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Música

Lenny Tavárez convierte la nostalgia en reggaetón con ” Mi Gallery”

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El lanzamiento llega de la mano de la más reciente portada de Rolling Stone en Español, en la que destaca su evolución artística y personal

El artista puertorriqueño multiplatino y nominado al Latin GRAMMY®, Lenny Tavárez, continúa marcando una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “Mi Gallery”, su más reciente sencillo y tercer adelanto de su esperado EP 8. Sobre una base de reggaetón, Lenny convierte la nostalgia de una relación que llegó a su fin en una canción que celebra los recuerdos que permanecen, demostrando una vez más su capacidad para transformar experiencias personales en música con la que su público puede identificarse.

En “Mi Gallery”, Lenny explora ese espacio emocional en el que una historia ya terminó, pero sus momentos continúan presentes. Fotografías, recuerdos y pequeños detalles se convierten en parte de una “galería” emocional que permanece incluso cuando ambas personas han tomado caminos distintos. La canción captura esa dualidad entre recordar y dejar ir, combinando una letra vulnerable con la energía característica del reggaetón y un sonido pensado para disfrutarse tanto desde la emoción como desde la pista de baile.

El lanzamiento representa un nuevo capítulo dentro de 8, uno de los proyectos más personales e intencionales de Lenny hasta la fecha. Concebido como una colección de ocho canciones y ocho capítulos emocionales, el EP recorrerá diferentes dimensiones del amor y las relaciones, desde la atracción y el deseo hasta los recuerdos, el amor imposible, el destino, la vulnerabilidad, la adrenalina y la celebración. Cada canción funciona como una pieza de una narrativa mayor, permitiendo que la historia de 8 se revelara progresivamente a través de cada lanzamiento.

La llegada de “Mi Gallery” también coincide con un momento importante para Lenny a nivel editorial y artístico ya que el cantante protagoniza la más reciente portada de Rolling Stone en Español. En el perfil, la publicación recorre su trayectoria desde sus comienzos con Dyland & Lenny y el balance que ha encontrado en su vida, el crecimiento que ha experimentado tanto dentro como fuera de la música y la importancia de mantenerse fiel a su esencia mientras continúa evolucionando como artista. La publicación también profundiza en su proceso creativo y en 8, el proyecto que representa una nueva etapa musical para Lenny y una oportunidad para explorar distintas facetas de su identidad artística. La portada llega en un momento clave de su carrera, destacando no solo la trayectoria que ha construido dentro de la música urbana, sino también la madurez, versatilidad y libertad creativa que definen el capítulo que está comenzando.

“Mi Gallery” ya se encuentra disponible a través de todas las plataformas digitales.

Acerca de  Lenny Tavárez: 
Lenny Tavárez es un artista, compositor e intérprete puertorriqueño pionero que se ha consolidado como una figura clave del género urbano a nivel global gracias a su sonido innovador y su potente presencia escénica. Con más de 11 billones de reproducciones y más de 16 millones de seguidores en redes sociales, figura entre los artistas y compositores latinos más influyentes de la industria. Su carrera incluye éxitos como “Bellaquita”, “Pa Mi Remix” y la colaboración “Medallo”, además de composiciones que se han convertido en himnos globales como “Bichota” de Karol G y “Envolver” de Anitta. En 2025, obtuvo dos nominaciones a los Premios Lo Nuestro y se presentó en los MTV VMAs junto a J Balvin y Justin Quiles. También reconocido por su faceta como compositor, ha sido nombrado Compositor del Año de Pop/Ritmo de SESAC en 2023 y 2025, y será incluido en el Salón de la Fama de Compositores Latinos en los Premios La Musa. Su trayectoria continúa elevando los estándares del género con una propuesta creativa, un impacto global y una presencia artística que sigue marcando la música latina contemporánea.



 
 
 


 
 
 
 
 
 

 
 
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Música

Ana Boleros lleva “El triste” del romanticismo al rock

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La cantante venezolana presenta una versión del emblemático tema de José José en la que fusiona la melancolía del bolero con la fuerza del rock, bajo la producción de Alfredo Abreu

La música romántica tiene una nueva intérprete en Venezuela. La cantante Ana Boleros (@Anabolerosvzla) llega con una propuesta que busca dejar huella en la industria musical: su versión del emblemático tema “El triste”, original de José José, en la que fusiona la pasión del bolero con la fuerza del rock.

Ana Boleros es un proyecto que nació de las ganas de la artista de recuperar el don del canto que durante años había dejado a un lado. “Volver significa un renacer lleno de emoción, un profundo compromiso con mi arte y una pasión absoluta. Regresar a los escenarios con una propuesta de esta magnitud es defender la música real desde el corazón”, dice. Este regreso no solo representa una nueva etapa en su carrera, sino también una oportunidad para presentar una propuesta musical original y diferente.

Bajo la producción, mezcla y máster de Alfredo Abreu (@Alfredoavoz), “El triste” combina dos géneros que pocas veces convergen de esta manera. El resultado es una interpretación que conserva la esencia romántica del bolero y suma el carácter del rock. “Me siento sumamente afortunada, honrada y respaldada por Alfredo. Trabajar con uno de los maestros más importantes del país me da una seguridad inmensa, porque él es cercano, transparente, irreverente y posee una visión que reta mis propios límites”, cuenta Ana Boleros.

