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Cultura

Galería ABRA presenta individual de la artista venezolana María Elena Pombo

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El domingo 27 de abril de 2025, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 6 del Centro de Arte Los Galpones la exposición TO TAIMA OR NOT TO TAIMA, primera muestra individual en el país de la artista María Elena Pombo

La exhibición, estructurada como una interpretación de un sitio arqueológico, da cuenta de un proceso de investigación iniciado en 2018. En ese entonces, Pombo pidió a venezolanos alrededor del mundo que le enviaran agua de los lugares donde vivían, incluyendo países como Canadá, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Nigeria, entre otros. A partir de estas muestras de agua, la artista extrajo pigmento de semillas de aguacate, creando una gama de tonos rosados moldeados por la composición química de cada agua. Estos pigmentos fueron transformados en hilos a base de algas y usados para crear esculturas que coexisten en sala junto a objetos que fueron utilizados para transportar las aguas y libros que sirvieron de referencia para el proyecto, según se explica en el texto de presentación de la muestra.

“A través de esculturas, réplicas y gestos de archivo, el proyecto busca retratar un momento dentro de la diáspora venezolana, no desde la claridad sino desde la fluctuación. Los materiales elegidos —agua, semillas y algas—, fueron seleccionados por su cualidad efímera y su tendencia a cambiar con el tiempo, reflejando la inestabilidad de una Venezuela en transformación. El nombre del proyecto surge de la coincidencia entre el sitio arqueológico Taima-Taima en Venezuela y la palabra ‘taima’, utilizada en juegos infantiles para pedir una pausa, adaptación del time out del béisbol, deporte que adquirió gran popularidad durante el auge petrolero del país. Esta doble referencia, tanto al lugar que conserva el tiempo como al gesto que lo suspende, se convierte en una manera de nombrar el estado de suspensión e incertidumbre que caracteriza la experiencia diaspórica que viven venezolanos tanto fuera como dentro del país”.

En sala se podrán ver obras como Tejiendo el Guayabo, una escultura que reúne 60 muestras de agua recolectadas desde 2018. Las semillas de aguacate, hervidas en estas aguas, fueron transformadas en un gel a base de algas y luego en hilos que fueron suspendidos en paneles metálicos cuadriculados. Otras piezas incluyen Jerilyn’s Time Capsule, una caja enviada desde Madrid en 2018 y abierta en 2025, con aguas de esta ciudad; Aguas Nucleares, un conjunto de botellas provenientes de distintas ciudades donde la familia de la artista ha vivido desde 2008; y 26 Oxidaciones (Réplica), una reconstrucción de una pieza compuesta por viales con las aguas hervidas, elaborada en Caracas ante la imposibilidad de transportar líquidos.

De acuerdo con el texto de presentación, “TO TAIMA OR NOT TO TAIMA, entonces, refleja esta investigación que hace Pombo con múltiples enfoques, siempre partiendo de la inestabilidad de los componentes que utiliza para realizar las obras; aguas, semillas, algas y la propia diáspora, estructuradas alrededor de cuadrículas, artefactos, pistas e interpretaciones. Es un proyecto en curso que explora la fluctuación constante, la incertidumbre y la transformación que caracteriza este proceso de constante cambio”.

La exposición permanecerá en exhibición hasta el domingo 8 de junio de 2025 en el galpón 6 de la galería ABRA, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.

María Elena Pombo [Caracas, 1988]

Es egresada de la Universidad Simón Bolívar (Caracas, Venezuela), donde estudió Ingenieria de Produccion, y de Parsons School of Design (Nueva York, E.E.U.U.) donde estudió Diseño de Modas

Ha desarrollado su carrera como artista e investigadora en Nueva York, participando en varios programas de formación como AIM Fellowship del Bronx Museum, NEW INC del New Museum y residencias como Yaddo, Wave Hill, Lower Manhattan Cultural Council, entre otras.

Su trabajo ha sido exhibido en destacadas instituciones como Somerset House (Londres), Mana Contemporary (Jersey City), Yamamoto-Seika (Osaka), Fabbrica del Vapore (Milán), Bronx Museum (Nueva York), Grand Hornu Museum (Boussu), Galería Universitaria ITESO (Guadalajara), entre otros.

