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Cultura

Galería ABRA presenta individual de la artista venezolana María Elena Pombo

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El domingo 27 de abril de 2025, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 6 del Centro de Arte Los Galpones la exposición TO TAIMA OR NOT TO TAIMA, primera muestra individual en el país de la artista María Elena Pombo

La exhibición, estructurada como una interpretación de un sitio arqueológico, da cuenta de un proceso de investigación iniciado en 2018. En ese entonces, Pombo pidió a venezolanos alrededor del mundo que le enviaran agua de los lugares donde vivían, incluyendo países como Canadá, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Nigeria, entre otros. A partir de estas muestras de agua, la artista extrajo pigmento de semillas de aguacate, creando una gama de tonos rosados moldeados por la composición química de cada agua. Estos pigmentos fueron transformados en hilos a base de algas y usados para crear esculturas que coexisten en sala junto a objetos que fueron utilizados para transportar las aguas y libros que sirvieron de referencia para el proyecto, según se explica en el texto de presentación de la muestra.

“A través de esculturas, réplicas y gestos de archivo, el proyecto busca retratar un momento dentro de la diáspora venezolana, no desde la claridad sino desde la fluctuación. Los materiales elegidos —agua, semillas y algas—, fueron seleccionados por su cualidad efímera y su tendencia a cambiar con el tiempo, reflejando la inestabilidad de una Venezuela en transformación. El nombre del proyecto surge de la coincidencia entre el sitio arqueológico Taima-Taima en Venezuela y la palabra ‘taima’, utilizada en juegos infantiles para pedir una pausa, adaptación del time out del béisbol, deporte que adquirió gran popularidad durante el auge petrolero del país. Esta doble referencia, tanto al lugar que conserva el tiempo como al gesto que lo suspende, se convierte en una manera de nombrar el estado de suspensión e incertidumbre que caracteriza la experiencia diaspórica que viven venezolanos tanto fuera como dentro del país”.

En sala se podrán ver obras como Tejiendo el Guayabo, una escultura que reúne 60 muestras de agua recolectadas desde 2018. Las semillas de aguacate, hervidas en estas aguas, fueron transformadas en un gel a base de algas y luego en hilos que fueron suspendidos en paneles metálicos cuadriculados. Otras piezas incluyen Jerilyn’s Time Capsule, una caja enviada desde Madrid en 2018 y abierta en 2025, con aguas de esta ciudad; Aguas Nucleares, un conjunto de botellas provenientes de distintas ciudades donde la familia de la artista ha vivido desde 2008; y 26 Oxidaciones (Réplica), una reconstrucción de una pieza compuesta por viales con las aguas hervidas, elaborada en Caracas ante la imposibilidad de transportar líquidos.

De acuerdo con el texto de presentación, “TO TAIMA OR NOT TO TAIMA, entonces, refleja esta investigación que hace Pombo con múltiples enfoques, siempre partiendo de la inestabilidad de los componentes que utiliza para realizar las obras; aguas, semillas, algas y la propia diáspora, estructuradas alrededor de cuadrículas, artefactos, pistas e interpretaciones. Es un proyecto en curso que explora la fluctuación constante, la incertidumbre y la transformación que caracteriza este proceso de constante cambio”.

La exposición permanecerá en exhibición hasta el domingo 8 de junio de 2025 en el galpón 6 de la galería ABRA, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.

María Elena Pombo [Caracas, 1988]

Es egresada de la Universidad Simón Bolívar (Caracas, Venezuela), donde estudió Ingenieria de Produccion, y de Parsons School of Design (Nueva York, E.E.U.U.) donde estudió Diseño de Modas

Ha desarrollado su carrera como artista e investigadora en Nueva York, participando en varios programas de formación como AIM Fellowship del Bronx Museum, NEW INC del New Museum y residencias como Yaddo, Wave Hill, Lower Manhattan Cultural Council, entre otras.

Su trabajo ha sido exhibido en destacadas instituciones como Somerset House (Londres), Mana Contemporary (Jersey City), Yamamoto-Seika (Osaka), Fabbrica del Vapore (Milán), Bronx Museum (Nueva York), Grand Hornu Museum (Boussu), Galería Universitaria ITESO (Guadalajara), entre otros.

Ganó la Theme Medal en la Bienal de Diseño de Londres (2021), y ha recibido menciones especiales en Salone Satellite (2023) y el Salón Jóvenes con FIA (2024). Igualmente ha recibido becas de New York Foundation for the Arts, Brooklyn Arts Council, Foundation for Contemporary Arts, entre otras.

