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Cultura

Galería ABRA presenta individual de la artista venezolana María Elena Pombo

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El domingo 27 de abril de 2025, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 6 del Centro de Arte Los Galpones la exposición TO TAIMA OR NOT TO TAIMA, primera muestra individual en el país de la artista María Elena Pombo

La exhibición, estructurada como una interpretación de un sitio arqueológico, da cuenta de un proceso de investigación iniciado en 2018. En ese entonces, Pombo pidió a venezolanos alrededor del mundo que le enviaran agua de los lugares donde vivían, incluyendo países como Canadá, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Nigeria, entre otros. A partir de estas muestras de agua, la artista extrajo pigmento de semillas de aguacate, creando una gama de tonos rosados moldeados por la composición química de cada agua. Estos pigmentos fueron transformados en hilos a base de algas y usados para crear esculturas que coexisten en sala junto a objetos que fueron utilizados para transportar las aguas y libros que sirvieron de referencia para el proyecto, según se explica en el texto de presentación de la muestra.

“A través de esculturas, réplicas y gestos de archivo, el proyecto busca retratar un momento dentro de la diáspora venezolana, no desde la claridad sino desde la fluctuación. Los materiales elegidos —agua, semillas y algas—, fueron seleccionados por su cualidad efímera y su tendencia a cambiar con el tiempo, reflejando la inestabilidad de una Venezuela en transformación. El nombre del proyecto surge de la coincidencia entre el sitio arqueológico Taima-Taima en Venezuela y la palabra ‘taima’, utilizada en juegos infantiles para pedir una pausa, adaptación del time out del béisbol, deporte que adquirió gran popularidad durante el auge petrolero del país. Esta doble referencia, tanto al lugar que conserva el tiempo como al gesto que lo suspende, se convierte en una manera de nombrar el estado de suspensión e incertidumbre que caracteriza la experiencia diaspórica que viven venezolanos tanto fuera como dentro del país”.

En sala se podrán ver obras como Tejiendo el Guayabo, una escultura que reúne 60 muestras de agua recolectadas desde 2018. Las semillas de aguacate, hervidas en estas aguas, fueron transformadas en un gel a base de algas y luego en hilos que fueron suspendidos en paneles metálicos cuadriculados. Otras piezas incluyen Jerilyn’s Time Capsule, una caja enviada desde Madrid en 2018 y abierta en 2025, con aguas de esta ciudad; Aguas Nucleares, un conjunto de botellas provenientes de distintas ciudades donde la familia de la artista ha vivido desde 2008; y 26 Oxidaciones (Réplica), una reconstrucción de una pieza compuesta por viales con las aguas hervidas, elaborada en Caracas ante la imposibilidad de transportar líquidos.

De acuerdo con el texto de presentación, “TO TAIMA OR NOT TO TAIMA, entonces, refleja esta investigación que hace Pombo con múltiples enfoques, siempre partiendo de la inestabilidad de los componentes que utiliza para realizar las obras; aguas, semillas, algas y la propia diáspora, estructuradas alrededor de cuadrículas, artefactos, pistas e interpretaciones. Es un proyecto en curso que explora la fluctuación constante, la incertidumbre y la transformación que caracteriza este proceso de constante cambio”.

La exposición permanecerá en exhibición hasta el domingo 8 de junio de 2025 en el galpón 6 de la galería ABRA, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.

María Elena Pombo [Caracas, 1988]

Es egresada de la Universidad Simón Bolívar (Caracas, Venezuela), donde estudió Ingenieria de Produccion, y de Parsons School of Design (Nueva York, E.E.U.U.) donde estudió Diseño de Modas

Ha desarrollado su carrera como artista e investigadora en Nueva York, participando en varios programas de formación como AIM Fellowship del Bronx Museum, NEW INC del New Museum y residencias como Yaddo, Wave Hill, Lower Manhattan Cultural Council, entre otras.

