. Sin embargo, nunca esperó que el single conectara con tantas personas.
Gracias a ese éxito, Brandt seguirá mostrando al público su esencia como cantante para dejar alguna huella en el corazón de quien lo escuche.
“Tengo varias canciones que he escrito en un momento importante de mi vida, todas y por ahora son autobiográficas. Dios mediante para arrancar el 2026 ya tenemos el sencillo promocional que vendrá a suceder a ‘Buenas noches, soledad’. Espero que les guste y que lo apoyen, no es fácil ser un artista independiente en este país, pero con mucho sacrificio y esfuerzo esperamos poder seguir dándonos a conocer”, finaliza.
Para conocer más de Andrés Brandt, no duden en seguirlo a través de sus redes sociales como @brandtandres.
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