En 2024, el Instituto de Arte de Chicago adquirió 8 piezas de su proyecto La Rentrada. Así mismo, la obra de Pombo es parte de colecciones del Palazzo Simoni Fè (Bienno, Italia), Jan van Eyck Academie’s Future Materials Bank (Maastricht, Holanda) y Material ConneXion (Nueva York, E.E.U.U.). Su trabajo ha sido reseñado en The New York Times, The Slowdown, Metal, i-D, Vogue, y otros medios.

Reside en Nueva York, donde es profesora en la Parsons School of Design.

 

 

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Música

Venezuela se prepara para Más Reggaetón Fest con Wisin

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El evento anuncia un line up de íconos musicales que representan la historia del reggaetón, prometiendo hacer viajar en el tiempo a todos los asistentes con las presentaciones de cada uno de los artistas

 El fenómeno que ha venido encendiendo la conversación entre fanáticos del género urbano da un paso decisivo en su evolución. El evento, previamente conocido como La Old School Reggaetón, evoluciona oficialmente a Más Reggaetón Fest (@masreggaetonfest), una nueva propuesta que amplifica su alcance y responde a la dimensión actual del movimiento.

Este cambio marca una visión clara: Proyectar el reggaetón como una fuerza vigente que continúa definiendo la música global, conectando generaciones y abriendo camino a nuevas corrientes sonoras.

Encabezando esta edición se confirma a Wisin, “El Sobreviviente”, como headliner del festival, liderando un lineup que reúne a figuras claves del movimiento urbano. Con más de dos décadas de trayectoria, el artista sigue siendo una pieza activa en la evolución del género, colaborando con nuevas generaciones y apostando por sonidos innovadores.

 El lineup incluye a:

  • Wisin
  • Cosculluela
  • Joysi Love (Ex- Factoría)
  • Alexis y Fido
  • Jory Boy
  • Trébol Clan
  • RKM
  • Ángel & Khriz
  • Baby Ranks

 

A ellos se suma la participación de DJ Nelson y DJ Negro, figuras fundamentales en el desarrollo del sonido urbano, cuya influencia continúa presente en la música actual.

Más Reggaetón Fest incorpora tecnología de última generación, incluyendo sistemas de audio de ingeniería alemana como D&B Audiotechnik, referente global en sonido profesional, junto a estructuras modulares Layher, reconocidas por su precisión y seguridad en montajes de gran escala internacional, diseñada para espectáculos en formato arena.

Además, se contará con un equipo técnico local certificado internacionalmente con experiencia en producciones de alta complejidad, lo que permite ejecutar espectáculos con niveles de calidad comparables a los principales escenarios del mundo.

Esta robusta capacidad de ejecución posiciona a Venezuela dentro del mapa actual de los grandes eventos en vivo, con una infraestructura técnica única y de gran escala en Latinoamérica.

Una combinación que refleja no solo capacidad operativa, sino una evolución clara en la forma en que se producen espectáculos de alta magnitud en el país.

Producido por More Experience (@morexperience.ve) y OneLive Produx (@oneliveprodux), creadores del nuevo ecosistema de entretenimiento en Venezuela.

Más Reggaetón Fest no es solo un evento en vivo, es la tarima más grande de Latinoamérica con 70m de ancho, sus 5.000 módulos de pantalla nunca antes visto en el país. Más Reggaetón Fest es la ventana que muestra al mundo el presente del género urbano y su proyección hacia el futuro.

La venta de entradas estará disponible a partir del jueves 30 de abril a través de la plataforma Ticketo en su página web www.ticketoapp.com, su taquilla física ubicada en el nivel PB del CCCT, y mediante sus canales de atención al cliente (0412.224.4378 y atc@ticketoapp.com).

Para no perder ninguna actualización y conocer todas las novedades, los interesados pueden seguir las redes sociales oficiales de las productoras involucradas: @morexperience.ve y @oneliveprodux. 

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Cine y teatro

Siempre Juan Gabriel Homenaje a las Madres en el Centro Cultural Chacao

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El dia de las madres, y por una única función, el reconocido intérprete Ricardo De Castro ofrece un espectáculo donde rendirá homenaje musical al Divo de Juárez

En el Día de las Madres vuelve el show que, durante varias temporadas, ha hecho al público citadino revivir la experiencia de ver en directo al Divo de Juárez: Siempre Juan Gabriel.

