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Cine y teatro

Multipremiada en Nueva YorkEL UNIVERSO TRAVESTI DE “LAS MÁRTIRAS” llega a las tablas caraqueñas de la mano de Stephany Herrera

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Basada en un comentario sobre la diversidad sexual y de género, publicado en el diario argentino Página 12, nació Las Mártiras

Escrita por el dramaturgo venezolano, Pablo García Gámez, actuada por  Jhorman Vera, y Luis Guillermo Martínez, bajo la dirección de Stephany Herrera.   Única función de preestreno, el jueves 30 de octubre, a las 6:00 pm, en la Casa de Abajo, ubicada en la avenida Caroní, Quinta Pachito, al lado de la Iglesia Anglicana Episcopal de Colinas de Bello Monte. 
 
Amapola, y La Barroca, dos travestis, van al cementerio a rendirle homenaje a su amiga Lila Lamour  caída ante la transfobia.   En ese viaje, confrontan las diferencias y refuerzan la solidaridad, porque más pesan los lazos afectivos que las unen, que los que las distancian.  Dos personajes, doblemente marginales, para ellas no es posible una operación de implante de senos y menos, de reasignación de sexo.   Ellas luchan con lo poco que tienen. 
 
NUEVAS TENDENCIAS
 
Como parte de las nuevas tendencias en la escritura teatral, y con el afán de evitar la “invisibilidad” de un colectivo históricamente marginado, García Gámez muestra en Las Mártiras, uno de los aspectos de la lucha del ser travesti: mantener la identidad asumida, más allá de la vida misma.  
 
   La palabra travesti fue establecida por un médico llamado Magnus Hirschfeld, (14 de mayo de 1868 – 14 de mayo de 1935), sexólogo judío alemán, activista defensor de los derechos de los homosexuales; quien la introdujo por primera vez en su obra literaria “Los Travestidos: una investigación del deseo erótico por disfrazarse”.  
 
   Esta palabra hizo posible la descripción de aquellas personas que de manera voluntaria se colocaban ropas o vestimentas opuestas a su género.  Las personas travestis toman características y aspectos físicos y psicológicos concernientes al sexo opuesto, es decir, adoptan actitudes que socialmente son utilizadas por el sexo opuesto.
  
Si bien el comentario sobre la diversidad sexual y de género, publicado en el diario argentino Página 12 motivó la escritura de la obra. La idea encontró las herramientas necesarias en un taller impartido por la actriz, dramaturga, directora y productora puertorriqueña establecida en Nueva York, Alejandra Ramos Riera. 
 
Vale decir que Pablo García Gámez, es un creador residenciado desde hace treinta y cuatro años en la Gran Manzana, que ha hecho del oficio dramatúrgico, un sentido de vida, en conexión con la audiencia del teatro latino neoyorquino, venezolano y latinoamericano.
 
Pablo García Gámez es un autor que brinda nuevos mensajes, otras maneras de mirar y concebir el mundo.  Son piezas que encarnan otras experiencias y que merecen por su valor artístico ser atendidas con detenimiento. 
 
Una dramaturgia que explora mundos y configura nuevos territorios para el teatro. Pablo García Gámez, es un autor inmerso, desde hace tiempo, en lo que se conoce como las poéticas de la liminidad del teatro; aquellas en las que se trabaja con zonas de frontera o periferia entre el teatro y la vida. Por ello, es un dramaturgo que no podemos perder de vista.
 
“LAS MARTIRAS” EN EL CENTRO PEDRO ZEROLO
 
La puesta en escena de “Las Mártiras” es un proyecto forjado en el Centro Comunitario de Salud Social y Cultural, Pedro Zerolo, ubicado en Propatria, parroquia Sucre, de Caracas, coordinado por Stephany Herrera, quien, a su vez, es la directora del montaje teatral. 
 
 “El centro comunitario empieza acá, en mi cabecita, como una idea para comenzar a sentirse como un lugar de protección, un lugar de pares, un lugar de conversación, un lugar de divertimento y de formación”, confesó Herrera, en una conversación con el medio digital  Redsonadoras.  
 