Para la cantante, llevar una obra tan ligada al género romántico hacia un sonido tan imponente como el rock representó todo un reto. “Abordar una obra maestra inmortalizada por José José a través del rock es un reto enorme; lo hago con el respeto de honrar a las glorias del pasado mientras conecto a las nuevas generaciones con letras verdaderamente profundas”, afirma. “Fue un proceso complejo que exige matices, potencia y mucha honestidad vocal. Afortunadamente, gracias a la guía constante de mi coach vocal, Alfredo Abreu, logramos encontrar ese equilibrio exacto donde la melancolía del bolero se abraza orgánicamente con el carácter del rock”, agrega.

“El triste” ya cuenta con un videoclip oficial disponible en su canal de YouTube (ver aquí). Dirigido y producido por Miguel Mardeni, el audiovisual se centra en el dolor que deja el desamor y en la dificultad de despedirse de alguien a quien todavía se ama. “Vemos una despedida y la ruptura de un amor que aún se siente profundamente. Buscamos transmitir esa vulnerabilidad pura a través de la pantalla. Fue una producción sumamente exigente, de más de 12 horas de rodaje en dos locaciones, materializada bajo la brillante dirección y mente maestra del productor Mardeni”, explica la cantante.

La carrera de Ana Boleros apenas comienza, pero su compromiso con el crecimiento y la consolidación del proyecto ya está definido. Para conocer sus próximos pasos y los planes que prepara para cerrar 2026, pueden seguirla en redes sociales como @Anabolerosvzla y visitar su canal de YouTube, Ana Boleros.

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Música

July y Naoh reafirman su apuesta por el reggaetón con “Casualidad”

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Las jóvenes cantantes repiten la fórmula del género urbano al estilo old school con una propuesta que conserva su esencia y refleja su crecimiento artístico, ahora desde una etapa más adolescente

 July y Naoh (@julynaoh) siguen prendiendo la escena musical con su talento y evolución profesional. El dúo juvenil le apuesta nuevamente al reggaetón old school, esta vez con el sencillo “Casualidad”, escrito y producido por Rub Amaya.

Después del éxito de “Préndelo”, las cantantes siguen asumiendo retos y vuelven a conectar con las raíces del género urbano. “Con este tema asumimos de manera profesional y con gran responsabilidad llevarle música de alta calidad a Venezuela y el mundo. Son sonidos nuevos, quisimos hacer algo old school, pero con el estilo de July y Naoh, mostrar a las nuevas generaciones esa música que tanto gustó, adaptada a nuestra edad y nuestros gustos”, aseguran.

“Casualidad” les permite adentrarse en un universo más adolescente, con ritmos y letras que reflejan su evolución musical, sin perder la inocencia y el respeto que las caracterizan y les permiten conectar con públicos de distintas edades y gustos. Sin duda, es un sencillo que busca mantener las expectativas altas. “A cada tema le colocamos el mismo amor. Buscamos llevarle siempre buena música a nuestros seguidores y a quienes nos escuchan por primera vez”, comentan las jóvenes cantantes.

La canción ya cuenta con un videoclip oficial disponible en su canal de YouTube (Ver aquí). Dirigido por Enrique 2k14, responsable de una larga lista de piezas audiovisuales del dúo, el material presenta una propuesta completamente distinta a lo habitual. “Quienes vean el video podrán disfrutar de una historia de colegio que, creemos, en algún momento le ha pasado a alguien en su vida. No queremos contar mucho de la trama, pero sí los invitamos a visitar nuestro canal de YouTube y disfrutarlo”, dicen July y Naoh.

Durante sus seis años de carrera, el dúo se ha paseado por diferentes géneros musicales, como la salsa, el merengue, la bachata y hasta la gaita. Sin embargo, es en su estilo actual donde más cómodas se sienten, porque “el género urbano nos permite ser nosotras y expresar de manera distinta lo que buscamos transmitir a través de nuestra música”.

Entre las buenas noticias que acompañan a July y Naoh también destaca su reciente participación en el Teletón Venevisión 2026, donde tuvieron la oportunidad de compartir su talento con el público y contribuir a la recaudación de donaciones desde la Plaza Alfredo Sadel. Una experiencia que, más allá de lo musical, les dejó un valioso aprendizaje personal.

Para estar al tanto de cada paso que dé el dúo, no dejen de seguirlas en sus redes sociales como @julynaoh

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Música

Scarlett Linares y Live Room unen fuerzas en el lanzamiento de “Dile a tu orgullo”

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La música criolla se viste de gala con el lanzamiento oficial de Dile a tu orgullo, una impactante producción que reúne a la indiscutible “Guayanesa de Oro”, Scarlett Linares, y al innovador formato de sesiones en vivo Live Room

Esta propuesta rescata la esencia pura del pasaje, con una interpretación grabada totalmente en directo, capturando la fuerza, el sentimiento y la magia orgánica que solo el escenario en vivo puede brindar. El tema cuenta con la magistral ejecución musical de la agrupación Los Toros de la Llanura, los cuales aportan un marco sonoro auténtico en armonía perfecta con la voz de la guayanesa.

Dile a tu orgullo, tema de la autoría de Geovani Cabrera y Alexander Rangel, aborda una temática apasionada y despechada, hablándole directamente al desamor con la contundencia lírica que caracteriza la trayectoria de la intérprete. La impecable calidad audiovisual y técnica de Live Room, una plataforma conceptualizada y dirigida por el músico y productor Esteban Alcalá, ofrece a los amantes del folclore una experiencia inmersiva e inolvidable.

Con este proyecto, reafirman la vigencia de la música llanera en las plataformas digitales, conectando las raíces tradicionales venezolanas con las nuevas audiencias.

El video oficial y el tema están disponibles en el canal de YouTube de Live Room y en las principales plataformas de reproducción de música digital desde el 15 de octubre.

@linarescarletoficial

@liveroom.vzla

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