Cine y teatro
Llega “RITORNO”, el cortometraje venezolano que inspira a seguir los sueños
La reconocida actriz y directora Marialejandra Martín @soymariale, de la mano de su casa productora La Caja Teatro @Lacajateatro.cine estrena su segundo cortometraje en conjunto con Stephanie Cardone @stephycardone y Natasha Isabela Martínez @estanoesnatasha quienes llevan a la gran pantalla este 28 de octubre “RITORNO”, una producción que inspira a seguir los sueños más allá de los prejuicios sociales y las tradiciones familiares.
La trama sigue a Gioia (Stephanie Cardone), oveja negra de una familia italiana – conservadora donde las mujeres cumplen con el rol impuesto por la tradición familiar. Gioia regresa a casa para el funeral del abuelo – il nonno –, luego de haber huido al comprender que nunca formaría parte del negocio familiar, hasta entonces llevado por el lado masculino de la familia. Esta muerte detona su viaje de regreso.
La historia sigue la dualidad entre dos hermanas, la que se queda y la que se va, ambas caras de la moneda de una herencia migratoria. Sofía (Natasha Martínez), se confronta con el inesperado regreso de su hermana y la posibilidad de aceptar que no hay sólo una manera de irse, ni de hacer las cosas “bien”.
El regreso de Gioia impulsa a las mujeres de esta familia a volver a mirarse, a perdonarse, a retornar a sus raíces para cambiar de lugar y ocupar los espacios que les pertenecen y que deben conquistar juntas.
Acerca de la directora y sus protagonistas
Ritorno es el resultado de un trabajo en equipo de tres grandes mujeres lideradas por Marialejandra Martin, reconocida actriz, directora y productora venezolana que incursiona en el cine en 1987 como protagonista del largometraje Ifigenia, de Iván Feo. Formada en el Taller del Actor y el GA80, está consolidada actriz de cine, teatro y televisión se inicia como productora en 1994, cuando funda La Caja Teatro y produce una obra en coproducción con el actor y director peruano Alberto Isola, con temporadas en Caracas y en Lima. En 1998, se muda a Nueva York y estudia en la Lee Strasberg Theater & Film Institute. A su regreso a Venezuela se inicia en la dirección. En 2018 estudia cinematografía y dirección cinematográfica como alumna de Rafael Marciano, Luis Alberto Lamata y Laura Goldberg, entre otros profesionales del cine venezolano. Su primer cortometraje “Que hago yo aquí” (2019) fue seleccionado por más de 20 festivales internacionales y representó a Venezuela en la muestra de FIANCINE Mujeres en corto. En 2022 rueda RITORNO, su segundo cortometraje con fondos obtenidos a través de una campaña de recaudación que atrae a más de 80 patrocinadores.
Esta historia está protagonizada por tres mujeres: Gioia Lombardini, reconocida actriz de amplia trayectoria cine, teatro y televisión en el personaje de la nonna, y las carismáticas y talentosas Stephanie Cardone y Natasha Martínez, quienes les dan vida a las hermanas Gioia y Sofía respectivamente.
“Ritorno nace de un deseo personal de hablar de mi familia de parte de papá que es italiana, de mi nonna, una mujer maravillosa que dedicó toda su vida a hacernos felices a nosotros a través de la comida, de cuidarnos; pero que ella realmente se dejó a un lado porque cuidó a la familia y no a ella… Lograr este cortometraje significó para mí que los sueños se hacen realidad, el poder de manifestación que tenemos como seres humanos, es algo que solo era una idea y se fueron uniendo todas las piezas y al final pasó” expreso Stephany Cardone.
Por su parte Natasha Martínez actriz, locutora y dramaturga, responsable del guion que relata esta historia, indicó que “Para mí, Ritorno significa el regreso a nuestras raíces, el verdadero viaje de regreso. Mi personaje -Sofia-, aunque sigue las tradiciones, de cierta manera también las rompe. Es la menor de las hermanas, la única que no habla italiano, es la única que se graduó buscando su independencia económica, hace las cosas distintas a las generaciones anteriores.”
