Gerard Butler, Morena Baccarin y Roman Griffin Davis -aquel niño de “Jojo Rabbit”- entregan
una de las mejores actuaciones de sus careras, en este caso, como miembros de la familia
Garrity, quienes abandonan su refugio en Groenlandia después del Apocalipsis para atravesar
Europa Occidental con la meta de llegar al “Crater de Francia”, con la promesa de un nuevo
mundo. Secuencias de acción en medio de paisajes desolados y la convicción de que el vínculo
familiar es la mayor fortaleza, ese es el punto central de la historia. Mundo D Película la trae a
la cartelera venezolana, a partir del próximo jueves 5 de febrero

Películas sobre el Apocalipsis hay muchas. “Soy Leyenda”, “Un lugar tranquilo”,
“Armageddon”, “12 Monos”, “El planeta de los simios” y “Guerra Mundial Z”, se cuentan entre
algunas de las más exitosas. La premisa siempre supone el fin de la humanidad como se
conoce, a causa de fenómenos naturales, guerras y colapso social.

Después de ese “fin del mundo” que tantos se han atrevido a recrear en sus producciones, el cuento puede ser distinto según el guion y el director de turno. En el caso del californiano Ric Roman Waugh, quien además de director y guionista era doble de acción, la puesta en escena se enfoca en lo que ocurre con una familia después del Apocalipsis. Su punto de partida fue la cinta “Greenland”,  ahora entrega “Greenland 2: migración”, titulada para la cartelera venezolana “El día del fin del mundo: migración”.

El título, tanto en inglés como en español, alude a que los protagonistas se refugian,
inicialmente en Groenlandia como un lugar seguro luego de que el cometa Clarke arremetiera
contra la tierra, cinco años atrás. En la segunda entrega el trío protagónico, conformado por
John Garrity (Gerard Butler), Allison Garrity (Morena Baccarin) y su hijo adolescente Nathan
(Roman Griffin Davis) se centra, justamente, en la migración desde Groenlandia hacia un nuevo lugar seguro.

La meta que tienen ahora es llegar a un cráter en el sur de Francia, un espacio en
el que la promesa es el renacer de la humanidad. “El día del fin del mundo: migración” se
estrena el próximo jueves 5 de febrero en la cartelera venezolana gracias a Mundo D Película.

La historia comienza con John Garrity recorriendo una playa buscando insumos y rastros fuera
del búnker que lo ha alojado a él y a su familia en Groenlandia, después del Apocalipsis, un
lugar que se vuelve inhabitable debido, principalmente, a los desastres naturales.

Un tsunami es literalmente la gota que derrama el vaso para que los Garrity tomen la determinación de subirse a un bote de refugiados que los llevará al Reino Unido. Allí, entre individuos desadaptados y nuevos desastres naturales, deberán emprender una travesía hacia París, donde se supone que encontrarán riquezas naturales que les permitirán comenzar de nuevo.

Pero deben primero llevar a cabo un recorrido lleno de lugares devastados, personajes
peligrosos y desafiantes pruebas de destreza física. En medio de ese contexto de caos,
desesperación y huida los Garret, padre, madre e hijo, tendrán presente que unidos son una
fuerza indetenible.

Si hay algo que resaltar, especialmente, de “El día del fin del mundo: migración” es el
estupendo trabajo actoral que desempeña el trío protagónico: Gerard Butler, Morena Baccarin
y Roman Griffin Davis, quienes transmiten un vínculo afectivo en pantalla que realmente hace
pensar que son familia. Parte de la crítica ha elogiado el hecho de que no es una cinta que se
centre en espectaculares secuencias de efectos visuales sino en cómo el lado humano sobrevive a un acontecimiento de esas magnitudes.

Sin embargo, esos efectos tienen el lugar que les corresponde en este viaje de los protagonistas por el Atlántico Norte y Europa, en medio de tormentas, puentes colgantes y recorridos de miles de kilómetros a pie. Sin duda, una opción idónea para los amantes del género cinematográfico de supervivencia.

