Connect with us

Cultura

Galería ABRA presenta individual de la artista venezolana María Elena Pombo

Published

on

El domingo 27 de abril de 2025, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 6 del Centro de Arte Los Galpones la exposición TO TAIMA OR NOT TO TAIMA, primera muestra individual en el país de la artista María Elena Pombo

La exhibición, estructurada como una interpretación de un sitio arqueológico, da cuenta de un proceso de investigación iniciado en 2018. En ese entonces, Pombo pidió a venezolanos alrededor del mundo que le enviaran agua de los lugares donde vivían, incluyendo países como Canadá, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Nigeria, entre otros. A partir de estas muestras de agua, la artista extrajo pigmento de semillas de aguacate, creando una gama de tonos rosados moldeados por la composición química de cada agua. Estos pigmentos fueron transformados en hilos a base de algas y usados para crear esculturas que coexisten en sala junto a objetos que fueron utilizados para transportar las aguas y libros que sirvieron de referencia para el proyecto, según se explica en el texto de presentación de la muestra.

“A través de esculturas, réplicas y gestos de archivo, el proyecto busca retratar un momento dentro de la diáspora venezolana, no desde la claridad sino desde la fluctuación. Los materiales elegidos —agua, semillas y algas—, fueron seleccionados por su cualidad efímera y su tendencia a cambiar con el tiempo, reflejando la inestabilidad de una Venezuela en transformación. El nombre del proyecto surge de la coincidencia entre el sitio arqueológico Taima-Taima en Venezuela y la palabra ‘taima’, utilizada en juegos infantiles para pedir una pausa, adaptación del time out del béisbol, deporte que adquirió gran popularidad durante el auge petrolero del país. Esta doble referencia, tanto al lugar que conserva el tiempo como al gesto que lo suspende, se convierte en una manera de nombrar el estado de suspensión e incertidumbre que caracteriza la experiencia diaspórica que viven venezolanos tanto fuera como dentro del país”.

En sala se podrán ver obras como Tejiendo el Guayabo, una escultura que reúne 60 muestras de agua recolectadas desde 2018. Las semillas de aguacate, hervidas en estas aguas, fueron transformadas en un gel a base de algas y luego en hilos que fueron suspendidos en paneles metálicos cuadriculados. Otras piezas incluyen Jerilyn’s Time Capsule, una caja enviada desde Madrid en 2018 y abierta en 2025, con aguas de esta ciudad; Aguas Nucleares, un conjunto de botellas provenientes de distintas ciudades donde la familia de la artista ha vivido desde 2008; y 26 Oxidaciones (Réplica), una reconstrucción de una pieza compuesta por viales con las aguas hervidas, elaborada en Caracas ante la imposibilidad de transportar líquidos.

De acuerdo con el texto de presentación, “TO TAIMA OR NOT TO TAIMA, entonces, refleja esta investigación que hace Pombo con múltiples enfoques, siempre partiendo de la inestabilidad de los componentes que utiliza para realizar las obras; aguas, semillas, algas y la propia diáspora, estructuradas alrededor de cuadrículas, artefactos, pistas e interpretaciones. Es un proyecto en curso que explora la fluctuación constante, la incertidumbre y la transformación que caracteriza este proceso de constante cambio”.

La exposición permanecerá en exhibición hasta el domingo 8 de junio de 2025 en el galpón 6 de la galería ABRA, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.

María Elena Pombo [Caracas, 1988]

Es egresada de la Universidad Simón Bolívar (Caracas, Venezuela), donde estudió Ingenieria de Produccion, y de Parsons School of Design (Nueva York, E.E.U.U.) donde estudió Diseño de Modas

Ha desarrollado su carrera como artista e investigadora en Nueva York, participando en varios programas de formación como AIM Fellowship del Bronx Museum, NEW INC del New Museum y residencias como Yaddo, Wave Hill, Lower Manhattan Cultural Council, entre otras.

Su trabajo ha sido exhibido en destacadas instituciones como Somerset House (Londres), Mana Contemporary (Jersey City), Yamamoto-Seika (Osaka), Fabbrica del Vapore (Milán), Bronx Museum (Nueva York), Grand Hornu Museum (Boussu), Galería Universitaria ITESO (Guadalajara), entre otros.

Ganó la Theme Medal en la Bienal de Diseño de Londres (2021), y ha recibido menciones especiales en Salone Satellite (2023) y el Salón Jóvenes con FIA (2024). Igualmente ha recibido becas de New York Foundation for the Arts, Brooklyn Arts Council, Foundation for Contemporary Arts, entre otras.

