Connect with us

Cultura

Hilos: música y artes visuales se conjugan en una muestra expositiva

Published

on

Hilos, la propuesta interdisciplinaria que une a la artista textil francesa Nadine Marchal y al músico venezolano Manuel Rangel, arribó a la Sala de Exposiciones del Centro Cultural BOD el pasado miércoles 24 de noviembre. Y contó con la presentación de un espectáculo musical multimedia homónimo en la Concha Acústica de Bello Monte, que fue realizado el sábado 27 de noviembre como parte de la clausura del I Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano.

La fascinante performance de un músico venezolano (Manuel Alejandro Rangel) y la indagación de una artista textil francesa (Nadine Marchal) es el origen de Hilos, la muestra expositiva que hoy día alberga el Centro Cultural BOD.

Como iniciativa cultural, Hilos comenzó a finales del 2019 como un intercambio creativo entre la artista francesa y el músico venezolano en una apartada localidad al sur de Francia. Pronto se convirtió en una investigación más profunda orientada a explorar las conexiones entre ambas disciplinas.

De acuerdo con Marchal, cuyo trabajo de los últimos años ha estado centrado en la investigación y la preservación de los saberes y tradiciones textiles ancestrales, esta propuesta tiene sus raíces tanto en Venezuela como en Francia, para luego tornarse universal.

“Sus hilos y sonidos conectan con la tierra, el universo, la naturaleza y las personas. Hilos cuenta la historia y el conocimiento de los pueblos originarios, tejiendo las emociones que se cruzan en su camino. Así, transmite las vibraciones atesoradas y las preserva para el futuro. Hilos recibe la luz de los grandes y bellos espacios que lo acogen”, explica la creadora.

Para este proyecto, Rangel trasladó el código matemático que subyace en la creación de patrones textiles a melodías, armonías y ritmos, para evocar y recrear la voz que vive en los tejidos. A estos primeros sonidos, se sumaron también los ruidos cotidianos de la casa y, más adelante, la atmósfera sonora del entorno. 

Asimismo, Rangel y Marchal tienen en común el interés por la naturaleza y su preservación, de allí que este elemento sea parte central de esta propuesta interdisciplinaria. Y es que Hilos, más que un conjunto de obras textiles y musicales, es un medio a través del que ambos creadores manifiestan su preocupación por la conservación de los ecosistemas selváticos, la biodiversidad y la pervivencia de las comunidades que allí habitan.

En este marco, el pasado sábado 27 de noviembre, a las 6:00 p.m, Hilos llegó a la Concha Acústica de Bello Monte como espectáculo musical multimedia, como parte de la clausura de la primera edición del Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano.

Adicionalmente, en el marco de la exhibición -que toma forma en Venezuela gracias al auspicio de Julien Jean y Darina Santamaría y al invaluable apoyo de la Embajada de Francia en Caracas-, se ha organizado un encuentro de ambos creadores con el público. Se trata de una amena charla de acceso libre que se realizará el martes 7 de diciembre, a las 3:00 p.m., en el Centro Cultural BOD.

Hilos se mantendrá en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural BOD hasta el 30 de enero de 2022. De forma completamente gratuita, estará abierta al público de martes a domingo, entre 11:00 a.m. y 5:00 p.m.

¿Quién es Nadine Marchal?

Nadine Marchal, oriunda de Francia, inició estudios en Letras Modernas en la universidad, pero pronto se dedicó a las artes gráficas y al diseño textil.

Su pasión por la montaña y la naturaleza la llevaron a asumir la dirección artística de los establecimientos BEAL, en Viena, en 1988. Allí introdujo los primeros patrones Jacquard en cinchas técnicas, rompiendo con la monotonía cromática de estos complementos. Esto le permitió adquirir fama internacional y entrar de manera formal al mundo del tejido.

Después, financiada por AFDAS, profundizó sus conocimientos en una pasantía sobre técnicas de tejido artesanal con Sylvie Boyer. Fue así como dio inicio a su pasión por el arte textil.

Nadine ha trabajado en otros países -como Estados Unidos- con afamadas marcas comerciales, y ha presentado sus creaciones artísticas en importantes salas de exposiciones de Europa, Norteamérica y Latinoamérica. No cabe duda de que, en toda su línea creativa, está presente la naturaleza, la espiritualidad y las culturas ancestrales.

¿Quién es Manuel Alejandro Rangel?

Nacido en Caracas, Manuel Alejandro Rangel es egresado del Conservatorio Vicente Emilio Sojo de Barquisimeto como guitarrista clásico, con formación paralela en música venezolana, latinoamericana y universal.