En palabras de Marialejandra “Es mi segundo cortometraje y representa un cambio para mí, porque el primero lo escribí y lo hice con base en algo que me ocurrió. Ritorno es una propuesta de Stephanie, estábamos trabajando juntas en un proyecto y ella me presento el guion que escribió Natasha, al cual había que darle forma cinematográfica. Stephanie tenía la idea de hacer algo con su familia italiana, principalmente para participar en el festival Fare cinema, pero luego nos encontramos con que ese festival, entre sus estatutos exigía que los cortos debían tener una duración máxima de 8 minutos y yo sentí que esta historia no se podía contar en ese tiempo. Y ellas aceptaron, me permitieron seguir armando la película de la manera que, como directora, sentí que debería contarse”
El cortometraje destaca por ser un elenco de mujeres, actrices destacadas y con gran trayectoria en cine, televisión y teatro; Tania Sarabia (tía Tecla), Alicia Plaza (tía Angelina), Gioia Arismendi (Prima Silvana), Liliana Meléndez (tía Inmaculada), Yasmín Fulop (tía Franca), las tías, ellas, son la caracterización de las mujeres que han cumplido su parte en la vida, en la tradición familiar, en las responsabilidades del hogar y que aun no queriéndolo ejercen esas presiones sociales a las que muchas mujeres se ven envueltas en estos tiempos. Cabe destacar las actuaciones especiales de Giuliano Cardone quien interpreta al nonno joven y Mario Cardone (El nonno).
Un cortometraje realizado bajo patrocinio
apoyo recibido a través de la plataforma indiegogo que usa el modelo de negocio crowfunding, la cual permite a los creadores recaudar fondos para sus proyectos, ha sido fundamental para lograr llevar a cabo esta producción. Los ochenta y dos (82) patrocinantes que decidieron contribuir con el proyecto demuestran el interés y la confianza que el público tiene en el talento del equipo detrás de Ritorno. Además, la mayoría de estos patrocinantes son venezolanos que se encuentran en el exterior, lo que demuestra la importancia de mantener vivas las raíces y la cultura en tiempos de cambio y dificultad. Esto permitió cumplir con el presupuesto de rodaje y hacer un cortometraje profesional con un equipo técnico impresionante.
El Trasnocho Cultural se ha convertido en el lugar perfecto para el estreno de esta obra cinematográfica. Sus instalaciones y su reconocida trayectoria en la promoción del arte y la cultura hacen de este espacio el escenario ideal para dar a conocer Ritorno. Tanto la prensa nacional como los amigos, colegas, patrocinantes y familiares del elenco estarán presentes en esta premier, convirtiendo el día en un acontecimiento memorable.
A medida que se acerca el estreno, la emoción y la expectativa crecen en el equipo de producción. Saben que han creado algo especial, una historia que no solo atrapa, sino que también inspira y genera reflexiones en el público. Ritorno es un claro ejemplo de cómo el talento y la pasión pueden superar cualquier obstáculo, incluso la falta de recursos económicos.
El 28 de octubre marcará el inicio de un nuevo capítulo en la carrera de Marialejandra Martín y su equipo. Con la esperanza de que su obra sea bien recibida y reconocida, están listos para presentar Ritorno al mundo y demostrar que el cine venezolano tiene mucho que ofrecer.
Seguramente, esta premier será solo el comienzo de un largo camino de éxito y reconocimiento para todos los involucrados en este proyecto extraordinario.
Nota de prensa de Waleska Dorta @wale_dorta.
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Cine y teatro
El Festival del Cine Venezolano regresa a Margarita con una monumental edición doble
El cine venezolano demuestra una vez más que su luz es inextinguible. Tras una obligada pausa que, lejos de detener el movimiento, sirvió para acumular el vigor creativo del país y redefinir horizontes, la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura (Fundearc) anuncia oficialmente el esperado retorno del Festival del Cine Venezolano (FCV). Del 22 al 26 de noviembre de 2026, en Cinex del C.C Costa Azul, en la Isla de Margarita, será la sede de un hito sin precedentes en la cultura nacional: la celebración unificada de sus ediciones 21.ª (2025) y 22.ª (2026) en un solo megaevento.
