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Cultura

Portugal celebra su día con dos conciertos que unen tradición e identidad en torno a la guitarra de Pedro Jóia

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La Embajada de Portugal en Venezuela convoca a la comunidad lusa y al público caraqueño a una doble jornada musical de entrada libre que reafirma los lazos de una diáspora viva y en constante renovación

La Embajada de Portugal en Venezuela, en colaboración con Camões – Instituto da Cooperação e da Língua I.P., celebrará el Día de Portugal, de Camões y de las Comunidades Portuguesas con dos conciertos en Caracas, bajo el título “Pedro Jóia: mi guitarra suena a Portugal”.
 
Las presentaciones estarán encabezadas por el reconocido guitarrista y compositor portugués Pedro Jóia, una de las figuras más destacadas de la música portuguesa contemporánea, quien regresa a Venezuela en el marco de una celebración que une tradición, memoria y pertenencia.
 
Los conciertos se realizarán el viernes 12 de junio, a las 5:00 p.m., en la Asociación Cultural Humboldt, en San Bernardino, y el sábado 13 de junio, a las 11:00 a.m., en la Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela. Ambas funciones serán de acceso libre al público, hasta agotar el aforo.
 
Cada 10 de junio, Portugal se detiene. No para lamentarse, sino para recordar quién es. La fecha conmemora el fallecimiento de Luís Vaz de Camões, el poeta inmortal que en Os Lusíadas —cuyo título evoca “a los hijos de Luso”, pueblo que habitó la antigua Lusitania— capturó para siempre el alma de un pueblo que se lanzó a los mares y regresó con el mundo entre las manos. Hoy, siglos después, ese espíritu persiste en cada rincón donde un portugués ha echado raíces. También en Venezuela. 
 
En ese sentido, los conciertos que se realizarán en Caracas buscan rendir tributo a una diáspora activa, integrada y profundamente vinculada a sus orígenes. La comunidad portuguesa en Venezuela ha construido, a lo largo de generaciones, una presencia sostenida en el trabajo, la cultura, la familia, la lengua y un legado que no se ha diluido con la distancia, sino que ha encontrado nuevas formas de expresarse.
 
Para el Embajador de Portugal, Manuel Frederico Pinheiro da Silva, celebrar este acontecimiento con el público venezolano es un privilegio que va más allá de la agenda oficial: la música se convierte en el lenguaje más honesto de integración posible. Venezuela y Portugal tienen en común algo que trasciende los acuerdos bilaterales y las fechas del calendario diplomático: comparten historia, familias, apellidos y, sobre todo, una forma de entender la vida que encuentra en el arte su expresión más genuina. Dos culturas que no se miran de lejos, sino que se reconocen.
 
Pedro Jóia: treinta años de un arte sin fronteras
 
Figura central de ambas funciones, Pedro Jóia celebra en 2026 tres décadas de vida artística. De él se ha escrito que «é um caso único no universo musical português. Guitarrista de modos simples tocado pelo dom do virtuosismo», una definición que captura la singularidad de un intérprete capaz de unir sobriedad, precisión técnica y una profunda conexión emocional con la música.
 
Formado en el Conservatorio Nacional de Lisboa y en la guitarra flamenca junto a maestros como Paco Peña y Manolo Sanlúcar, Jóia ha desarrollado una trayectoria donde el virtuosismo, la precisión interpretativa y el diálogo entre tradiciones musicales definen cada nota.
 
Es el único artista que ha recibido en dos ocasiones el Premio Carlos Paredes, uno de los reconocimientos más importantes de la música portuguesa, por los álbumes À Espera de Armandinho y Zeca. A lo largo de su carrera ha colaborado con figuras como Gilberto Gil, Ney Matogrosso y Yamandú Costa, y fue director musical de Mariza durante más de seis años. También se ha presentado como solista con orquestas en diversos continentes, incluida la Orquesta Sinfónica Venezuela en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, en 2013.
Su propuesta une la raíz portuguesa con influencias del flamenco y de la música popular brasileña, abriendo la guitarra a un territorio sonoro donde conviven culturas, tiempos y geografías distintas.
 
