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Nuevas Bandas y el British Council tendieron un puente musical entre Londres y Caracas

Published

1 año ago

15/09/2025

Félix Allueva, Javier Weyler y Jennifer Noya dieron forma a una nutritiva conversación sobre la escena artística global que reunió a intérpretes, melómanos y diversos actores del negocio

En un buen momento para los músicos venezolanos en el exterior, la Fundación Nuevas Bandas, más allá de su vocación de mantener la movida viva dentro de nuestras fronteras, está enfocada en proveer de conocimiento, herramientas y actualización a los artistas locales para llevar sus propuestas a escenarios exigentes y prometedores como el británico.

Por ello, la edición 2025 del Festival continúa la ruta trazada hacia la gran final, con la realización este miércoles del conversatorio Puentes Sonoros: Conectando la música independiente británica y venezolana, organizado en colaboración con el British Council en el marco de su programa Cultura Circular, y bajo la conducción del fundador del Festival, Félix Allueva.

Más de 100 personas se registraron, participaron de manera activa y enviaron consultas para los oradores, relacionadas con las oportunidades internacionales, management, y mercadeo en el ecosistema artístico, en este evento que fomenta el intercambio de conocimiento entre Reino Unido y Venezuela.

Jennifer Noya, supervisora musical con créditos en producciones audiovisuales de Apple TV+, BBC One y Prime Video, aportó su experiencia como especialista en derechos, licencias y fuentes de monetización, temas clave en la actualidad frente a las posibilidades de las plataformas digitales.

Música sin barreras

“Ahorita no hay barreras. Tienes todas las plataformas del planeta”, dijo Noya. El punto de partida, enfatizó, es que los músicos entiendan que todo el contenido que producen, distribuyen o comparten, debe contener la metadata completa de las canciones para que sea viable recibir regalías por su uso o reproducción.

Por su parte, Javier Weyler, ex baterista de la banda Stereophonics que hoy lidera la producción del hub musical londinense 5dB, contó su recorrido como músico y productor y ofreció su perspectiva sobre la importancia de la planificación artística y presupuestaria para la sostenibilidad de los proyectos. “Tú tienes que trabajar todos los días por tu arte. Si hoy no estás inspirado, no escribas canciones, dedícate a hacer el papeleo legal, por ejemplo. Los Beatles tenían sus working days también”, aseguró.

Mencionó Patreon, BandCamp y BeatBread entre algunas de las plataformas y herramientas que pueden formar parte del plan de negocios de un músico y amplificar su alcance. “No se desarmen después de que termine el festival, utilícenlo como una plataforma para hacer ruido juntos”, dijo Weyler como corolario.

Noya también hizo referencia a la gran oferta de podcasts que existen como otra posibilidad de negocios: “esos contenidos también necesitan música”.

Ambos, desde sus respectivos estudios en Londres, invitaron a sacar el máximo provecho del impulso que significa este festival haciendo sinergia y colaboraciones entre las bandas. El festival es un amplificador de posibilidades, pero el crecimiento del artista, coincidieron, debe ser orgánico y sostenido.

Tanto Noya como Weyler están disponibles a través de sus redes sociales para asesorías y consultas: @jenn.noya @javierweyler en Instagram.

La Fundación Nuevas Bandas y su equipo, así como algunos de los artistas que forman parte de la edición 2025 continuarán recibiendo apoyo, formación y mentorías como beneficiarios del programa Cultura Circular, que fomenta prácticas sostenibles e intercambio cultural en las artes entre Reino Unido y países de Latinoamérica y el Caribe.

PROGRAMA “CULTURA CIRCULAR”

Cultura Circular es el programa del British Council que conecta festivales presenciales, digitales e híbridos de América Latina y el Caribe (LATAC) con el Reino Unido, creando un intercambio cultural único que va más allá de lo artístico. Impulsa prácticas de sostenibilidad en festivales y actividades culturales, fomentando colaboraciones internacionales y ofreciendo mentorías de expertos del Reino Unido, así como apoyo en el financiamiento. 