Esta convocatoria extraordinaria trasciende la tradicional fiesta del cine; se erige como un manifiesto contundente sobre la resiliencia, el valor incalculable y la madurez de nuestra cinematografía. Lejos de conformarse con el tiempo en pausa, la organización del FCV ha estructurado una vitrina monumental que rendirá tributo y dará pantalla al talento que continuó filmando, contando historias y creando país.
“No nos detuvimos; tomamos impulso para hacer historia. El cine venezolano es terco, valiente y profundamente necesario. Volvemos con la edición más fuerte, amplia y determinante de los últimos veinte años: una plataforma doble que convocará la cosecha audiovisual de dos años de trabajo ininterrumpido de nuestros realizadores”, afirma categóricamente Karina Gómez Franco, directora general del festival.
Durante cinco días de efervescencia cinematográfica en la Perla del Caribe, el FCV 2026 desplegará una robusta Selección Oficial que reunirá lo más destacado de la producción nacional reciente. La contienda albergará un hito histórico de 63 largometrajes en competencia —entre los cuales despuntan 14 óperas primas—, distribuidos entre ambas entregas: la 21.ª edición participará con 20 títulos de ficción y 12 documentales, mientras que la 22.ª edición sumará 11 obras de ficción y 20 producciones documentales, además de sus correspondientes secciones de cortometrajes.
La exhibición se enriquecerá fuera de competencia con proyecciones especiales en versión restaurada de cuatro joyas fundamentales de nuestro patrimonio fílmico: El Pez que fuma, de Román Chalbaud, Simplicio, de Franco Rubartelli, Luis Guillermo Villegas Blanco. Un hombre de Película, de Oscar Lucién, Gerry Weil: Una historia de jazz de Xavier González y Andy Pinto. Asimismo, el festival rendirá un merecido tributo a la trayectoria de grandes referentes de la industria: la 21.ª edición homenajeará a la productora Liz Mago y a la emblemática casa realizadora Cinesa, mientras que la 22.ª edición estará dedicada al legado del gestor cultural Alexis Montilla —fundador de los icónicos parques temáticos de Mérida— y al destacado cineasta y productor Rolando Loewenstein.
Asimismo, el festival mantendrá sus pilares fundamentales de formación a través de la competencia Universidad Audiovisual —que en esta ocasión medirá el pulso a las nuevas generaciones con la participación de 21 casas de estudio y escuelas de cine—, aunado a clases magistrales, encuentros con la industria y casas productoras que han edificado nuestro patrimonio fílmico.
Con el respaldo de Cinex, el Centro Comercial Costa Azul, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Sigo, el Hotel Tibisay Boutique y el gremio cinematográfico, el Festival del Cine Venezolano ratifica que el arte audiovisual es un motor insustituible de identidad, cultura y turismo. Del 22 al 26 de noviembre, Margarita se convertirá en el epicentro donde la memoria, el presente y el futuro del cine venezolano brillarán con más fuerza que nunca.
Toda la información sobre convocatorias, bases de participación y novedades de esta histórica edición doble estará disponible en el portal oficial www.festivaldelcinevenezolano.com y en la cuenta de Instagram @somosfcv.
Cine y teatro
¡Rompió todos los límites! Sin censura el juego de seducción de “El Nuevo Pez que Fuma”
Lejos de la simple provocación, Berenguer despliega un trabajo físico e interpretativo fascinante. Formado en la rigurosidad de las artes marciales y la acción acrobática, Berenguer transfigura ese dominio corporal en una sensualidad felina y contenida, convirtiéndose en el eje de las secuencias más intensas, poéticas y comentadas del film.
En la arriesgada propuesta cinematográfica dirigida por Luis Fernández —elegida para representar a Venezuela en la contienda de los Premios Goya—, Berenguer encarna a Jairo, el ambicioso catalizador de un juego erótico y peligroso donde la belleza, el poder y la transgresión se entretejen sin concesiones.
Quienes conocen el trabajo de Luis Fernández como director reconocen en su trayectoria una constante exploración contra la censura habitual y una apuesta firme por propuestas escénicas desafiantes. Montajes memorables como HIGH —que en su momento encendió la escena con las actuaciones de Carlota Sosa y Christian McGaffney— o el transgresor musical Despertar de Primavera, demostraron su capacidad para sacudir a los espectadores más conservadores. Hoy, en su ópera prima cinematográfica, Fernández traslada esa misma valentía al complejo universo de El Pez que Fuma, llevando el lenguaje del deseo un paso más allá.