Su trabajo ha sido exhibido en destacadas instituciones como Somerset House (Londres), Mana Contemporary (Jersey City), Yamamoto-Seika (Osaka), Fabbrica del Vapore (Milán), Bronx Museum (Nueva York), Grand Hornu Museum (Boussu), Galería Universitaria ITESO (Guadalajara), entre otros.

Ganó la Theme Medal en la Bienal de Diseño de Londres (2021), y ha recibido menciones especiales en Salone Satellite (2023) y el Salón Jóvenes con FIA (2024). Igualmente ha recibido becas de New York Foundation for the Arts, Brooklyn Arts Council, Foundation for Contemporary Arts, entre otras.

En 2024, el Instituto de Arte de Chicago adquirió 8 piezas de su proyecto La Rentrada. Así mismo, la obra de Pombo es parte de colecciones del Palazzo Simoni Fè (Bienno, Italia), Jan van Eyck Academie’s Future Materials Bank (Maastricht, Holanda) y Material ConneXion (Nueva York, E.E.U.U.). Su trabajo ha sido reseñado en The New York Times, The Slowdown, Metal, i-D, Vogue, y otros medios.

Reside en Nueva York, donde es profesora en la Parsons School of Design.

 

 

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Cine y teatro

“El día del fin del mundo: migración”, cuando el amor sobrevive a todo

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Gerard Butler, Morena Baccarin y Roman Griffin Davis -aquel niño de “Jojo Rabbit”- entregan
una de las mejores actuaciones de sus careras, en este caso, como miembros de la familia
Garrity, quienes abandonan su refugio en Groenlandia después del Apocalipsis para atravesar
Europa Occidental con la meta de llegar al “Crater de Francia”, con la promesa de un nuevo
mundo. Secuencias de acción en medio de paisajes desolados y la convicción de que el vínculo
familiar es la mayor fortaleza, ese es el punto central de la historia. Mundo D Película la trae a
la cartelera venezolana, a partir del próximo jueves 5 de febrero

Películas sobre el Apocalipsis hay muchas. “Soy Leyenda”, “Un lugar tranquilo”,
“Armageddon”, “12 Monos”, “El planeta de los simios” y “Guerra Mundial Z”, se cuentan entre
algunas de las más exitosas. La premisa siempre supone el fin de la humanidad como se
conoce, a causa de fenómenos naturales, guerras y colapso social.

Después de ese “fin del mundo” que tantos se han atrevido a recrear en sus producciones, el cuento puede ser distinto según el guion y el director de turno. En el caso del californiano Ric Roman Waugh, quien además de director y guionista era doble de acción, la puesta en escena se enfoca en lo que ocurre con una familia después del Apocalipsis. Su punto de partida fue la cinta “Greenland”,  ahora entrega “Greenland 2: migración”, titulada para la cartelera venezolana “El día del fin del mundo: migración”.


El título, tanto en inglés como en español, alude a que los protagonistas se refugian,
inicialmente en Groenlandia como un lugar seguro luego de que el cometa Clarke arremetiera
contra la tierra, cinco años atrás. En la segunda entrega el trío protagónico, conformado por
John Garrity (Gerard Butler), Allison Garrity (Morena Baccarin) y su hijo adolescente Nathan
(Roman Griffin Davis) se centra, justamente, en la migración desde Groenlandia hacia un nuevo lugar seguro.

La meta que tienen ahora es llegar a un cráter en el sur de Francia, un espacio en
el que la promesa es el renacer de la humanidad. “El día del fin del mundo: migración” se
estrena el próximo jueves 5 de febrero en la cartelera venezolana gracias a Mundo D Película.

 

La historia comienza con John Garrity recorriendo una playa buscando insumos y rastros fuera
del búnker que lo ha alojado a él y a su familia en Groenlandia, después del Apocalipsis, un
lugar que se vuelve inhabitable debido, principalmente, a los desastres naturales.

Un tsunami es literalmente la gota que derrama el vaso para que los Garrity tomen la determinación de subirse a un bote de refugiados que los llevará al Reino Unido. Allí, entre individuos desadaptados y nuevos desastres naturales, deberán emprender una travesía hacia París, donde se supone que encontrarán riquezas naturales que les permitirán comenzar de nuevo.

