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Cultura

Orquesta Sinfónica Venezuela ofrece concierto en homenaje a maestro Eduardo Chibás

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La Orquesta Sinfónica Venezuela (OSV) @sinfonicadevzla, con apoyo de la Asociación Wagner @asowagner, rendirá un merecido homenaje a la trayectoria musical del fallecido maestro Eduardo Chibás, ofreciendo un concierto especial el próximo sábado 28 de octubre a las 7 de la noche en el Auditorio del Colegio Emil Friedman.

Bajo la dirección del maestro concertino de la OSV, Alfonso López Chollett, interpretarán tres obras: la Obertura Egmont OP 84 de Beethoven y las últimas dos sinfonías de Mozart 40 y 42 “Júpiter”.

La señora María Cristina Puente, viuda de Chibás, explicó que se escogieron esas obras de Beethoven y Mozart “porque ese era el programa que el maestro Eduardo Chibás tenía en mente para el próximo concierto que pensaba dirigir” al momento de su partida.

Explicó que al comenzar el concierto se ofrecerán unas breves palabras para recordar al maestro Chibás, y al concluir las interpretaciones se realizará un pequeño brindis en su honor. Añadió que las entradas tienen un precio asequible y lo recaudado será a beneficio de la propia Orquesta Sinfónica Venezuela. Las entradas están a la venta y se pueden adquirir a través de la plataforma www.livery.com.ve. También habrá estacionamiento gratuito y vigilancia privada.

Un legado de altura

Destacó que el legado de Eduardo Chibás incluye su labor como mecenas de la cultura venezolana, especialmente en el ámbito de la música clásica, que era una de sus grandes pasiones, así como la organización de proyectos y eventos culturales.

Explicó que “si hay algo de lo que siempre estuvo orgulloso Eduardo Chibás fue dirigir una orquesta, por amor a la música”. Lo hizo por primera vez en 1992, cuando interpretó el preludio de “Los Maestros Cantores de Núremberg” al frente de la Orquesta Sinfónica Venezuela, y “no soltó la batuta nunca más”.

A partir de allí se labró, sin haber contado con una formación académica previa, una sólida trayectoria como director de orquesta a nivel nacional e internacional.

Dirigió en Venezuela y en Europa, y estaba particularmente orgulloso de sus grabaciones en vivo de las 9 sinfonías de Beethoven (dos ciclos completos: uno con la Orquesta Sinfónica de Carabobo y otro con la Orquesta Sinfónica Venezuela) y de los 5 conciertos para piano y orquesta de dicho compositor, con el pianista brasileño Luiz de Moura Castro y la OSV.

También grabó en vivo las sinfonías 7, 8 y 9 de Bruckner, teniendo el privilegio de estrenar en Venezuela las dos últimas, piezas fundamentales del repertorio germánico del siglo XIX. Todos estos registros discográficos gozaron de gran éxito entre el público y la crítica especializada, y fueron publicados recientemente en Japón. De igual forma, dirigió la Camerata de Salzburgo en el marco de su visita a Venezuela en el año 2001.

Puente indicó que el legado de Chibás incluye una discografía importante, “dejó a las orquestas todos estos discos grabados. Fueron estrenos en algunos casos y otros, por ejemplo, un set de sinfonías completas de Beethoven que nunca se habían hecho en Venezuela”.

Adicional a esa parte de dirección e interpretación, queda su trayectoria como motor, cabeza y alma de la Asociación Wagner de Venezuela, de la cual fue presidente hasta su fallecimiento, acaecida en marzo de 2023, lo que permitió desarrollar muchos proyectos culturales. Además de traer orquestas y organizar eventos, “siempre se hacía una labor educativa, con los invitados especiales se dictaban talleres para las distintas secciones de la orquesta, se daban clases magistrales, charlas, etc.”, afirmó Puente.

Indicó que “la Asociación Wagner se encarga de mantener vivo el legado de Chibás a través de charlas, conciertos y otras actividades” y las grabaciones que dejó están disponibles en la página web de la organización. Dicha Asociación se mantiene activa y cada 15 días se dictan charlas con invitados especiales sobre distintos temas musicales. También se realizan conciertos de cámara, como el que se llevará a cabo el sábado 28 de octubre.