Si deseas más información, clips o fotogramas de “El día del fin del mundo: migración” visita en Instagram @mundodpelicula.

Así puede resumirse esta película dirigida por el aclamado realizador francés Gilles de Maistre, responsable de éxitos mundiales como “Mia y el león blanco” (2018) y “El lobo y el león” (2021)

La historia comienza cuando Tian, un niño de 12 años, es enviado a vivir con su estricta pero enigmática abuela en las remotas montañas de China tras obtener malos resultados escolares. Allí, en el corazón del bosque, el joven forjará una amistad secreta con un panda salvaje al que llama Moon, iniciando una travesía que cambiará la visión del mundo de toda su familia.

Francia ha sido históricamente la cuna del cine, y Gilles de Maistre continúa ese legado especializándose en narrativas que exploran el vínculo inquebrantable entre los seres humanos y el mundo animal. A diferencia de otras producciones que recurren excesivamente a la tecnología, “Moon, mi amigo el panda” destaca por ser la primera película en utilizar un ejemplar auténtico en su rodaje, buscando capturar la esencia real de la naturaleza sin “humanizar” artificialmente a las especies.

“Moon, mi amigo el panda” puede ser interpretada como un relato de crecimiento y sanación, la transición de un niño de ciudad hacia la madurez, la importancia de los valores transmitidos por los mayores y la aceptación de nuestro rol como protectores del ecosistema.

Esas lecturas son posibles gracias a la sensible dirección de Maistre y una puesta en escena que aprovecha los paisajes majestuosos de las montañas de Sichuan.

En este contexto, la trama no solo se centra en la relación niño-animal, sino en la dinámica familiar que se transforma ante el hallazgo de Moon. La película cuenta con actuaciones destacadas, incluyendo a la galardonada actriz taiwanesa Sylvia Chang como la abuela, y a Alexandra Lamy y Ye Liu en roles fundamentales que aportan una presencia impactante y emocional a la cinta.

El joven Noé Liu Martane,en el papel de Tian, ofrece una interpretación que le hace honor a la inocencia y valentía de su personaje.”La película es un canto a la amistad, la empatía y el respeto por el entorno natural… una obra que emociona y educa sin moralizar”.

Esta historia se posiciona como una de las mejores opciones para el público en el 2026, para quienes buscan una historia que combine poesía, suspenso y un mensaje inspirador, “Moon, mi amigo el panda” promete ser una experiencia cinematográfica imprescindible.

El filme se estrena el próximo jueves 05 de febrero en Venezuela, gracias a la distribución de MundoD’Película. Si deseas más información, clips o imágenes de este y otros estrenos, visita
@mundodpelicula en Instagram.

Un film basado en la historia de Marty Reisman, el legendario prodigio del tenis de mesa
que, a mediados del siglo XX, se convirtió en una figura mítica de los salones de juego del
mundo entero.

La vida de este indomable jugador inspiró el guion de Josh Safdie, quien dirigió a Timothée Chalamet para recrear la vida de este personaje cuya característica principal era su carisma y su audacia para convertir este deporte en un espectáculo de alta tensión. MundoDPelícula la trae esta cinta a la gran pantalla venezolana el próximo jueves 22 de enero. 

Sin duda, la realidad suele superar la ficción. Lo que a veces el espectador cree que “sólo pasa en una película” tiene su versión más insólita en el mundo real, más de lo que haya podido crear un cineasta. Es por ello algunos casos de la vida real han inspirado tantas películas.

Dentro de este espectro de biopics y dramas deportivos, llega a la cartelera venezolana “Marty Supremo”. Al igual que las grandes producciones que combinan géneros, esta cinta no se queda en el simple relato biográfico; es una mezcla de comedia, drama y estética retro, capturando la esencia de un hombre que hizo del ping-pong su estilo de vida.