Desde el año 2000, se ha dedicado al estudio y ejecución de las maracas venezolanas, instrumento musical con el que ha viajado por el mundo llevando con orgullo la música venezolana y con el que ha explorado otros ritmos, tanto en escenarios como en ambientes académicos. Es, además, merecedor de premios y reconocimientos.

Manuel es autor del primer método de maracas venezolanas, 5 Movimientos Son La Clave, trabajo musicológico respaldado, revisado y aprobado por la Dra. María Antonia Palacios, quien es fundadora de la maestría en musicología de la Universidad Central de Venezuela. Este material ha sido expuesto junto a un taller de maracas venezolanas en la ONU Palacio de Las Naciones Unidas en Ginebra.

Paralelamente a su carrera como solista, forma parte de las agrupaciones internacionales Venezuela Roots y Joropo Jam. También ha sido integrante de Los Sinvergüenzas, Arcano y La Movida Acústica Urbana. De igual modo, ha participado como maraquero en decenas de producciones de artistas internacionales, una de ellas ganadora del Grammy Latino, Tesoros De La Música Venezolana de Ilan Chester.

En 2020, fue galardonado como “Artista Clásico del Año” en los Premios Pepsi Music.

 

Nota de prensa

Compartir
Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Música

Lenny Tavárez lanza “Juicy”, un sencillo centrado en el deseo y la autenticidad

Published

on

Crudo, sensual y auténtico, Lenny Tavárez apuesta por el placer femenino y la intimidad real en su nuevo sencillo

El artista puertorriqueño Lenny Tavárez presenta “Juicy”, un tema que lo muestra en uno de sus registros más intensos y provocadores, trap latino y R&B en estado puro, directo al cuerpo y sin rodeos. La canción es una invitación abierta al deseo, la obsesión y la energía nocturna que ha definido gran parte de su carrera, reafirmando su identidad como uno de los artistas más atrevidos y seguros del género.

Descaradamente sensual, “Juicy” pone el foco en el placer femenino, una decisión creativa que refuerza la narrativa de confianza, poder y libertad sexual que Lenny ha construido a lo largo de los años. Cada verso y cada ritmo están diseñados para seducir, para provocar y para conectar con una audiencia que busca autenticidad y emoción real.

Lo que distingue a este lanzamiento es su carácter profundamente personal. El multipremiado artista Lenny Tavárez no solo interpreta y promociona el tema junto a su esposa, sino que ella también forma parte de la puesta en escena como bailarina, aportando una química genuina que trasciende la ficción. La intimidad que ambos proyectan convierte cada actuación y cada imagen en una experiencia honesta, cargada de verdad y complicidad.

“Juicy” funciona como una declaración final de esta etapa artística: provocativa, real y sin concesiones. Un cierre contundente que deja claro quién es Lenny Tavárez hoy y por qué sigue marcando el pulso del trap latino contemporáneo

Compartir
Continue Reading

Cine y teatro

La bella historia de “Cartas de Amor” abre la temporada teatral 2026 de “Nos Vemos en La Concha” en Bello Monte

Published

on

El programa “Nos Vemos En La Concha” llega a sus siete años este 2026 y abre su temporada teatral en esta ocasión especial con la puesta en escena de la aplaudida obra “Cartas de Amor”, original del dramaturgo estadounidense A. R. Gurney,.

Ya es todo un clásico moderno y que cuenta con las actuaciones de Dora Mazzone y Héctor Manrique, quien también dirige, a partir de la puesta en escena de Miriam Dembo y bajo la producción del Grupo Actoral 80, para celebrar con el público asistente el mes del amor y la amistad con esta obra que va del amor epistolar de dos entrañables personajes.

El público podrá ver esta pieza totalmente gratis, es el próximo sábado 21 de febrero a las 7:00 pm en La Concha Acústica de Bello Monte, para así dar inicio a la programación teatral que gracias a este proyecto cultural creado por el alcalde Darwin González, se ha caracterizado por llevarle al público capitalino las obras teatrales más exitosas y aclamadas de la cartelera nacional e internacional.

“Cartas de Amor” es una emotiva obra, finalista del Premio Pulitzer como Mejor Texto Teatral, que cuenta la vida de un hombre y una mujer desde que tienen siete años hasta los 50 y tantos, a través de las misivas que se envían.