Con más de 110 festivales en más de 75 ciudades de LATAC, Cultura Circular está construyendo una red de proyectos sostenibles con una programación cultural.

Perfiles de los Ponentes

Javier Weyler – Head of Production en 5dB | Artista y Diseñador de Sonido galardonado (UK/Londres)
Con más de 30 años de trayectoria en la creación musical y la exploración sonora global, Javier Weyler es un reconocido artista, productor y diseñador de sonido, con más de 15 millones de discos vendidos en todo el mundo. Actualmente es Head of Production en 5dB, un innovador hub musical en Londres, donde lidera proyectos creativos y colabora con artistas de primer nivel para crear experiencias sonoras de alto impacto.

Exbaterista de Stereophonics, su carrera se ha caracterizado por la excelencia artística, la sensibilidad técnica y un enfoque profundamente colaborativo. Apasionado por transformar ideas en identidades sonoras únicas, trabaja en música, marcas y medios para amplificar el sonido de una visión creativa.

Su trayectoria internacional abarca el Reino Unido, Europa, Sudamérica, Estados Unidos y Asia, con una impresionante lista de clientes y colaboradores que incluye a Dua Lipa, Kevin Parker (Tame Impala), Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Phil Manzanera, Zak Starkey (The Who, Oasis), Glen Matlock (The Sex Pistols), Natalia Lafourcade, Los Bitchos, Zeta Bosio (Soda Stereo), Warner, Netflix, Trojan Jamaica, DAZN, Uniqlo, ITV y BBC.

En 5dB, Javier lidera un ecosistema creativo que va más allá del estudio de grabación: un verdadero laboratorio musical instalado en un antiguo taller victoriano en West London, que reúne a músicos residentes, productores, ingenieros y sellos discográficos. Desde sesiones en vivo e inmersivas hasta podcasts, masterclasses y eventos, 5dB se ha convertido en un espacio donde la música se crea, se comparte y se reinventa.

Áreas de especialidad:

• Producción Musical y Diseño de Sonido

• Dirección Creativa y Técnica de Proyectos

• Identidad Sonora y Experiencias Inmersivas

• Gestión de Bandas y Desarrollo de Artistas

• Relaciones con Artistas y Gestión de Talento

• Desarrollo de Contenido y Masterclasses.

• Producción en entornos multiculturales y multilingües

Jennifer Noya – Supervisora Musical | Consultora en Derechos Musicales | Miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana (UK/Surrey)

Con más de dos décadas de experiencia en la industria audiovisual del Reino Unido, Jennifer Noya ha desarrollado una sólida carrera como Supervisora Musical y Consultora en Derechos Musicales, trabajando en televisión, cine y plataformas digitales. Su trabajo abarca una amplia gama de contenidos, desde programas de entretenimiento, comedias y documentales, hasta formatos de telerrealidad, colaborando con productoras independientes y cadenas internacionales.

Ha participado en proyectos aclamados como The Reluctant Traveler with Eugene Levy (Apple TV+), The Family Plan (Apple TV+), Dead in the Water (Prime Video), This England (Sky Atlantic) y Billie Eilish: Up Close (BBC One), trabajando mano a mano con los equipos creativos y de producción para garantizar un uso estratégico y efectivo de la música en la narrativa audiovisual.

Además de su labor creativa, Jennifer ofrece consultorías que abarcan todo el proceso de implementación musical: desde la planificación de presupuestos y selección de repertorio, hasta la negociación de licencias, entrega de cue sheets y análisis musical en postproducción. Colabora con editoras, sellos, compositores y músicos, y dicta regularmente formaciones para equipos de producción, brindando orientación estratégica en distribución internacional y gestión de derechos.

Miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Supervisión Musical (ASM), combina su amplia experiencia en supervisión musical con un sólido conocimiento en licencias, clearance de derechos y vinculación artística. Su carrera inicial incluye trabajo en Venezuela como productora de eventos de música en vivo y mánager de bandas, así como roles en comunicaciones y marketing cultural en instituciones como el British Council y la Fundación Nuevas Bandas.