Pero deben primero llevar a cabo un recorrido lleno de lugares devastados, personajes
peligrosos y desafiantes pruebas de destreza física. En medio de ese contexto de caos,
desesperación y huida los Garret, padre, madre e hijo, tendrán presente que unidos son una
fuerza indetenible.


Si hay algo que resaltar, especialmente, de “El día del fin del mundo: migración” es el
estupendo trabajo actoral que desempeña el trío protagónico: Gerard Butler, Morena Baccarin
y Roman Griffin Davis, quienes transmiten un vínculo afectivo en pantalla que realmente hace
pensar que son familia. Parte de la crítica ha elogiado el hecho de que no es una cinta que se
centre en espectaculares secuencias de efectos visuales sino en cómo el lado humano sobrevive a un acontecimiento de esas magnitudes.

Sin embargo, esos efectos tienen el lugar que les corresponde en este viaje de los protagonistas por el Atlántico Norte y Europa, en medio de tormentas, puentes colgantes y recorridos de miles de kilómetros a pie. Sin duda, una opción idónea para los amantes del género cinematográfico de supervivencia.

Si deseas más información, clips o fotogramas de “El día del fin del mundo: migración” visita en Instagram @mundodpelicula.

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Actualidad

Michi Sosa Irrumpe con frescura en el ruedo musical

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Con sonidos pop y letras de su autoría, la “chica de las bandanas” que caló en el público con su carisma y talento a su paso por el reality show “Camino a Somos Tú y Yo”, alista el lanzamiento de su primer sencillo promocional “Plato Roto”

Una joven promesa se abre paso en la escena artística venezolana. Se trata de Michi Sosa (Ig @michisosa1 /TikTok @michisosaa), quien hace unos meses egresó de las filas del reality show “Camino a Somos Tú y Yo” y alista su lanzamiento formal como cantante.


Temas de su inspiración, una dulce voz, ritmo, baile, mucho brillo y una imagen que engancha a las jovencitas, con bandanas coloridas que son su sello, son la carta de presentación de esta caraqueña de 17 años que el próximo 06 de febrero presentará oficialmente su primer sencillo.
“Plato Roto” es el nombre del tema que servirá de abreboca a un EP con canciones inspiradas en sus experiencias. “Actualmente, me dedico al 100% a mi música.

¡Tengo tanto que mostrarles! Con cada letra, palabra y melodía, les estoy regalando un pedacito de mi corazón. ¡Espero transmitirles con mi voz y mis letras todo lo que tengo dentro de mí!. No se pierdan lo que viene… ¡porque vengo con todo!”, comenta Michi, quien, en paralelo a su carrera musical, iniciará sus estudios de Comunicación Social en marzo.
De dónde viene Michi Sosa…


Michi Sosa lleva la música y el arte en las venas. Creció en una familia de músicos y su papá notó el oído musical siendo apenas una niña. A los 3 años, en su primera presentación de flamenco en el Teatro Luisela Díaz, cerró el espectáculo cantando “Venezuela” y sintió el gusto por el escenario.


Clases de piano y de canto han sido parte de la formación que ha recibido desde pequeña. “Me he formado con profesores muy buenos, entre ellos mi actual vocal coach: Alfredo Abreu. Me preparo para dar siempre lo mejor de mí”, acota.

En 2024, fue admitida en Frost School of Music in University of Miami para un Summer Camp de Jazz. En este Summer Camp Michi era la única hispanohablante y formó parte del ensamble vocal. 2025 fue un año enriquecedor para Michi. En paralelo a su último año de bachillerato en el Colegio Jefferson, comenzó y culminó exitosamente un diplomado de Music Business (por CUSICA) en la Universidad Monteávila donde era la alumna más joven del curso.