La película se centra en la historia de Marty Mauser (Marty Reisman en la vida real), un sujeto que nunca encajó en los moldes tradicionales. Presentado como un virtuoso del tenis de mesa en una época de cambios sociales, la trama nos muestra su ascenso desde los clubes subterráneos de Nueva York hasta los campeonatos mundiales. Su estilo no era solo el golpe perfecto, sino el espectáculo: jugaba con una elegancia casi arrogante, apostando dinero y cautivando a las multitudes con su excéntrica personalidad.

“Marty Supremo” no solo destaca por su increíble historia, sino por un equipo técnico artístico de primer nivel. Dirigida por Josh Safdie, quien deja de lado temporalmente su dupla habitual para plasmar su ritmo en esta historia, la cinta cuenta con un guion de su autoría junto a Ronald Bronstein que maneja con maestría el ascenso y las obsesiones del protagonista.

Por otro lado, el afamado Timothée Chalamet ha logrado capturar la combinación perfecta, entre carisma y vulnerabilidad, con esa chispa de “timador” que definía a Reisman. A su vez, podremos apreciar el regreso triunfal de la ganadora del Oscar, Gwyneth Paltrow, interpretando a Kay Stone, mujer sofisticada y melancólica, una decadente estrella de cine que se cruza en el vertiginoso camino de Marty. El elenco se completa con figuras eclécticas como el rapero Tyler, The Creator, la icónica Fran Drescher (La Niñera) y hasta el tiburón de los negocios Kevin O’Leary.

En términos de crítica internacional, “Marty Supreme” se ha posicionado como una de las cintas más laureadas de la temporada, acumulando importantes reconocimientos entre ellos, el triunfo de Timothée Chalamet como Mejor Actor en los Critics Choice Awards, quien se preparó durante meses para dominar el deporte a nivel profesional, entrega una interpretación física y verbalmente arrolladora que ya suena con fuerza, consolidando su camino hacia el Oscar.

El filme destaca además con nominaciones a los Globos de Oro (Mejor Película, Actor y Guion), SAG Awards por su reparto y actuaciones, también cuenta con menciones del Gremio de Directores (DGA), sumando a su paso galardones del Círculo de Críticos de Nueva York y la Asociación de Críticos de Los Ángeles en las categorías de Guion, Actor y Montaje. Asimismo, la han descrito como una mezcla perfecta entre la intensidad de Diamantes en Bruto y el ritmo audaz de Atrápame si puedes.

Elegida entre las diez mejores películas del año por instituciones de prestigio como el American Film Institute (AFI) y el National Board of Review (NBR), la obra de Josh Safdie ha cautivado a la prensa especializada. Mientras el diario The Guardian la califica como una de las mejores propuestas del año por su audacia y estilo, la revista Variety resalta que la extraordinaria química entre sus protagonistas hace que valga la pena verla, convirtiéndola en una mística experiencia cinematográfica.

Visualmente, “Marty Supreme” es un festín. Con una banda sonora que mezcla el pop de los 50 con sintetizadores ochenteros (incluyendo éxitos de Tears for Fears y Alphaville), la película captura el caos y el glamour de una odisea que lleva al protagonista desde los bajos fondos de Nueva York hasta destinos como Londres, París y Tokio.

La película se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos del año tras el anuncio oficial de las nominaciones de la Academia este jueves 22 de enero. “Marty Supremo” ha logrado un total de 9 nominaciones a los Premios Oscar 2026, destacando en las categorías más importantes:

• Mejor Película
• Mejor Dirección (Josh Safdie)
• Mejor Actor (Timothée Chalamet)
• Mejor Guion Original (Josh Safdie y Ronald Bronstein)
• Mejor Fotografía (Darius Khondji)
• Mejor Montaje (Ronald Bronstein)
• Mejor Diseño de Producción (Jack Fisk y Adam Willis)
• Mejor Vestuario
• Mejor Casting (Jennifer Venditti – nueva categoría de la Academia)

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