Áreas de especialidad:

• Supervisión musical para TV, cine y formatos internacionales

• Gestión y licenciamiento de derechos musicales (Sync & Master)

• Planificación de presupuestos y coordinación de proyectos musicales

• Entrega de cue sheets y reportes de uso musical

• Coordinación con artistas, compositores y sindicatos

• Encargos y desarrollo de música original

• Capacitación y talleres sobre derechos musicales para equipos de producción

• Consultoría en distribución internacional de contenidos

• Producción de eventos de música en vivo y programación artística

• Comunicaciones estratégicas y marketing cultural

• Gestión de bandas y desarrollo de artistas

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Mari La Carajita lanza su primer disco: “Ya se fue Nana?”

Published

2 días ago

19/09/2026

Nota de prensa

Diez canciones conforman este trabajo que permite revivir situaciones, experiencias y emociones a través de la tradición y la nostalgia a quien lo escuche

Conectando con sus raíces, reforzando su propio estilo -que se identifica por fusionar el pop latino- y de la mano de su casa disquera AP Global Music, Mari La Carajita (@marilacarajita) lanza su primer álbum de estudio titulado: “Ya se fue Nana?”, el cual ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.

“El principal enfoque es explorar la identidad latina desde la infancia a la madurez, recreando parte de mi crianza y códigos del lugar donde crecí. En Latinoamérica la figura de la tía es cultura, la tía alcahueta, preguntona, chismosa o amorosa, entre otras características. En este caso “Nana” representa a la tía que todos tuvimos que nos marcó de alguna forma”, comenta Mari sobre su disco. “La intención es que la gente que entre al universo de este disco reviva situaciones, experiencias y/o emociones: desde los juegos en la calle de cualquier niño latinoamericano (especialmente de la costa) hasta la compleja vida adulta”, agregó.

“Ya se fue Nana?” cuenta con 10 temas -todos escritos por la propia intérprete- que hablan de actitud y nostalgia. Es un mapa emocional donde cada etapa retrata un momento específico de la vida logrando que, al final, todo converja en una versión más honesta y vulnerable de la artista.

“Pida la bendición” feat Manira y “Algo falta” fueron los dos primeros sencillos extraídos de esta producción… Ahora, para acompañar el lanzamiento oficial del disco, Mari La Carajita estrena el Focus Track: “Cualquier cosa me llamas”, una canción que simplemente rinde homenaje a la familia y la memoria (https://youtu.be/hfTykN-XfRY?si=n68G5O0pgisoE_ME).

Para la artista, este tema fue la manera de darse cuenta que en lo cotidiano hay cosas mágicas que pasan desapercibidas, y que hay maneras de decir “te quiero” sin decirlo. Representa los valores del hogar latino, honra los códigos y las costumbres, e intenta proyectarlos en una salsa que puede escuchar y sentir como suya hijos, mamás o abuelas.

“Esa frase que solo la dirá a quien verdaderamente le importas, porque te hace entender que hay alguien que está a ‘sólo a una llamada de distancia’ por si lo llegas a necesitar. Quienes crecimos en Latinoamérica entendemos la calidez de la familia, incluso si no es de sangre. En mi caso incluso haberme ido de mi casa no impidió que mis padres me sigan diciendo ‘cualquier cosa me llamas’, explicó la cantautora venezolana.

“Nana” era mi tía. Aunque no éramos familia de sangre, junto a mi abuela nos crió a mi mamá y a mí. Al mediodía siempre estaba en mi casa cuando yo llegaba del colegio, nos hacía el almuerzo y si alguno de esos días yo llegaba tarde y no la veía en la cocina yo preguntaba: “ya se fue Nana?”. Mari La Carajita (@marilacarajita)

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Caibo y Rafael “Pollo” Brito celebran el arraigo zuliano con “Sucursal”

Published

3 días ago

18/09/2026

Nota de prensa

Desde este viernes 18 de septiembre, se inaugura la Sucursal de Caibo (@caibomusica) junto a Rafael “Pollo” Brito (@pollobrito). Se trata de un tema que promete convertirse en un himno para los maracuchos regados por el mundo.