El sueño se materializó gracias a una convocatoria del Gobierno de Las Canarias, en España. Stephany participó, armó el proyecto y resultó ganador. Esto le dio las piernas y los brazos que el centro necesitaba para comenzar a andar en diciembre de 2024 y ser un espacio seguro. 
 
Stephany Herrera es Maestranda en Estudios y Políticas de Género de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), de Buenos Aires, Argentina.  Su formación teatral se ha desarrollado entre Venezuela y Argentina.  Amén de su labor en la Escuela Municipal de Concarán, San Luis, provincia de Buenos Aires.
 
EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICO
 
Producción general: Ailed Ferrans.   Asistente de dirección: Eurídice Barco.  Diseño y realización escenográfica: Floorian Iriarte.  Diseño sonoro: Maxy Rodríguez.   Diseño de vestuario: Laura Pérez.  Diseño de iluminación: Stephany Herrera.  Diseño audiovisual: Ailed Ferrans y Stephany Herrera.  Creación y edición audiovisual: Ailed Ferrans.   Comunicaciones digitales: Floorian Iriarte.
                            
AMAPOLA Y LA BARROCA
 
   Luis Guillermo Martínez López: Actor formado en el teatro universitario de la Universidad Central de Venezuela.  En televisión y cine ha trabajado con figuras como Cesar Bolívar y Amalia Pérez Díaz.  Especializado en el arte de la pantomima.   Con experiencia en la producción de ballet, ópera y zarzuela en la Fundación Teatro Teresa Carreño.  
 
Jhorman Vera: Actor y docente teatral.  Estudió Dirección Teatral en la Universidad Experimental de las Artes (UNEARTE).  Dedicado a visibilizar y divulgar la obra dramatúrgica de los autores venezolanos.   Coordinador general del área artística del Centro Comunitario Pedro Zerolo. 
 
PIEZA MULTIPREMIADA
 
La obra participó en mayo de 2022, en FuerzaFest, festival Latinx multidisciplinario organizado por la Federación Hispana de Nueva York, que aprovecha el poder orgánico del arte para inspirar reconocimiento, visibilidad y respeto por las personas que transgreden las normativas de género y sexualidad. 
 
Evento en el que resultó ganadora de tres premios; y les brindó la oportunidad de participar en el Pridefest los días 18 y 19 de junio de dicho año, en The Tank de Nueva York, Estados Unidos.  
 
El festival reúne a diversas comunidades para apoyar la presencia de riesgos artísticos, y así incitar la colaboración creativa y la experimentación, amén de celebrar la rica herencia de los artistas y el arte queer latinos.  Pablo García Gámez, en Nueva York ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos los premios Hola, ACE, y el galardón, en dos oportunidades, del Proyecto Asunción de Teatro Pregones.  En Venezuela fue galardonado con el Premio Apacuana de Dramaturgia Nacional.  
 
  “Pablo García Gámez posee una de las voces más sobresalientes de lo que podríamos denominar el hispanismo teatral de hoy, caracterizado desde la amalgama de circunstancias históricas, sociales y psicológicas que una lengua, de casi seiscientos millones de hablantes en todo el mundo, posibilita como primer estatuto identitario del individuo.
 
 
Y Pablo García Gámez, desde su Caracas de Queens, es sin duda uno de los más ilustres ciudadanos de esta ciudad de letras ideal de estirpe platónica: sin fronteras ni mandatarios, entre el aquí y el allá de la experiencia personal estableciendo recorridos y mapas dramáticos y de investigación teórica”, así percibe el investigador y académico de la Universidad de Granada, Antonio César Morón, la obra y trayectoria del dramaturgo Pablo García Gámez, en su enjundioso prólogo de Teatro del Acuyá, una publicación que en 289 páginas, presenta ocho piezas, en una secuencia temporal: futuro, (Busca-la-vida, Blanco, El Gos, Madamadrina) presente (Taller de actuación Espina, Cheily, princesa de Catia) y pasado, (Ánimas de San Pablito; Recuerdos y mentiras); con las nuevas aportaciones y caracterizaciones, de la extensa y valiosa obra del caraqueño García Gámez.    
 
