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Cine y teatro

El impacto de “El rey león” en la vida de un niño

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'El rey león' - Foto: Disney

Todos hemos visto o sabemos de qué se trata esta magnífica creación cinematográfica de Disney. Pero, ¿nunca se han preguntado qué la hace tan memorable en la vida de los niños y los adultos? ¿O por qué El rey león es, para muchos, la película más importante en su vida? Porque mucho más allá del amor, la tragedia, el humor y obviamente Hakuna Matata, esta cinta cinematográfica impone su impacto en la sociedad a través de un vínculo que se desarrolla más allá de la nostalgia.

Inspirada en las historias bíblicas de José y Moisés, la obra literaria Hamlet, de Shakespeare, y Kimba, de Osamu Tezuka, la narrativa nos cuenta las aventuras de un pequeño cachorro de león llamado Simba, cuyo destino es ser el próximo rey de África. Pero la envidia y las adversidades terminan marcando un cambio distintivo en su vida.

Al preguntarnos “¿qué nos hace recordar con tanta afección este filme?”, las primeras respuestas son seguramente la trama y los mensajes que este deja. Ya que, sin duda alguna, conocer a una edad tan corta la existencia de la envidia, la crueldad y la triste realidad de que los padres mueren, resulta completamente desconcertante.

Sin embargo, considerando que no es la primera vez que Disney expone estas realidades, todo va mucho más allá. Las enseñanzas de esta película se adentran en nuestro subconsciente, en el que quedan atesorados los increíbles mensajes de esta historia familiar.

El papel de Scar y sus verdaderas intenciones

Junto a Scar, podemos darnos cuenta de qué tanto puede influirnos una persona que consideramos importante en nuestra vida.

El difamado personaje tiene un rol estelar en una de las escenas más icónicas de todo el cine infantil: la muerte de Mufasa. La severa impresión de la muerte de este personaje que representaba la paternidad para Simba es como un balazo al corazón. Y a lo anterior se suman los sentimientos de culpa que este pequeño cachorro desarrolla como consecuencia de la manipulación de su tío.

Esta inolvidable escena en la vida de un niño marca la diferencia e impacta de tal forma que, aun en su vida adulta, la sigue recordando con nostalgia.

Hakuna Matata

Luego de que todo parece perdido en la vida de Simba, aparecen dos emblemáticos personajes que dan luz y esperanza. Estos son Timón y Pumba, un carismático suricato y un divertido jabalí que nos enseñan uno de los mensajes más importantes de esta historia: “tener un amigo es tener un tesoro”.

Además, no es sino con ellos que aprendemos la tan icónica y entrañable frase Hakuna Matata, que viene a ser una expresión originaria de la etnia africana suajili que significa “no te angusties”.

Crecimiento y superación

De ver a un pequeño cachorro caprichoso que veía su futuro como un salón de juegos, pasamos a encontrarnos con el crecimiento de alguien a quien las circunstancias lo hicieron entender el concepto de compromiso, motivo por el que comienza a enfrentar su realidad de una manera muchísimo más juiciosa.

“El pasado puede doler, pero, tal como yo lo veo, puedes huir de él o aprender”, reflexiona uno de los personajes en otra de las escenas más inolvidables de la película.

A pesar de tener muy presente que el pasado no se puede borrar y de entender todo su dolor, Rafiki le presenta dos opciones al protagonista: hacerle frente a los problemas o escapar.

Gracias a esta frase, Simba no solo comprende el verdadero significado de la familia y del compromiso, sino también el del ciclo de la vida. Logra entender, además, que las enseñanzas de su padre perdurarán por siempre.

El rey león trae consigo muchísimo que aportar. Además de piezas musicales asombrosas compuestas por Elton John, incluye personajes memorables y una historia familiar inolvidable.

¿Qué representa esta película para ti?

 

Fuentes:

Cinco razones por las que ‘El rey león’ es la película favorita de los millennials (19 de julio de 2019). Semana: https://www.semana.com/vida-moderna/articulo/por-que-el-rey-leon-es-la-pelicula-favorita-de-los-millennials/624184/

Judith J.K. (25 de junio de 2016). 10 lecciones de vida que nos enseñó ‘El rey león’. La Vanguardia: https://www.lavanguardia.com/cribeo/estilo-de-vida/20160625/47406359083/10-lecciones-de-vida-que-nos-enseno-el-rey-leon.html

La verdad tras El rey león (s.f.). Wiki Creepypasta: https://creepypasta.fandom.com/es/wiki/La_verdad_tras_el_Rey_Le%C3%B3n

El rey león. (22 de octubre de 2021). Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/El_rey_le%C3%B3n

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Cine y teatro

El avaro Scrooge vuelve a Caracas en busca de una segunda oportunidad

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Tal y como lo ha hecho cada año desde 1999, la agrupación Ago Teatro vuelve a
representar el gran clásico navideño de Charles Dickens. La taquilla será a beneficio de
la Fundación Medatia, que lleva más de dos décadas formando docentes y
promoviendo la educación a través del teatro en comunidades vulnerables de
Venezuela.