Esta organización se ha dedicado incansablemente a la divulgación de la obra de Richard Wagner en Venezuela, así como de otros compositores, presentando dramas musicales wagnerianos (“Lohengrin” y el estreno en Venezuela de “La Valquiria”), orquestas internacionales, conciertos de diversa índole, conferencias y programas educativos.

Fuente: Comstat Rowland Comunicaciones Estratégicas Integrales

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Música

Scarlett Linares y Live Room unen fuerzas en el lanzamiento de “Dile a tu orgullo”

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La música criolla se viste de gala con el lanzamiento oficial de Dile a tu orgullo, una impactante producción que reúne a la indiscutible “Guayanesa de Oro”, Scarlett Linares, y al innovador formato de sesiones en vivo Live Room

Esta propuesta rescata la esencia pura del pasaje, con una interpretación grabada totalmente en directo, capturando la fuerza, el sentimiento y la magia orgánica que solo el escenario en vivo puede brindar. El tema cuenta con la magistral ejecución musical de la agrupación Los Toros de la Llanura, los cuales aportan un marco sonoro auténtico en armonía perfecta con la voz de la guayanesa.

Dile a tu orgullo, tema de la autoría de Geovani Cabrera y Alexander Rangel, aborda una temática apasionada y despechada, hablándole directamente al desamor con la contundencia lírica que caracteriza la trayectoria de la intérprete. La impecable calidad audiovisual y técnica de Live Room, una plataforma conceptualizada y dirigida por el músico y productor Esteban Alcalá, ofrece a los amantes del folclore una experiencia inmersiva e inolvidable.

Con este proyecto, reafirman la vigencia de la música llanera en las plataformas digitales, conectando las raíces tradicionales venezolanas con las nuevas audiencias.

El video oficial y el tema están disponibles en el canal de YouTube de Live Room y en las principales plataformas de reproducción de música digital desde el 15 de octubre.

@linarescarletoficial

@liveroom.vzla

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Cine y teatro

El Festival del Cine Venezolano regresa a Margarita con una monumental edición doble

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El cine venezolano demuestra una vez más que su luz es inextinguible. Tras una obligada pausa que, lejos de detener el movimiento, sirvió para acumular el vigor creativo del país y redefinir horizontes, la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura (Fundearc) anuncia oficialmente el esperado retorno del Festival del Cine Venezolano (FCV). Del 22 al 26 de noviembre de 2026, en Cinex del C.C Costa Azul, en la Isla de Margarita, será la sede de un hito sin precedentes en la cultura nacional: la celebración unificada de sus ediciones 21.ª (2025) y 22.ª (2026) en un solo megaevento.

Esta convocatoria extraordinaria trasciende la tradicional fiesta del cine; se erige como un manifiesto contundente sobre la resiliencia, el valor incalculable y la madurez de nuestra cinematografía. Lejos de conformarse con el tiempo en pausa, la organización del FCV ha estructurado una vitrina monumental que rendirá tributo y dará pantalla al talento que continuó filmando, contando historias y creando país.

“No nos detuvimos; tomamos impulso para hacer historia. El cine venezolano es terco, valiente y profundamente necesario. Volvemos con la edición más fuerte, amplia y determinante de los últimos veinte años: una plataforma doble que convocará la cosecha audiovisual de dos años de trabajo ininterrumpido de nuestros realizadores”, afirma categóricamente Karina Gómez Franco, directora general del festival.

Durante cinco días de efervescencia cinematográfica en la Perla del Caribe, el FCV 2026 desplegará una robusta Selección Oficial que reunirá lo más destacado de la producción nacional reciente. La contienda albergará un hito histórico de 63 largometrajes en competencia —entre los cuales despuntan 14 óperas primas—, distribuidos entre ambas entregas: la 21.ª edición participará con 20 títulos de ficción y 12 documentales, mientras que la 22.ª edición sumará 11 obras de ficción y 20 producciones documentales, además de sus correspondientes secciones de cortometrajes.