Melissa y Andy se conocen desde niños y a lo largo de toda su vida han mantenido contacto epistolar, a través de las cartas que se envían se descubre su infancia, adolescencia, juventud y madurez, el público va conociendo los momentos claves y los condicionamientos familiares y psicológicos de sus vidas y, pero sobre todo sus encuentros y desencuentros, ya que se van contando las ambiciones, sueños, decepciones, victorias y fracasos que han tenido. 

En esas lecturas, quedan dibujados sus dos caracteres opuestos: Melissa es apasionada, inestable, capaz de buscar y buscar sin encontrar su equilibrio, mientras que Andy es juicioso, frío, trepador y muy establecido, y mediante sus contrastes, el espectador se ve dibujado en lo que son las pasiones humanas, en todo lo que implica el crecer, dar paso al tiempo y las relaciones de pareja.   

Héctor Manrique, quien además de dirigir, ha realizado el papel de Andy en los últimos montajes, comparte que esta pieza cobra un sentido muy especial en la actualidad: “La obra sigue teniendo vigencia, en el mes del amor es bonito hablar de ese tema y de cómo esa historia de una relación epistolar, es un llamado de atención a la gente en estos momentos que vivimos con este inmediatismo, donde ya ni siquiera escribimos, sino que mandamos un emoticon o notas de voz.

Cuando uno escribe cartas, en realidad uno habla con uno mismo y en un momento tan descomprometido como este, hablar de esto es importante, vale la pena ir al teatro y escuchar algo que está escrito con unas palabras que tienen unas imágenes que saltan del papel, porque están escritas con un mensaje muy potente”.

El público podrá disfrutar totalmente gratis de “Cartas de Amor” el sábado 21 de febrero; a partir de las 5:00 pm se abren los accesos a La Concha Acústica de Colinas de Bello Monte para que los asistentes puedan ingresar con entrada libre a ver este hermoso y romántico espectáculo teatral a las 7:00 pm, con vigilancia garantizada por la Alcaldía de Baruta.

Compartir
Continue Reading

Cine y teatro

MOVIESITE: Semana del 16 al 20 de Febrero

Published

on

La cartelera venezolana se renueva con estrenos variados. Además, se suma la experiencia inmersiva de Stray Kids. Hay opciones para todos los gustos, ¿cuál elegirás?

EL GRAN DICTADOR: Estreno próximamente en las salas de cine nacional el 17 de febrero. 

Clasificación: +14 A

Duración: 117 minutos

Sipnosis: El dictador Adenoid Hynkel trata de expandir su imperio mientras un humilde barbero judío intenta escapar de la persecución del régimen de Hynkel.

HERMANO: Estreno en las salas de cine nacional el próximo 17 de febrero.

Clasificación:+ 14 A

Duración: 95 minutos

Sipnosis: Daniel es un delantero excepcional, un fenómeno. Julio es el capitán del equipo, un líder nato. Son hermanos de crianza y juegan fútbol en su pequeño barrio. Daniel sueña con jugar a nivel profesional mientras que Julio mantiene a la familia con dinero sucio, no tiene tiempo de soñar. La oportunidad de sus vidas llega cuando un cazatalentos del Caracas Fútbol Club los invita a unas pruebas en el equipo. Pero la vida los sacude y tendrán que decidir sus destinos sobre una cancha de tierra. ¿Qué es más importante? ¿La unión de la familia o el sueño de sus vidas?

LA HORA CERO: Estreno en las salas de cine nacional el próximo 18 de febrero 

Clasificación: +14 A

Duración: 105 minutos.

Sipnosis: La Hora Cero narra la historia de La Parca (Zapata 666), un temible sicario que se ve obligado a secuestrar una clínica privada para salvar al amor de su vida, Ladydi

LÍBRALOS DEL MAL: Estreno en las salas de cine nacional el próximo 19 de febrero 

Clasificación: +18 A

Duración: 99 minutos

Sipnosis: durante un viaje romántico de aniversario a una cabaña aislada, una pareja se enfrenta a una presencia siniestra que los obliga a descubrir el aterrador pasado del lugar.

TAMARA: Estreno en las salas de cine nacional el próximo 20 de febrero 

Clasificación: +14 A

Duración: 108 minutos 

Sipnosis: Un exitoso abogado, que vive con su familia de clase media, esposa y dos hijos pequeños, comienza a darse cuenta de su pasado que el mismo ha ignorado y su deseo de ser una mujer. Comienza una aventura donde sus necesidades y sus acciones ponen en riesgo su vida en familia y eventualmente lo empuja a tomar decisiones que cambiaran su vida para siempre.

 

Compartir
Continue Reading

Tendencias