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Cine y teatro

“Parthenope”, sobre de la soledad y los amores prohibidos

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De Paolo Sorrentino, director de “La Gran Belleza”, cinta ganadora del Oscar 2014, llega esta particular historia que tiene dos protagonistas: la hermosa mujer que lleva el nombre del filme y Nápoles, la ciudad que fue testigo de su travesía personal. Una fotografía impecable y un cuento que va de lo sublime a lo grotesco. Mundo D Película la trae a la cartelera venezolana el próximo jueves 27 de marzo

Italia, como Francia, es otra cuna del cine contemporáneo. Fue allí donde se gestaron movimientos del cine de autor que siguen siendo una referencia para todo aquel que se precie de saber de cinematografía. En Italia los primeros filmes datan de 1896, un poco después de que los Hermanos Lumière inventaran el cinematógrafo. Desde entonces las propuestas italianas para la gran pantalla conforman una vasta riqueza cultural. El complejo Cinecittá Studios en 1937 y la llegada del Neorrealismo Italiano, sin dejar por fuera la Comedia All’Italiana, son aportes invaluables a la industria del entretenimiento. Italia es el país donde nació Paolo Sorrentino, autor contemporáneo sin duda influenciado por los autores que lo preceden y que suele en sus filmes hablar de existencialismo a través de sus personajes. Y es eso justamente lo que contiene “Parthenope”, su nuevo trabajo, que llega a la cartelera venezolana el jueves 27 de marzo, gracias a Mundo D Película.

En “Parthenope” la historia es contada en orden cronológico. Parte de los años 50 y llega hasta el 2023. Su protagonista -que lleva el nombre de la película- rememora lo que comenzó como una historia de amor prohibido, la de ella y sus dos hermanos, en un peligroso triángulo, y avanzó hacia una búsqueda que la llevó de lo académico al arte: mientras estudia Antropología se interesa en ser actriz por su belleza y porque, como dice el guion “siempre tiene las respuestas correctas”. Lo curioso es que es una mujer que siempre se queda con preguntas. “¿Qué es la Antropología?” es una recurrente que le hace a su mentor académico durante toda la historia. Una propuesta llena de erotismo, nostalgia, suspenso, una pizca de comedia y una buena dosis de polémica. Todo hilado por el hermoso rostro de Celeste Dalla Porta, quien encabeza el elenco.

La revista Variety le otorga a “Parthenope” una puntuación de 90 sobre 100 y reseña que “no es una simple historia de madurez, sino que “es más bien una película sobre la recuperación de uno mismo”. En The Hollywood Reporter se describe el filme como “el segundo himno agridulce de Paolo Sorrentino a Nápoles, su ciudad”. Y ciertamente, Nápoles se convierte en un personaje de reparto que eventualmente le roba la escena a la heroína de esta particular travesía. La crítica internacional está dividida en opiniones sobre el filme, justamente, porque permite múltiples lecturas a partir de una compleja estructura dramática, llena de secuencias en las que predomina una puesta en escena más teatral que cinematográfica, combinada con acertados travellings circulares, en los que la visual del espectador se mete dentro de cada escena en vueltas de 360 grados.

Sin duda, “Parthenope” es una película para los amantes de un cine no convencional y también para los seguidores de los padres del cine de autor en Italia.

Si deseas más información, clips o fotogramas de “Parthenope” visita en Instagram @mundodpelicula.

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Cine y teatro

Cines Unidos su nueva identidad de marca con una experiencia inmersiva

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La empresa líder de exhibición cinematográfica en Venezuela convocó a los medios de comunicación para celebrar la evolución de su imagen institucional a través de un recorrido interactivo de cinco estaciones

 

En el marco de la renovación y evolución de su propuesta de entretenimiento, Cines Unidos llevó a cabo este miércoles 28 de octubre la presentación oficial de su nuevo rebranding. El evento, celebrado en las instalaciones del Centro Comercial Millenium en Caracas, reunió a representantes de los principales medios de comunicación del país para compartir en exclusiva la nueva narrativa visual y conceptual de la marca.

La jornada ofreció una dinámica multisensorial diseñada bajo el concepto de la “Experiencia Cines Unidos”, estructurada en cinco estaciones interactivas que permitieron a los asistentes conectar de forma directa con los valores renovados de la compañía:

  1. El Gran Rompecabezas: Una estación colaborativa donde los invitados colocaron piezas clave para develar progresivamente el diseño y la estructura del nuevo logotipo de Cines Unidos, simbolizando la unión y la constante evolución de la marca.

  2. Estación Photobooth (Recuerdo de Experiencia): Un espacio fotográfico ambientado para capturar el momento y ofrecer a la prensa un recuerdo impreso al instante de la cobertura.

  3. Personalización de Totebags: Espacio de diseño en vivo donde los asistentes pudieron personalizar bolsos ecológicos con la nueva línea gráfica de la empresa.

  4. Personalización de Termos: Área dedicada a la customización de cilindros de hidratación de marca con detalles alusivos a la nueva identidad.

  5. Estación de Degustación: Un cierre gastronómico con propuestas exclusivas de confitería y coctelería para complementar el recorrido cinematográfico.

Con esta transformación gráfica y conceptual, Cines Unidos reafirma su compromiso con el público venezolano, apostando por la modernización de sus espacios, la innovación en la atención al cliente y la consolidación de las salas de cine como espacios integrales de entretenimiento.