El largometraje se interna en un territorio voluptuoso y controvertido al explorar el choque de pasiones entre Jairo y las dos figuras femeninas de la trama: la majestuosa primera actriz Mimí Lazo (La Garza) y la ascendente promesa Claudia Rojas (Selva María). La química en pantalla junto a Mimí Lazo desafía los convencionalismos con una madurez desinhibida y devoradora, mientras que los febriles encuentros con Claudia Rojas aportan una pulsión de juventud, peligro y devoción desgarradora. Un duelo de pieles y miradas que desdibuja la delgada línea entre la seducción y la perdición.
Con una trayectoria internacional que incluye producciones de alto impacto como Culpa Mía y La noche más larga, el actor ibérico firma en esta cinta su actuación más íntima y reveladora hasta la fecha, consolidándose como uno de los rostros más atractivos y versátiles del cine contemporáneo en español.
“EL NUEVO PEZ QUE FUMA” una obra tan visceral como elegante que invita al es
Cine y teatro
Palola debuta en el cine y presenta desire, tema oficial de “El nuevo pez que fuma”
La joven cantautora venezolana explora una nueva faceta musical con un tema en inglés que estará disponible en plataformas digitales desde este 16 de octubre
La cantautora venezolana Palola presenta su nuevo sencillo Desire, canción que forma parte de la banda sonora oficial de la nueva versión cinematográfica de El nuevo pez que fuma, largometraje que además sirve de marco para su debut en la actuación.
Esta producción cinematográfica, dirigida y coescrita por Luis Fernández a partir de la obra original de Román Chalbaud y José Ignacio Cabrujas, opta a la nominación como Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya tras ser seleccionada por la Academia Venezolana de Cine. La obra plantea una reinterpretación bajo la técnica de “cine dentro del cine” y cuenta con un elenco encabezado por Mimí Lazo, Jorge Reyes, Fran Berenguer y Carlota Sosa.
En este contexto narrativo, Palola aporta el tema principal con Desire. Con un sonido fresco y una letra escrita en inglés, la canción nació de forma espontánea durante una sesión de guitarra de la artista. Esos acordes iniciales captaron la atención del equipo de dirección encabezado por Fernández y Lazo, quienes decidieron incorporar la pieza a la historia.
La producción y el trabajo de estudio se realizaron de la mano de Mario Spinali y Daniel Mellado, de Trilogy Studios, en un proceso de búsqueda que tomó más de un año para definir el estilo de la cantante en este idioma.
“Quería que Desire se sintiera ligera y divertida, aunque la letra habla de ese momento en el que estás con alguien y no sabes muy bien qué son. En la película la canción suena dentro de una escena más bien nostálgica, lo que le da un matiz distinto y acompaña la carga emocional de ese momento”, comenta la joven cantautora.
Primer paso en la actuación
En el terreno actoral, Palola se suma al reparto interpretando a Texas, una joven estadounidense radicada en el país que atraviesa la distancia y la nostalgia por su familia. La oportunidad de integrarse al proyecto llegó tras la invitación de la dirección y el impulso de su entorno cercano.
“Al principio me daba mucho miedo porque era algo nuevo para mí, pero las ganas de aprender pudieron más. Ver de cerca la disciplina de los actores y la logística detrás de cada escena fue una experiencia increíble”, añade la intérprete.
El estreno de Desire acompaña la llegada de la película a las salas de cine. A la par de este lanzamiento, Palola trabaja en la producción de un EP de cinco canciones y afianza su agenda de presentaciones en vivo para el cierre de año, que incluye participaciones en el Miami Food Festival el 15 de noviembre y en la ceremonia de los Premios TDO USA el 10 de diciembre venidero.
A partir del próximo 16 de octubre, el público y sus seguidores podrán escuchar Desire en las principales plataformas musicales, como Spotify, Apple Music, YouTube Music, Deezer y Amazon Music, disponible de forma simultánea a nivel mundial.
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