El popular dúo nacido en Maracaibo y Rafael “Pollo” Brito, su padrino musical y una de las voces más queridas de la música venezolana, se unen para dar vida a una canción que forma parte del nuevo disco “La del Sol Amada” y es, en esencia, una carta abierta a todos los maracuchos y zulianos que hoy viven lejos de casa.

Para Beet y Toto, Sucursal habla de esa Maracaibo portátil que cada quien lleva puesta: el acento que no se pierde, la mesa que se arma igual en cualquier ciudad, “la certeza de que uno funda una pequeña sucursal de su tierra dondequiera que llegue”.

Sucursal es una celebración del arraigo y, al mismo tiempo, un abrazo a la distancia que brinda un abreboca de la nueva producción musical de Caibo y lo que se podrá disfrutar en los conciertos de la gira que los trae de regreso al país.

Las entradas para la gira “La del Sol Amada”, que llevará a Caibo al Anfiteatro El Hatillo, en Caracas, el 15 de octubre, y al Aula Magna de la URU, en Maracaibo, los días 17 y 18 de octubre, se pueden adquirir en TicketMundo @ticketmundo y MD Ticket @mdticket.

Disfruta de Sucursal en plataformas digitales

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MAGGI® de Nestlé suma Ricontodo a su portafolio culinario

Published

4 días ago

17/09/2026

Nota de prensa

MAGGI® de Nestlé presenta Ricontodo, una nueva propuesta que se incorpora a su amplio portafolio culinario para seguir acompañando las preparaciones que forman parte de la mesa de los venezolanos día a día. Hay recetas, sabores y tradiciones que pasan de generación en generación y que convierten cada comida en un momento para compartir.

Inspirado en esa conexión que los venezolanos tienen con su cocina, el nuevo MAGGI® Ricontodo está disponible en formato de sobre individual 9g y combina el sabor característico de la marca con una mezcla de ingredientes que forman parte de la cocina de siempre, como cebolla, ajo, comino, cúrcuma, perejil, curry, apio de monte, cebolla larga, harina de maíz y gallina. Una combinación pensada para quienes disfrutan cocinar y buscan enriquecer sus preparaciones con sabores que reconocen y valoran.

Este nuevo producto busca aportar más sabor a las comidas cotidianas a través de ingredientes presentes en las recetas y costumbres culinarias de los venezolanos. En un contexto donde los consumidores buscan opciones con ingredientes que conocen y reconocen, Ricontodo ofrece una propuesta que combina practicidad y sabor, manteniendo la calidad y el respaldo que han caracterizado a MAGGI® a lo largo de los años.

“En MAGGI® entendemos la evolución de la mesa venezolana y la importancia que nuestros consumidores otorgan a los ingredientes que forman parte de su cocina diaria. Con Ricontodo incorporamos una mezcla de ingredientes que los venezolanos reconocen y disfrutan en sus preparaciones, ofreciendo una opción práctica que aporta sabor y facilita la cocina del día a día. Esta innovación refuerza nuestro compromiso de seguir acompañando a las familias venezolanas con propuestas relevantes para sus necesidades y preferencias”, destacó Antonio Sánchez, Director de Alimentos, Bebidas y Nestlé Professional.

Con Ricontodo, MAGGI® de Nestlé Venezuela continúa acompañando las historias que se crean alrededor de la mesa, inspirándose en los sabores, ingredientes y costumbres que forman parte de nuestra identidad. Detrás de cada receta hay recuerdos, encuentros y tradiciones que se transmiten de generación en generación y que dan vida a La Sazón de lo Nuestro.

Para más información visita la página web www.nestle.com.ve y sigue las redes sociales @nestlecontigo y @maggivenezuela.