En 2024, el Instituto de Arte de Chicago adquirió 8 piezas de su proyecto La Rentrada. Así mismo, la obra de Pombo es parte de colecciones del Palazzo Simoni Fè (Bienno, Italia), Jan van Eyck Academie’s Future Materials Bank (Maastricht, Holanda) y Material ConneXion (Nueva York, E.E.U.U.). Su trabajo ha sido reseñado en The New York Times, The Slowdown, Metal, i-D, Vogue, y otros medios.

Reside en Nueva York, donde es profesora en la Parsons School of Design.

 

 

Compartir
Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Cine y teatro

Cines Unidos su nueva identidad de marca con una experiencia inmersiva

Published

on

La empresa líder de exhibición cinematográfica en Venezuela convocó a los medios de comunicación para celebrar la evolución de su imagen institucional a través de un recorrido interactivo de cinco estaciones

 

En el marco de la renovación y evolución de su propuesta de entretenimiento, Cines Unidos llevó a cabo este miércoles 28 de octubre la presentación oficial de su nuevo rebranding. El evento, celebrado en las instalaciones del Centro Comercial Millenium en Caracas, reunió a representantes de los principales medios de comunicación del país para compartir en exclusiva la nueva narrativa visual y conceptual de la marca.

La jornada ofreció una dinámica multisensorial diseñada bajo el concepto de la “Experiencia Cines Unidos”, estructurada en cinco estaciones interactivas que permitieron a los asistentes conectar de forma directa con los valores renovados de la compañía:

  1. El Gran Rompecabezas: Una estación colaborativa donde los invitados colocaron piezas clave para develar progresivamente el diseño y la estructura del nuevo logotipo de Cines Unidos, simbolizando la unión y la constante evolución de la marca.

  2. Estación Photobooth (Recuerdo de Experiencia): Un espacio fotográfico ambientado para capturar el momento y ofrecer a la prensa un recuerdo impreso al instante de la cobertura.

  3. Personalización de Totebags: Espacio de diseño en vivo donde los asistentes pudieron personalizar bolsos ecológicos con la nueva línea gráfica de la empresa.

  4. Personalización de Termos: Área dedicada a la customización de cilindros de hidratación de marca con detalles alusivos a la nueva identidad.

  5. Estación de Degustación: Un cierre gastronómico con propuestas exclusivas de confitería y coctelería para complementar el recorrido cinematográfico.

Con esta transformación gráfica y conceptual, Cines Unidos reafirma su compromiso con el público venezolano, apostando por la modernización de sus espacios, la innovación en la atención al cliente y la consolidación de las salas de cine como espacios integrales de entretenimiento.

Compartir
Continue Reading

Música

La orquesta sinfónica Juan José Landaeta Regresa a China con Gira de cinco conciertos

Published

on

En esta segunda visita, 120 músicos dirigidos por Christian Vásquez y Jesús Uzcátegui presentarán tres programas musicales que combinan la Cuarta de Tchaikovsky y grandes obras del repertorio universal con piezas venezolanas como De mi tierra y la Fuga con Pajarillo de Aldemaro Romero. Los cinco conciertos serán en recintos de alta jerarquía y reconocimiento mundial como el National Centre for the Performing Arts, en Beijing y el Shanghai Symphony Hall

El Sistema emprendió una gira por Asia con la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta en la que ofrecerá cinco conciertos en escenarios
de Beijing y Shanghái, entre el 29 de octubre y el 3 de noviembre. Con estas presentaciones, buscan reafirmar la excelencia artística y el nivel de sus agrupaciones en la escena internacional, consolidando un puente musical entre Venezuela y China.


El itinerario inicia en Beijing este jueves 29 de octubre en el National Centre for the Performing Arts (NCPA), considerado el centro cultural y acústico de mayor exigencia en Asia, bajo la batuta de Christian Vásquez. Continuará el 30 de octubre con Jesús Uzcátegui en el mismo centro cultural en una función que será transmitida en streaming—, y concluirá en la capital china el 31 de octubre en el Beijing Performing Arts Centre (BPAC).

Posteriormente, la orquesta se trasladará a Shanghái para presentarse el 2 de noviembre en el emblemático Shanghai Symphony Hall, sede de la orquesta más antigua del continente, con la dirección de Vásquez, y finaliza el 3 de noviembre en el Lingang Performing
Arts Center con Uzcátegui.

La delegación, integrada por 120 músicos, abordará la gira a través de tres programas conceptuales que muestran distintas facetas de El Sistema. El primero, Tchaikovsky y Venezuela, contrasta la Cuarta Sinfonía del compositor ruso una obra de arraigo tanto en la agrupación como en el público chino  con De mi tierra, pieza venezolana reciente grabada por la orquesta en el disco

 Latinoamérica In Motion y postulado para los Premios Grammy, que traslada ritmos y melodías locales. “Tocar De mi tierra, de Giancarlo Castro, que grabamos hace poco, es llevar un poco de lo nuestro, de los ritmos venezolanos, las melodías. Eso me emociona muchísimo. Realmente presentar por primera vez estas obras instrumentales constituye el estreno mundial Latinoamérica In Motion”, afirma Christian
Vásquez.