Entre abril y diciembre Michi vivió un proceso que dio rienda suelta a su deseo de iniciar formalmente su carrera artística: aplicó a la audición online de “Camino a Somos Tú y Yo”, superó muchas fases entre castings presenciales de canto y baile, LA ACADEMIA Camino a Somos Tú y Yo (canto, baile y actuación) y las Galas Eliminatorias de este Reality Show, en las que cada vez el grupo se reducía más.

Fueron casi 7 meses de casting, llegando a la semifinal entre los mejores 51 aspirantes, tras haber competido con más de 20.000 personas que iniciaron este recorrido. “Solo puedo decir que “Camino a Somos Tú Y Yo” fue una experiencia maravillosa y enriquecedora en la que conocí gente increíble, crecí como persona y también mejoré de manera acelerada como artista integral”, refiere la inquieta joven quien, junto a sus compañeros, formó parte de un número musical especial del Miss Universe Venezuela, cantando y bailando “Sigues Aquí”, canción inédita de “Somos Tú y Yo” en la que la voz de Michi está en la versión
original y además participó como bailarina en otras canciones del show.


Empezando 2026 Michi llega dispuesta a dar lo mejor de sí al mundo musical. Desde ya calienta motores para el evento de presentación de su primer tema “Plato Roto”, el próximo mes de febrero.


Sigue los pasos de Michi en Instagram @michisosa1 y TikTok @michisosaa

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Actualidad

Joaquina, la cantautora Venezolana, presenta “Al romper la burbuja 2” 

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Su Aclamado álbum debut con 4 nominaciones a los Latin Grammys y Reconocido como uno de los mejores álbumes latinos del 2025 por Billboard, Rolling Stone y otros medios, por dar voz a las jóvenes mujeres de su generación

Ahora la artista le regala a sus fans aún más música con esta extensión de 18 canciones, que incluye el nuevo focus track “Torpe” y tema inédito “Generación digital”

Tras un crecimiento trascendental en 2025, con su álbum debut recibiendo 4 nominaciones a los Latin Grammys, incluyendo a ‘Album del Año’, un amplio reconocimiento de la industria y elogios de la crítica como uno de los mejores lanzamientos de música latina del año, JOAQUINA, la emergente cantante y compositora venezolana de pop latino, aún tiene más música por compartir de este proyecto con el lanzamiento de la edición deluxe, al romper la burbuja 2’.

Con la incorporación de tres sencillos ya elogiados (“amarillo”, “los 41” y “pelinegra”), además de dos canciones inéditas, incluido el nuevo focus track “torpe” “generacion digital”, este lanzamiento refuerza aún más su impacto como una artista que “representa tanto para una generación que busca una voz” (NPR).

Ahora presentada como una extensa colección de 18 canciones, el deluxe profundiza y expande el universo emocional que JOAQUINA comenzó a construir en ‘al romper la burbuja’, nominado al Latin GRAMMY como ‘Album del Año’. Este proyecto representa una etapa más consciente, honesta y vulnerable en el crecimiento personal de la artista.

En ‘al romper la burbuja 2,’ JOAQUINA continúa explorando lo que significa crecer en tiempo real: sanar heridas, abrazar contradicciones y reconciliarse con quien uno es cuando las expectativas, tanto propias como ajenas, comienzan a romperse. La “burbuja” ya no solo se rompe; se observa desde adentro, con mayor claridad y sensibilidad, entendiendo que madurar no se trata de perder la inocencia, sino de aprender a habitarla de una manera diferente.

Además del lanzamiento especial de esta edición deluxe, JOAQUINA también fue recientemente invitada por sus compatriotas venezolanos Rawayana a colaborar en Cimarrón”, tema incluido en el nuevo álbum de la banda, ‘¿Dónde Es El After?’, lanzado el 1 de enero. Actualmente, Joaquina también se encuentra preparando una serie de presentaciones especiales, entre ellas Lollapalooza Argentina y Lollapalooza Chile, convirtiéndose en la artista más joven en presentarse en ambas ediciones latinoamericanas de este reconocido festival. También ofrecerá su propio show en Madrid el próximo 22 de marzo en Sala But, como parte de su gira “al romper la burbuja Deluxe Tour”.

 

 

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