El teatro queer también ha sido un medio para la defensa de derechos y la visibilidad de identidades que históricamente han sido marginadas. A través de obras que abordan el sufrimiento, la opresión, el amor y la celebración, el teatro queer permite a los espectadores conectar emocionalmente con historias que, de otro modo, podrían permanecer en la sombra.   
 
El teatro queer también ha sido un medio para la defensa de derechos y la visibilidad de identidades que históricamente han sido marginadas.  La mesa está servida, “Las Mártiras” tienen la palabra.  Los esperamos en La Casa de Abajo, en la avenida Caroní, de Colinas de Bello Monte.
 
 

               

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MOVIESITE: Semana del 27 de Julio al 02 de Agosto

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Llegó la semana del  27 de Julio al 02 de agosto  y, con ella, la oportunidad perfecta para hacer una pausa necesaria en nuestra rutina. Si algo nos recuerda el día a día es el valor de regalarnos un momento de calma, un espacio para respirar profundo y reconectar con lo que nos hace bien.

Esta semana, nuestra cartelera de MovieSite se convierte en ese refugio ideal. Te invitamos a apagar el teléfono por un par de horas, sumergirte en la penumbra de la sala y dejarte llevar por grandes historias. Porque a veces, una buena película y un balde de cotufas (palomitas) son exactamente el bálsamo que el corazón y la mente necesitan para renovar energías. ¡Descubre los estrenos que tenemos para ti.

 

SPIDER-MAN UN NUEVO DÍA: Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 29 de julio. 

Sipnosis: Tras el Día del Juicio Final, Peter Parker intenta centrarse en la universidad y abandonar a Spider-Man. Cuando una nueva amenaza pone en peligro a sus amigos, debe romper su promesa y volver al traje.

Clasificación: +14 A.

Duración: 150 min.

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Microteatral Caracas inicia su temporada 20 con el deseo de brindar esperanza a los venezolanos

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Este miércoles 22 de julio inicia la temporada 20 del Microteatral Caracas en los espacios Urban Cuplé del CCCT, cumpliendo con la incansable labor por mantener en lo más alto al teatro venezolano y además uniéndose al apoyo por las víctimas de los dos terremotos que afectaron a Venezuela el pasado 24 de junio.

Nuestros espacios se convertirán en un centro de acopio desde el primer día y de manera permanente para reunir insumos médicos, alimentos y demás productos que serán entregados a las familias damnificadas de La Guaira y Caracas en colaboración con la Cruz Roja, esto también con el apoyo de la Dirección de Desarrollo Social de la Alcaldía de Chacao.

Como detalle extra, Microteatral Caracas se compromete a hacer aportes semanales a la Cruz Roja Venezolana a partir de sus ventas para aportar un granito de arena desde el teatro para contribuir con los colectivos y así respaldar el bienestar de los venezolanos afectados.

En cuanto a nuestra temporada 20, tendremos un total de 21 salas divididas en tres pisos y dispuestas con las mejores historias para seguir ofreciendo el mejor espectáculo que solo Microteatral Caracas sabe dar desde hace muchos años. La comedia, el romance, el drama, y mucho más serán parte de lo que podrás disfrutar en esta temporada 20 con una amplia cartelera de títulos que te harán disfrutar cada minuto.

Microteatral se reinventa

En medio de este regreso a las tablas el evento dispondrá de grandes sorpresas para sus visitantes como una nueva sección de emprendedores y una barra gastronómica con el objetivo de brindar una mayor distracción y confort, ofreciendo así los mejores productos para pasar las mejores tardes de Caracas.

Las funciones como de costumbre serán de miércoles a domingo entre los horarios comprendidos desde 06:45pm, 07:15pm, 07:45pm, 08:15pm, 08:45pm y 09:15pm.

Microteatral Caracas es un evento organizado por Robert Chacón, bajo la coordinación de producción de Mileidy Torres, la producción general de Willa Torres, la producción ejecutiva de Salvatore Santillo, la producción creativa de Kike Acuña y la jefatura de prensa de Gerardo Romero, quienes día a día trabajan para dar eco de las maravillas del microteatro venezolano.