El segundo programa, Gran repertorio, pone a prueba la madurez técnica del conjunto con una de las grandes sinfonías del siglo XX, precedida por una fanfarria venezolana a modo de carta de presentación. Por su parte, el tercero, Las Américas, ofrece un recorrido festivo por la música del continente y sus raíces hispanas, que cierra con el joropo venezolano y destaca la interpretación de la Fuga con Pajarillo, de Aldemaro Romero junto al Cuarteto de Música Venezolana Simón Díaz.


La Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta asume este compromiso internacional con tan solo ocho años de trayectoria, en su segunda visita a China, tras su presentación en Beijing en 2024. Para seguir todos los detalles de la gira: @osjuanjoselandaeta en Instagram.

Compartir
Continue Reading

Artes plásticas

Artista plástico Filomena Petrucci recibe reconocimiento del Papa León XIV

Published

on

Esta prestigiosa distinción, otorgada por el Papa, reconoce una trayectoria donde arte, espiritualidad, fe y servicio se funden en un lenguaje con profunda resonancia nacional e internacional

La reconocida artista plástica venezolana Filomena Petrucci suma un nuevo y significativo hito a su trayectoria con la concesión de la Medalla Benemerenti, una distinción pontificia otorgada por la Santa Sede como homenaje a aquellas personas que han prestado un servicio meritorio a la Iglesia Católica y a la sociedad.

Este galardón adquiere un significado especial dentro de una vida dedicada al arte en la que la espiritualidad, la fe y el servicio han ocupado un lugar indiscutible. Al recibir este honor, Petrucci comparte con profunda emoción: “Recibo la Medalla Benemerenti con mucha humildad y gratitud. Es un reconocimiento que abraza no solamente mi trayectoria artística, sino también tantos años en los que he procurado
unir arte, fe y servicio. Me honra que una artista de nuestro país pueda recibir esta condecoración y que, a través de ella, se haga visible la riqueza del arte venezolano; quisiera que sea también un motivo de alegría para otros artistas de nuestra tierra que trabajan con perseverancia y llevan nuestra cultura más allá de las fronteras”.

A lo largo de su extensa trayectoria —esencialmente autodidacta y consolidada con rigor y experimentación—, Petrucci ha participado en más de 130 exposiciones individuales y colectivas. Su obra ha trascendido fronteras con presencia en museos, galerías e instituciones culturales de Venezuela, Italia, España, Estados Unidos, Suiza, México, Brasil, Chile, Costa Rica, Mónaco, Alemania y Francia, destacando espacios
como el Museo Nina, la Pinacoteca d’Arte Moderna e Contemporanea Il Cuneo y el Emerson College, además de haber sido galardonada en 2025 en la Biennale di Roma dentro de la exposición Segni di Pace.


Su pintura dialoga principalmente con el neoexpresionismo y el neoinformalismo desde una mirada contemporánea. Como ella misma define: “Mi pintura es una búsqueda de luz interior, donde el gesto, el color y la materia revelan la dimensión espiritual de la experiencia humana”. Dentro de ese universo creativo, el arte sacro y la figura de José Gregorio Hernández han jugado un papel fundamental. Su rigurosa investigación iconográfica dio vida a la muestra Biografía del Dr. José Gregorio Hernández en la Iconografía Artística Plástica de Filomena Petrucci en la Casa Museo José Gregorio Hernández, labor que en 2023 le valió una Mención Honorífica otorgada por el Cardenal Baltazar Porras Cardozo por su difusión evangelizadora y catequética.

 


Asimismo, en 2025 recibió dos premios especiales de arte sacro otorgados por la Arquidiócesis de Caracas: “Nuestra Señora de Caracas” y “Santos somos todos”. Lejos de constituir un punto de llegada, este galardón pontificio encuentra a la artista mirando hacia el futuro. Entre sus próximos proyectos se encuentra fortalecer su proyección en Europa y desarrollar nuevas líneas temáticas en torno a la espiritualidad
contemporánea, el cuidado de la naturaleza y la transformación del dolor en esperanza.

“Quiero seguir investigando y experimentando. No deseo que los reconocimientos se conviertan en un punto de llegada. Los recibo con gratitud, pero también como una invitación a continuar. Siento que todavía tengo mucho que pintar, mucho que aprender y, sobre todo, mucho que compartir a través del arte”, señala Petrucci. La Medalla Benemerenti corona así una etapa de madurez creativa y reafirma el compromiso de Filomena Petrucci de seguir haciendo del arte un espacio de encuentro, contemplación y servicio.

 

Compartir
Continue Reading

Tendencias