El próximo domingo  10 de mayo, a las 11:30 a.m., la Sala Teatro del Centro Cultural Chacao  resonará con la música del recordado astro de la canción, cuando Ricardo De Castro acompañado de su mariachi y banda rindan un sentido homenaje al cantautor mexicano más importante de los últimos 50 años.

Reconocido en toda Iberoamérica por este maravilloso show, en el que recuerda al Divo de Juárez en escena, De Castro recreará un espectáculo de esta singular estrella internacional. Imitador autorizado por el propio Juan Gabriel, el cantante de origen colombiano se vestirá de mariachi para entonar un repertorio con los temas más famosos del cantante y compositor mexicano nacido en Parácuaro, Michoacán; acompañado de una banda en vivo.

Cabe recordar que el astro de la canción falleció el 28 de agosto de 2016 en Santa Mónica,

California, EEUU; conmoviendo a millones de seguidores en todo el mundo que, desde entonces, han hecho sonar muchos de los casi 2 mil temas que el artista compuso e interpretó a lo largo de su carrera, marcando la historia musical de su tierra natal y de todo el continente con ventas que, de acuerdo a la Academia Latina de la Grabación, superan los 100 millones de discos.

Las entradas para Siempre Juan Gabriel, están a la venta a través de las páginas www.liveri.com.ve en las taquillas del Teatro, en Cinex Más información en las cuentas de   Instagram @mitributoajuangabriel, @cculturalchacao y  @liveri.ve   

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Cine y teatro

El Profesor Briceño regresa al Centro Cultural Chacao con su espectáculo “Bueno y Sano”

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El comunicador, locutor y humorista José Rafael Briceño, conocido internacionalmente como El Profesor Briceño, presentará a petición del público el show “Bueno y Sano”

La cita imperdible para los caraqueños será el sábado 16 de mayo en la sala de  del Centro Cultural Chacao, prometiendo una disección aguda sobre las apariencias en la era del algoritmo.

Previo a su gran noche en Caracas, el Profesor Briceño llevará su show “Bueno y Sano” a los Andes venezolanos con funciones en Mérida el sábado 9 de mayo, en el Colegio de Médicos y en San Cristóbal, el domingo 10 de mayo, en el Teatro de la Universidad Nacional Experimental del Táchira (UNET).

La ruta continuará en Valencia el viernes 15 de mayo en Lounge Bar, justo un día antes de la Gala en el Centro Cultural Chacao el sábado 16 de mayo. Posteriormente, el sábado 29 de mayo en Canaima Discoteca de Charallave, cerrando el recorrido nacional en Maracaibo el 6 de diciembre en el Teatro Baralt de Maracaibo,

El espectáculo del Profesor Briceño cruzará fronteras el jueves 11 de junio, para presentarse en el Foro Stelaris de Ciudad de México, después en Bogotá, República Dominicana, Panamá, Buenos Aires, Chile, Londres, Dublín, A Coruña, Frankfurt, Madrid, Madrid, Barcelona y Berlín.

Tras un proceso de gestación de un año recorriendo bares y probando material inédito, el Profesor Briceño subirá nuevamente a los escenarios con este show después de la observación aguda de las vidas perfectas de los vecinos digitales en las redes sociales, llegando a la conclusión de que ser Bueno y estar Sano es casi imposible.

El espectáculo aborda desde los rituales evangélicos y las predicciones astrológicas, hasta los gurúes de bienestar y personajes que promueven dietas de carne cruda en bermudas. En definitiva, el show “Bueno y Sano” es un espejo de las contradicciones modernas.

“No nos reímos de la vida montada que todos inventamos, sino de esas cosas cotidianas que nadie muestra, como bañarse con un tobito o los secretos más íntimos”, afirma el profesor Briceño, quien confiesa haber borrado la sinopsis de este show 32 veces antes de sentirse satisfecho.

Este espectáculo bajo la producción de Johanna Moya de La comedia Local, también explora las relaciones humanas -incluso las mediadas por la inteligencia artificial -, los mantras de autoayuda y hasta la extraña presencia de los hipopótamos en la psique colectiva.

Fiel a su estilo mordaz, el profesor Briceño advierte que su objetivo es que su público se entretenga y si por casualidad uno de los asistentes aprende algo inteligente o reflexiona durante el show, será pura coincidencia.

Una cita obligatoria para reírse de esa vida perfectamente imperfecta. Si te ríes perfecto, si aprendes algo … fue sin querer.

Las entradas para disfrutar de “Bueno y Sano” y otros shows, las pueden adquirir a través de www.lacomedialocal.com

Prensa: @Lacomedialocal

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