Ganó la Theme Medal en la Bienal de Diseño de Londres (2021), y ha recibido menciones especiales en Salone Satellite (2023) y el Salón Jóvenes con FIA (2024). Igualmente ha recibido becas de New York Foundation for the Arts, Brooklyn Arts Council, Foundation for Contemporary Arts, entre otras.

En 2024, el Instituto de Arte de Chicago adquirió 8 piezas de su proyecto La Rentrada. Así mismo, la obra de Pombo es parte de colecciones del Palazzo Simoni Fè (Bienno, Italia), Jan van Eyck Academie’s Future Materials Bank (Maastricht, Holanda) y Material ConneXion (Nueva York, E.E.U.U.). Su trabajo ha sido reseñado en The New York Times, The Slowdown, Metal, i-D, Vogue, y otros medios.

Reside en Nueva York, donde es profesora en la Parsons School of Design.

 

 

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Cultura

Lady Yuliana presenta “La Cuota”, una historia que habla por millones de madres

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Lady Yuliana es una cantante colombiana de música popular– Intérprete y compositora originaria de Chinchiná, Caldas, es conocida en el mundo artístico como “La Diva de la Canción Popular”

Con una trayectoria impecable, cuenta con más de 100 canciones disponibles en todas las plataformas digitales y ha alcanzado más de 200 millones de visitas en su canal de YouTube. Además, supera el millón de seguidores en sus diferentes redes sociales.

A lo largo de su carrera, ha sido galardonada con importantes reconocimientos, tales como “Artista Revelación”, “Mejor Artista Femenina Popular”, “Mejor Video Musical Popular”, y ha sido ganadora del #HotRanking de la semana en HTV.

Lady Yuliana estrenó su más reciente lanzamiento musical titulado  “La Cuota” no es una canción más,  esta nueva historia es un llamado a la reflexión No es solo dinero, Es la responsabilidad que nunca se cumple. Es el silencio cuando debería haber presencia en la vida de un niño

“La Cuota” es la historia de millones de madres que luchan solas, mientras esperan lo que nunca llega amor para sus hijos y un apoyo verdadero.

https://www.instagram.com/ladyyuliana 

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Música

La Sinfónica Simón Bolívar presenta Las Bodas de Fígaro en el gran cierre del año

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La Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela convertirá Caracas en un escenario mozartiano con el estreno en concierto de Las Bodas de Fígaro, una de las óperas más luminosas y profundas del repertorio universal

En el cierre de sus 50 años, El Sistema apuesta por un montaje que no solo celebra la genialidad de Mozart, sino que reivindica el lugar de la ópera como un espacio donde la música revela —con humor, inteligencia y humanidad— las tensiones, deseos y contradicciones que nos definen.

La unión de la Sinfónica Simón Bolívar, la Coral Nacional Simón Bolívar y la Joven Coral Ángel Sauce promete un acontecimiento artístico excepcional: una obra clásica interpretada con la fuerza, frescura y rigor que caracteriza a la institución.

La dirección musical estará a cargo del maestro Christian Vásquez, para quien esta ópera tiene un significado personal y profesional profundo. Tras años estudiándola y habiéndola trabajado junto al maestro Gustavo Dudamel en París, Vásquez la dirigirá por primera vez en concierto, cumpliendo así un consejo que le dio el maestro José Antonio Abreu: “La primera ópera que tienes que dirigir es Las Bodas de Fígaro.”

Para él, esta obra representa una celebración de la humanidad: del amor, los celos, la transparencia, el poder y la vulnerabilidad. “Mozart siempre escribía de forma sencilla, pero dentro de lo sencillo está la grandeza”, destaca. También subraya el desafío que implica para la orquesta asumir el estilo mozartiano, tan distinto al repertorio sinfónico habitual.

La puesta en escena estará guiada por el reconocido director italiano Marco Gandini, discípulo de Franco Zeffirelli y figura destacada de la ópera internacional. Su vínculo con El Sistema se remonta a 2015, cuando trabajó con la Coral Nacional Simón Bolívar en la histórica La Bohème presentada luego en el Teatro alla Scala. Desde entonces, Gandini ha sido un aliado fundamental en la formación de jóvenes cantantes a través del Conservatorio Itinerante Inocente Carreño.

Su visión para este montaje apuesta por una estética contemporánea adaptada a la Sala Simón Bolívar, donde la orquesta forma parte de la escena y los solistas interactúan en una semi-producción que integra música, actuación y narrativa visual.