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Cine y teatro

El Festival del Cine Venezolano regresa a Margarita con una monumental edición doble

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El cine venezolano demuestra una vez más que su luz es inextinguible. Tras una obligada pausa que, lejos de detener el movimiento, sirvió para acumular el vigor creativo del país y redefinir horizontes, la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura (Fundearc) anuncia oficialmente el esperado retorno del Festival del Cine Venezolano (FCV). Del 22 al 26 de noviembre de 2026, en Cinex del C.C Costa Azul, en la Isla de Margarita será la sede de un hito sin precedentes en la cultura nacional: la celebración unificada de sus ediciones 21.ª (2025) y 22.ª (2026) en un solo mega evento.


Esta convocatoria extraordinaria trasciende la tradicional fiesta del cine; se erige como un manifiesto contundente sobre la resiliencia, el valor incalculable y la madurez de nuestra cinematografía. Lejos de conformarse con el tiempo en pausa, la organización del FCV ha estructurado una vitrina monumental que rendirá tributo y dará pantalla al talento que continuó filmando, contando historias y creando país.
“No nos detuvimos; tomamos impulso para hacer historia. El cine venezolano es terco, valiente y profundamente necesario. Volvemos con la edición más fuerte, amplia y determinante de los últimos veinte años: una plataforma doble que convocará la cosecha audiovisual de dos años de trabajo ininterrumpido de nuestros realizadores”, afirma categóricamente Karina Gómez Franco, directora general del festival.


Durante cinco días de efervescencia cinematográfica en la Perla del Caribe, el FCV 2026 desplegará una robusta Selección Oficial que reunirá lo más destacado de la producción nacional reciente. La contienda albergará un hito histórico de 63 largometrajes en competencia —entre los cuales despuntan 14 óperas primas—, distribuidos entre ambas entregas: la 21.ª edición participará con 20 títulos de ficción y 12 documentales, mientras que la 22.ª edición sumará 11 obras de ficción y 20 producciones documentales, además de sus correspondientes secciones de cortometrajes.


La exhibición se enriquecerá fuera de competencia con proyecciones especiales en versión restaurada de cuatro joyas fundamentales de nuestro patrimonio fílmico: El Pez que fuma, de Román Chalbaud, Simplicio, de Franco Rubartelli, Luis Guillermo Villegas Blanco. Un hombre de Película, de Oscar Lucién, Gerry Weil: Una historia de jazz de Xavier González y Andy Pinto. Asimismo, el festival rendirá un merecido tributo a la trayectoria de grandes referentes de la industria: la 21.ª edición homenajeará a la productora Liz Mago y a la emblemática casa realizadora Cinesa, mientras que la 22.ª edición estará dedicada al legado del gestor cultural Alexis Montilla —fundador de los icónicos parques temáticos de Mérida— y al destacado cineasta y productor Rolando Loewenstein.


Asimismo, el festival mantendrá sus pilares fundamentales de formación a través de la competencia Universidad Audiovisual —que en esta ocasión medirá el pulso a las nuevas generaciones con la participación de 21 casas de estudio y escuelas de cine—, aunado a clases magistrales, encuentros con la industria y casas productoras que han edificado nuestro patrimonio fílmico.


Con el respaldo de Cinex, el Centro Comercial Costa Azul, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Sigo, el Hotel Tibisay Boutique y el gremio cinematográfico, el Festival del Cine Venezolano ratifica que el arte audiovisual es un motor insustituible de identidad, cultura y turismo. Del 22 al 26 de noviembre, Margarita se convertirá en el epicentro donde la memoria, el presente y el futuro del cine venezolano brillarán con más fuerza que nunca.


Toda la información sobre convocatorias, bases de participación y novedades de esta histórica edición doble estará disponible en el portal oficial www.festivaldelcinevenezolano.com y en la cuenta de Instagram @somosfcv.

 

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Cine y teatro

Cinex celebra su aniversario al estilo de los 2000 en el C.C. Parque Cerro Verde

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La cadena de cines líder en Venezuela reunió a invitados especiales, aliados y fanáticos en una celebración inmersiva que contó con la participación de reconocidas marcas y dinámicas interactivas

En una velada llena de brillo, nostalgia y pasión por el séptimo arte, Cinex celebró un nuevo aniversario con un viaje en el tiempo directo a la década de los 2000. El evento tuvo lugar este miércoles 21 de octubre en las instalaciones de Cinex Parque Cerro Verde, reuniendo a personalidades del entretenimiento, creadores de contenido, medios de comunicación y aliados estratégicos.

La ambientación del espacio trasladó a los asistentes a la era dorada de la cultura pop del cambio de milenio. Uno de los puntos más aclamados de la noche fue la proyección especial de películas clásicas que marcaron a toda una generación, permitiendo a los invitados revivir en pantalla grande grandes éxitos cinematográficos que definieron esa época.

A la oferta cinematográfica se sumó una variada muestra de activaciones de marca. Diversas empresas aliadas dijeron presente con dinámicas interactivas, degustaciones, juegos temáticos y sorpresas exclusivas que mantuvieron al público entretenido y participativo durante toda la jornada.

“Celebrar un año más nos llena de orgullo, pero hacerlo recordando los años 2000 nos conecta con una época de gran transformación. Queríamos regalarle a nuestros invitados y aliados una experiencia 360°: volver a disfrutar de clásicos del cine en la pantalla grande combinándolo con el apoyo de marcas increíbles que hicieron de esta noche algo inolvidable”, señaló [Nombre y Cargo del Portavoz / Directivo de Cinex].

El evento concluyó con momentos de gran interacción en plataformas digitales, posicionando a Cinex y al C.C. Parque Cerro Verde en las tendencias de la noche.

Con esta celebración, Cinex reafirma su compromiso de seguir siendo el punto de encuentro preferido por la familia venezolana, apostando por la innovación en sus salas, la diversificación de su propuesta de entretenimiento y el fortalecimiento de sus alianzas comerciales.

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