Lista de obras:

Sala 1: Friendzone
Sala 2: Maldita Bruja
Sala 3: ¡C#ñ#, nos vio!
Sala 4: Tráfico de Arepas
Sala 5: Ayúdame
Sala 6: Quién te viera
Sala 7: La Miranda
Sala 8: La Bolívar
Sala 9: La Sucre
Sala 10: La Páez
Sala 11: ¿Y si todo sale bien?
Sala 12: Cuento tres
Sala 13: ¿A dónde fue la estrella?
Sala 14: Eutanasia
Sala 15: El taxista
Sala 16: Oblígame a vivir
Sala 17: El inocente
Sala 18: ¿Loca yo?, Locos ustedes
Sala 19: Vintage
Sala 20: Sandy y Papo
Sala 21: (Sala emergente)
*Mardeto patacón
*Ya besé a 500 sapos

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MOVIESITE: Semana del 20 al 26 de Julio

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Llegó la semana del 6 al 12 de junio y, con ella, la oportunidad perfecta para hacer una pausa necesaria en nuestra rutina. Si algo nos recuerda el día a día es el valor de regalarnos un momento de calma, un espacio para respirar profundo y reconectar con lo que nos hace bien.

Esta semana, nuestra cartelera de MovieSite se convierte en ese refugio ideal. Te invitamos a apagar el teléfono por un par de horas, sumergirte en la penumbra de la sala y dejarte llevar por grandes historias. Porque a veces, una buena película y un balde de cotufas (palomitas) son exactamente el bálsamo que el corazón y la mente necesitan para renovar energías. ¡Descubre los estrenos que tenemos para ti.

 

TU CORAZÓN SERÁ DESTROZADO: Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 20 de julio. 

Clasificación: +14A.

Duración: 105 min. 

Sipnosis: Una nueva estudiante hace un arriesgado trato con el matón del instituto: se hará pasar por su novio para protegerla si ella sigue todas sus órdenes. A medida que su falsa relación se convierte en algo real, fuerzas externas amenazan con separarlos.

LA NOCHE DEL DEMONIO: ESTÁ ENTRE NOSOTROS: estreno en las salas de cine a nivel nacional este 20 de julio.

Clasificación: +18A.

Duración: 120 min.

Sipnosis: La franquicia de terror regresa a sus raíces sobrenaturales. Un nuevo protagonista enfrenta apariciones misteriosas que van mucho más allá de los fenómenos clásicos de fantasmas. El mal encuentra nuevas formas de entrar a la realidad. 

LA NEGOCIACIÓN: Estreno en las salas de cine a nivel nacional este 20 de julio. 

IMPACTO MORTAL: Estrenos en las salas de cine a nivel nacional el próximo 23 de julio.

 Clasificación: +18A

Duración: 100 min.

Sipnosis: Un grupo de pasajeros internacionales en ruta de Los Angeles a Shanghai se ven obligados a realizar un aterrizaje de emergencia en aguas infestadas de tiburones. Ahora deben superar el frenesí de los tiburones merodeantes.

 

BACKROOMS VERSION EXTENDIDA: Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 23 de julio.

Clasificación: + 18 A

Duración: 109 min.

Sipnosis: Una extraña puerta aparece en el sótano de una exposición de muebles. Cuando el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella deberá adentrarse en lo desconocido para intentar salvarlo.

 

SIA NOSTALGIC FOR THE PRESENT: Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 23 de julio.


Clasificación: + 14A.

Duración: 140 min. 

Sipnosis: Una voz. Un espectáculo inolvidable. Sia Nostalgic for the Present es una experiencia audaz que desafía los géneros y cambia el espectáculo pop por el arte en estado puro. Voces impresionantes, coreografías espectaculares y actuaciones icónicas, captadas con calidad cinematográfica.

Todo acompañado por un repertorio inigualable de éxitos. En 2016, Sia recorrió el mundo representando esta película en directo sobre el escenario, fotograma a fotograma. Remasterizada con motivo de su décimo aniversario, se presenta por primera vez como una obra independiente – no como una película de concierto, sino como una obra maestra visual sin parangón en la historia de la música. Con la participación de Maddie Ziegler, Kristen Wiig, Paul Dano, Ben Mendelsohn, Gaby Hoffmann y Tig Notaro. Coreografía de Ryan Heffington. Dirección de Sia y Daniel Askill.

 

 

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