La exhibición se enriquecerá fuera de competencia con proyecciones especiales en versión restaurada de cuatro joyas fundamentales de nuestro patrimonio fílmico: El Pez que fuma, de Román Chalbaud, Simplicio, de Franco Rubartelli, Luis Guillermo Villegas Blanco. Un hombre de Película, de Oscar Lucién, Gerry Weil: Una historia de jazz de Xavier González y Andy Pinto. Asimismo, el festival rendirá un merecido tributo a la trayectoria de grandes referentes de la industria: la 21.ª edición homenajeará a la productora Liz Mago y a la emblemática casa realizadora Cinesa, mientras que la 22.ª edición estará dedicada al legado del gestor cultural Alexis Montilla —fundador de los icónicos parques temáticos de Mérida— y al destacado cineasta y productor Rolando Loewenstein.

Asimismo, el festival mantendrá sus pilares fundamentales de formación a través de la competencia Universidad Audiovisual —que en esta ocasión medirá el pulso a las nuevas generaciones con la participación de 21 casas de estudio y escuelas de cine—, aunado a clases magistrales, encuentros con la industria y casas productoras que han edificado nuestro patrimonio fílmico.

Con el respaldo de Cinex, el Centro Comercial Costa Azul, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Sigo, el Hotel Tibisay Boutique y el gremio cinematográfico, el Festival del Cine Venezolano ratifica que el arte audiovisual es un motor insustituible de identidad, cultura y turismo. Del 22 al 26 de noviembre, Margarita se convertirá en el epicentro donde la memoria, el presente y el futuro del cine venezolano brillarán con más fuerza que nunca.

Toda la información sobre convocatorias, bases de participación y novedades de esta histórica edición doble estará disponible en el portal oficial www.festivaldelcinevenezolano.com y en la cuenta de Instagram @somosfcv.

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Cine y teatro

¡Rompió todos los límites! Sin censura el juego de seducción de “El Nuevo Pez que Fuma”

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Tras su esperada llegada a las salas de cine de todo el país, “EL NUEVO PEZ QUE FUMA” ya se consolida como el evento cinematográfico del año. La atención de la crítica y el público converge en una presencia magnética que enciende la pantalla: el galardonado y cotizado actor español Fran Berenguer.

Lejos de la simple provocación, Berenguer despliega un trabajo físico e interpretativo fascinante. Formado en la rigurosidad de las artes marciales y la acción acrobática, Berenguer transfigura ese dominio corporal en una sensualidad felina y contenida, convirtiéndose en el eje de las secuencias más intensas, poéticas y comentadas del film.

En la arriesgada propuesta cinematográfica dirigida por Luis Fernández —elegida para representar a Venezuela en la contienda de los Premios Goya—, Berenguer encarna a Jairo, el ambicioso catalizador de un juego erótico y peligroso donde la belleza, el poder y la transgresión se entretejen sin concesiones.

Quienes conocen el trabajo de Luis Fernández como director reconocen en su trayectoria una constante exploración contra la censura habitual y una apuesta firme por propuestas escénicas desafiantes. Montajes memorables como HIGH —que en su momento encendió la escena con las actuaciones de Carlota Sosa y Christian McGaffney— o el transgresor musical Despertar de Primavera, demostraron su capacidad para sacudir a los espectadores más conservadores. Hoy, en su ópera prima cinematográfica, Fernández traslada esa misma valentía al complejo universo de El Pez que Fuma, llevando el lenguaje del deseo un paso más allá.

El largometraje se interna en un territorio voluptuoso y controvertido al explorar el choque de pasiones entre Jairo y las dos figuras femeninas de la trama: la majestuosa primera actriz Mimí Lazo (La Garza) y la ascendente promesa Claudia Rojas (Selva María). La química en pantalla junto a Mimí Lazo desafía los convencionalismos con una madurez desinhibida y devoradora, mientras que los febriles encuentros con Claudia Rojas aportan una pulsión de juventud, peligro y devoción desgarradora. Un duelo de pieles y miradas que desdibuja la delgada línea entre la seducción y la perdición.

Con una trayectoria internacional que incluye producciones de alto impacto como Culpa Mía y La noche más larga, el actor ibérico firma en esta cinta su actuación más íntima y reveladora hasta la fecha, consolidándose como uno de los rostros más atractivos y versátiles del cine contemporáneo en español.

“EL NUEVO PEZ QUE FUMA” una obra tan visceral como elegante que invita al es
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