Tradición, fado y nuevas voces
 
Los conciertos contarán además con la participación de artistas invitados que enriquecen el carácter plural de la conmemoración. Madragoa, el grupo de fados venezolano que lidera el resurgimiento del género en Venezuela, aportará tres piezas con las voces de Andrea Freitas y Antonio Reis. También participará Sofía Castillo, artista que combina elementos del soul, el jazz y el folclor venezolano en una propuesta de gran delicadeza expresiva. A ella se suma Mari Bel, cantautora belga y ganadora del Premio Internacional Cubadisco 2022, cuya sola presencia es prueba de que la música no entiende de fronteras. Juntos, conforman un programa que es, al mismo tiempo, un retrato fiel de lo que estas veladas representan: memoria e innovación, raíces y horizontes.
 
La diáspora, ese Portugal que vive fuera de Portugal
 
La comunidad portuguesa en Venezuela forma parte de una de las diásporas más extendidas del planeta: comerciantes, pescadores, constructores, artistas que cruzaron el Atlántico no solo con ropa y documentos, sino con el idioma, el fado, la saudade y una identidad que, lejos de disolverse, encontró en tierras venezolanas una nueva forma de florecer. Hoy, ese legado enfrenta su prueba más sutil en la llamada Generación Z, nacida entre algoritmos e inteligencia artificial, y que sin embargo elige regresar —aunque sea simbólicamente— al fado, a Camões, a la guitarra portuguesa.
 
Rainer Sousa, Agregado Cultural y de Educación de la Embajada, conoce ese fenómeno de cerca. Para él, el vínculo afectivo con Portugal no se hereda pasivamente: se cultiva. Y en estos tiempos digitales, donde la identidad puede diluirse en el torrente de las pantallas, son precisamente las expresiones más enraizadas —la música, la lengua, la memoria colectiva— las que actúan como anclas. El portugués, esa “lengua de sueños, trabajo y creatividad”, no es solo un idioma. Es, como lo definió la historia, la lengua de Camões: una forma de estar y de ser.
 
El fado, en particular, representa mucho más que un género musical. Es el código emocional de Portugal: una música que nombra lo que otras músicas no se atreven, que convierte la melancolía en belleza y la ausencia en presencia. Para las nuevas generaciones de la diáspora, escuchar fado es un acto de memoria activa, una forma de decir: yo sigo siendo. Es precisamente ese espíritu el que da vida a los dos conciertos que la Embajada de Portugal trae a Caracas.
 
Dos funciones, un mismo corazón lusitano
 
Los conciertos tendrán lugar en dos espacios emblemáticos de la vida cultural caraqueña, con entrada completamente libre y hasta agotarse el aforo. El primero se celebrará el viernes 12 de junio a las 5:00 pm en la Asociación Cultural Humboldt, en San Bernardino, Caracas; el segundo, el sábado 13 de junio a las 11:00 am en la Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela.
 
Dos encuentros, muchas instituciones, un solo propósito
 
Este esfuerzo conjunto es posible gracias a la articulación de la Embajada de Portugal en Caracas, Camões – Instituto da Cooperação e da Língua I.P, la Asociación Cultural Humboldt, la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, Angela Panadería y Pastelería, Abanca, Banesco, Country Motors, Caixa Geral de Depósitos, Grupo Camacho, Casa Oliveira, Gama Supermercados, Luvebras, Maruma Chocolates, Inversiones MCDA, Inversiones Nutralia, Plaza’s Automercados, Empresas Polar, PC Net, Panadería Rositas, Ron Santa Teresa 1796, Servicar, TAP, Vinsa, Importadora Vinum y Vista Alegre.
 

Entrada libre. La música no necesita pasaporte.

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Cine y teatro

Cines Unidos su nueva identidad de marca con una experiencia inmersiva

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La empresa líder de exhibición cinematográfica en Venezuela convocó a los medios de comunicación para celebrar la evolución de su imagen institucional a través de un recorrido interactivo de cinco estaciones

 

En el marco de la renovación y evolución de su propuesta de entretenimiento, Cines Unidos llevó a cabo este miércoles 28 de octubre la presentación oficial de su nuevo rebranding. El evento, celebrado en las instalaciones del Centro Comercial Millenium en Caracas, reunió a representantes de los principales medios de comunicación del país para compartir en exclusiva la nueva narrativa visual y conceptual de la marca.