El elenco vocal, conformado por miembros de la Coral Nacional Simón Bolívar y de la Joven Coral Ángel Sauce, ha atravesado un proceso de preparación intenso que incluye técnica vocal, análisis dramatúrgico, construcción del personaje y entrenamiento escénico. Según Ronnie Moralesdirector del Conservatorio de Música Simón Bolívar, preparar un rol de ópera es comparable a entrenar para una competencia de alto rendimiento: requiere resistencia mental, precisión técnica, madurez emocional y una profunda comprensión teatral.

Tres elencos distintos se alternarán en las funciones, demostrando la amplitud y el talento del semillero lírico del país.

Con este montaje, El Sistema reafirma su compromiso con el crecimiento de la escena operística nacional y con la proyección de nuevas generaciones de artistas. Para el maestro Vásquez, este cierre de temporada es también un regalo para el público venezolano: “Queremos que disfruten la belleza de esta historia y salgan con la sensación de haber celebrado con nosotros. La música es para todos.”

Las funciones de Las Bodas de Fígaro se presentarán los días 12, 13 y 14 de diciembre, a las 4:00 p.m. el 12 y a las 5:00 p.m. el 13 y 14, en la Sala Simón Bolívar de la Sede de El Sistema, ubicada en el Bulevar Amador Bendayán, Quebrada Honda, Caracas. 

Las entradas están disponibles a través de Goliiive. Más información y actualizaciones en @quebradahonda y @sinfonicasimonbolivardevzla

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Música

Estudio de Artes Escénicas de Chacao estrena “Así que pasen 5 años” de Federico García Lorca

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Se trata del primer espectáculo de este centro de formación que dirige Juan Carlos Duque, y hace vida en el Centro Cultural Chacao

Es el resultado del primer montaje montaje de la escuela  dirigido por el maestro Javier Vidal.

ASÍ QUE PASEN 5 AÑOS: ““Así que pasen cinco años”” es una obra de teatro surrealista de Federico García Lorca sobre el amor, los sueños y el paso del tiempo. El protagonista, el Joven, espera cinco años para casarse con su novia, pero al final de la espera, ella se ha fugado con un jugador de rugby. Desesperado y en busca del amor desplazado, busca a la Mecanógrafa, quien le pone una condición similar: deben esperar otros cinco años para que su amor sea posible. La obra culmina con el protagonista Joven en el sueño que sueña con sus alter ego que van y vienen en el tiempo. En un presente inmóvil. Un García Lorca surrealista, con fuertes influencias de Dalí y Buñuel.”

¡2 ÚNICAS FUNCIONES!

DICIEMBRE

Viernes 12 – 6:30 p.m.

Sábado 13 – 6:00 p.m.

Sala Teatro del Centro Cultural Chacao

Costo de la entrada 5$

Disponibles en www.liveri.com.ve  y taquilla del teatro

Dirección: Javier Vidal

Coreografía: Angélica Escalona

Coordinadores Generales

Juan Carlos Duque

Xiomara Moreno

Producción General: Williams Blanco

Producción de campo: Christian Ricci

* Dirección: Javier Vidal.
* Coreografía: Angelica Escalona.
* Producción General: Williams Blanco.
* Coordinadores: Juan Carlos Duque y Xiomara Moreno.
  Diseño de Iluminación: Centro Cultural Chacao.
* Coaches: Antonio Delli (Actuación), Nelson Lehman (Voz y dicción), Roberto Ojeda (Canto).
* Asistencia de Dirección: Elizabeth Blandín y Mattie Sánchez.
* Maestra de Palmas: María Graciela Gonzalez (Lela)
* Pianista: Arturo Sánchez

¡APOYA EL TALENTO EMERGENTE!

EN ESCENA, UN GRAN ELENCO DE ALUMNOS DEL EAE CHACAO:

Alejandra Venegas, Ander Navas, Ander Olivares Muño, Andrés Villanueva, Aragorn León, Dodes Rodrigues, Elizabeth Blandín, Fabián Betancourt, Jean Carlos Araque, Katty de la Rosa, Kiefer Pire, Kleiver Pestana, María Valentina Pérez, Mattie Sánchez, Michelle Ordóñez, Rafael Toaldo Pedrique, Santiago Martin, Stephany Valera López, Verónica Rodriguez y Johangel Blanco.

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