La jornada ofreció una dinámica multisensorial diseñada bajo el concepto de la “Experiencia Cines Unidos”, estructurada en cinco estaciones interactivas que permitieron a los asistentes conectar de forma directa con los valores renovados de la compañía:

  1. El Gran Rompecabezas: Una estación colaborativa donde los invitados colocaron piezas clave para develar progresivamente el diseño y la estructura del nuevo logotipo de Cines Unidos, simbolizando la unión y la constante evolución de la marca.

  2. Estación Photobooth (Recuerdo de Experiencia): Un espacio fotográfico ambientado para capturar el momento y ofrecer a la prensa un recuerdo impreso al instante de la cobertura.

  3. Personalización de Totebags: Espacio de diseño en vivo donde los asistentes pudieron personalizar bolsos ecológicos con la nueva línea gráfica de la empresa.

  4. Personalización de Termos: Área dedicada a la customización de cilindros de hidratación de marca con detalles alusivos a la nueva identidad.

  5. Estación de Degustación: Un cierre gastronómico con propuestas exclusivas de confitería y coctelería para complementar el recorrido cinematográfico.

Con esta transformación gráfica y conceptual, Cines Unidos reafirma su compromiso con el público venezolano, apostando por la modernización de sus espacios, la innovación en la atención al cliente y la consolidación de las salas de cine como espacios integrales de entretenimiento.

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Música

La orquesta sinfónica Juan José Landaeta Regresa a China con Gira de cinco conciertos

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En esta segunda visita, 120 músicos dirigidos por Christian Vásquez y Jesús Uzcátegui presentarán tres programas musicales que combinan la Cuarta de Tchaikovsky y grandes obras del repertorio universal con piezas venezolanas como De mi tierra y la Fuga con Pajarillo de Aldemaro Romero. Los cinco conciertos serán en recintos de alta jerarquía y reconocimiento mundial como el National Centre for the Performing Arts, en Beijing y el Shanghai Symphony Hall

El Sistema emprendió una gira por Asia con la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta en la que ofrecerá cinco conciertos en escenarios
de Beijing y Shanghái, entre el 29 de octubre y el 3 de noviembre. Con estas presentaciones, buscan reafirmar la excelencia artística y el nivel de sus agrupaciones en la escena internacional, consolidando un puente musical entre Venezuela y China.


El itinerario inicia en Beijing este jueves 29 de octubre en el National Centre for the Performing Arts (NCPA), considerado el centro cultural y acústico de mayor exigencia en Asia, bajo la batuta de Christian Vásquez. Continuará el 30 de octubre con Jesús Uzcátegui en el mismo centro cultural en una función que será transmitida en streaming—, y concluirá en la capital china el 31 de octubre en el Beijing Performing Arts Centre (BPAC).

Posteriormente, la orquesta se trasladará a Shanghái para presentarse el 2 de noviembre en el emblemático Shanghai Symphony Hall, sede de la orquesta más antigua del continente, con la dirección de Vásquez, y finaliza el 3 de noviembre en el Lingang Performing
Arts Center con Uzcátegui.

La delegación, integrada por 120 músicos, abordará la gira a través de tres programas conceptuales que muestran distintas facetas de El Sistema. El primero, Tchaikovsky y Venezuela, contrasta la Cuarta Sinfonía del compositor ruso una obra de arraigo tanto en la agrupación como en el público chino  con De mi tierra, pieza venezolana reciente grabada por la orquesta en el disco

 Latinoamérica In Motion y postulado para los Premios Grammy, que traslada ritmos y melodías locales. “Tocar De mi tierra, de Giancarlo Castro, que grabamos hace poco, es llevar un poco de lo nuestro, de los ritmos venezolanos, las melodías. Eso me emociona muchísimo. Realmente presentar por primera vez estas obras instrumentales constituye el estreno mundial Latinoamérica In Motion”, afirma Christian
Vásquez.

El segundo programa, Gran repertorio, pone a prueba la madurez técnica del conjunto con una de las grandes sinfonías del siglo XX, precedida por una fanfarria venezolana a modo de carta de presentación. Por su parte, el tercero, Las Américas, ofrece un recorrido festivo por la música del continente y sus raíces hispanas, que cierra con el joropo venezolano y destaca la interpretación de la Fuga con Pajarillo, de Aldemaro Romero junto al Cuarteto de Música Venezolana Simón Díaz.


La Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta asume este compromiso internacional con tan solo ocho años de trayectoria, en su segunda visita a China, tras su presentación en Beijing en 2024. Para seguir todos los detalles de la gira: @osjuanjoselandaeta en Instagram.

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Artes plásticas

Artista plástico Filomena Petrucci recibe reconocimiento del Papa León XIV

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Esta prestigiosa distinción, otorgada por el Papa, reconoce una trayectoria donde arte, espiritualidad, fe y servicio se funden en un lenguaje con profunda resonancia nacional e internacional

La reconocida artista plástica venezolana Filomena Petrucci suma un nuevo y significativo hito a su trayectoria con la concesión de la Medalla Benemerenti, una distinción pontificia otorgada por la Santa Sede como homenaje a aquellas personas que han prestado un servicio meritorio a la Iglesia Católica y a la sociedad.

Este galardón adquiere un significado especial dentro de una vida dedicada al arte en la que la espiritualidad, la fe y el servicio han ocupado un lugar indiscutible. Al recibir este honor, Petrucci comparte con profunda emoción: “Recibo la Medalla Benemerenti con mucha humildad y gratitud. Es un reconocimiento que abraza no solamente mi trayectoria artística, sino también tantos años en los que he procurado
unir arte, fe y servicio. Me honra que una artista de nuestro país pueda recibir esta condecoración y que, a través de ella, se haga visible la riqueza del arte venezolano; quisiera que sea también un motivo de alegría para otros artistas de nuestra tierra que trabajan con perseverancia y llevan nuestra cultura más allá de las fronteras”.

A lo largo de su extensa trayectoria —esencialmente autodidacta y consolidada con rigor y experimentación—, Petrucci ha participado en más de 130 exposiciones individuales y colectivas. Su obra ha trascendido fronteras con presencia en museos, galerías e instituciones culturales de Venezuela, Italia, España, Estados Unidos, Suiza, México, Brasil, Chile, Costa Rica, Mónaco, Alemania y Francia, destacando espacios
como el Museo Nina, la Pinacoteca d’Arte Moderna e Contemporanea Il Cuneo y el Emerson College, además de haber sido galardonada en 2025 en la Biennale di Roma dentro de la exposición Segni di Pace.


Su pintura dialoga principalmente con el neoexpresionismo y el neoinformalismo desde una mirada contemporánea. Como ella misma define: “Mi pintura es una búsqueda de luz interior, donde el gesto, el color y la materia revelan la dimensión espiritual de la experiencia humana”. Dentro de ese universo creativo, el arte sacro y la figura de José Gregorio Hernández han jugado un papel fundamental. Su rigurosa investigación iconográfica dio vida a la muestra Biografía del Dr. José Gregorio Hernández en la Iconografía Artística Plástica de Filomena Petrucci en la Casa Museo José Gregorio Hernández, labor que en 2023 le valió una Mención Honorífica otorgada por el Cardenal Baltazar Porras Cardozo por su difusión evangelizadora y catequética.

 


Asimismo, en 2025 recibió dos premios especiales de arte sacro otorgados por la Arquidiócesis de Caracas: “Nuestra Señora de Caracas” y “Santos somos todos”. Lejos de constituir un punto de llegada, este galardón pontificio encuentra a la artista mirando hacia el futuro. Entre sus próximos proyectos se encuentra fortalecer su proyección en Europa y desarrollar nuevas líneas temáticas en torno a la espiritualidad
contemporánea, el cuidado de la naturaleza y la transformación del dolor en esperanza.

“Quiero seguir investigando y experimentando. No deseo que los reconocimientos se conviertan en un punto de llegada. Los recibo con gratitud, pero también como una invitación a continuar. Siento que todavía tengo mucho que pintar, mucho que aprender y, sobre todo, mucho que compartir a través del arte”, señala Petrucci. La Medalla Benemerenti corona así una etapa de madurez creativa y reafirma el compromiso de Filomena Petrucci de seguir haciendo del arte un espacio de encuentro, contemplación y servicio.

 

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