En diciembre de 1999, AGOTeatro sorprendió con un espectáculo musical
encantador. Se presentaba por primera vez en Caracas Canción de Navidad, basado
en el clásico homónimo de Charles Dickens, iniciando una tradición que llega a 26
años de éxito.

Este mes de diciembre lo podremos disfrutar, en dos únicas funciones,
en el Espacio UR, Sala Luisela Díaz del Caracas Theater Club, en San Román.
Canción de Navidad se presentará el sábado 20 y el domingo 21 de diciembre, ambas
funciones a las 4:00 pm.

Las entradas están a la venta a través de www.goliiive.com
tanto vía Internet como en los puntos de venta físicos de esta plataforma ubicados
en CC Líder y CCCT. También se pueden adquirir directamente en la taquilla del
teatro antes de cada función.


La historia adaptada por José Rafael Briceño es llevada a escena por AgoTeatro con
la participación de los jóvenes integrantes del Teatro UCAB, bajo la dirección de
Virginia Aponte.

Actores, títeres, canciones y efectos especiales se ponen al servicio
del texto de Dickens para configurar un espectáculo que los niños disfrutan
especialmente, pero que conmueve a todos con independencia de su edad. Su
mensaje de esperanza y renacimiento tiene siempre una resonancia singular.


Sobre la pieza, su directora afirma que “después de 100 años Charles Dickens sigue
teniendo para nosotros el mismo significado. Y AgoTeatro sigue viendo en Canción
de Navidad un espectáculo obligado para todos los que seguimos apostando por la
posibilidad que tiene el ser humano de levantarse de sus errores y rectificar.

Darse al otro, entregarse a través de la capacidad de perdonar y de ser perdonado es el
mensaje que, año tras año, hemos querido entregar a todos aquellos que se acercan
a compartir con nosotros la historia inolvidable de Dickens”.

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Cine y teatro

El Beso de la Mujer Araña: El Ovacionado regreso de Jennifer López a la Pantalla Grande con una propuesta distinta

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Amor, rebelión, música y supervivencia… Una combinación inesperada que termina
cautivando a cualquier espectador, eso es El Beso de la Mujer Araña, una nueva
adaptación cinematográfica musical de la afamada novela del argentino Manuel
Puig, en donde se entrelaza el arte y la controversia de manera sublime y acertada.

El largometraje se pasea por la historia clásica que tiene como protagonistas dos
presos de una celda argentina: un hombre gay y un revolucionario político, quienes
comparten sus vidas y miedos, al mismo tiempo que uno le cuenta al otro las tramas
de sus películas hollywoodenses favoritas para pasar el tiempo y evadir la cruda
realidad del encierro en el que se encuentran; sin darse cuenta, estarían frente a su
propia historia, cruzando una delgada línea entre la ficción y la realidad. Esta
galardonada adaptación llega a los cines de Venezuela a partir del 8 de enero,
gracias a MundoDPelícula para cautivar a múltiples públicos con su grandeza.

 

El Beso de la Mujer Araña se nutre de la diversidad de temas que se hallan
intrínsecos en la esencia del largometraje, pues aborda temas como diversidad
sexual, la política, la opresión y la identidad con una perspectiva que resalta el amor,
la compresión, solidaridad y la búsqueda de conexión en tiempos de odio. La
historia, a la vez que se pasea inteligentemente por estas materias, se cuenta a
través de un guion envolvente y una estética bien cuidada que destaca la fotografía,
colorización, el vestuario y los impecables números musicales a cargo de la reina
del Bronx, Jennifer Lopez. Todo esto le ha valido un reconocimiento internacional a
la película desde su estreno en el prestigioso festival de cine de Sundance, donde
fue elogiada y ovacionada por la crítica, distinguiendo las actuaciones estelares de
su elenco y ambición visual mientras ofrece un refrescante enfoque de la fantasía y
la diversidad.


El prominente cineasta Bill Condon, quien ha sido guionista y director de películas
y musicales de renombre como Dioses y monstruos (1998), Chicago (2002),
Dreamgirls (2006), El gran showman (2017) y La bella y la bestia (2017), se une a
este proyecto para fungir una vez más como cabecilla, demostrando nuevamente
su talento innato para realización de producciones de alto calibre de forma
impecable.

Junto a él, un elenco de lujo liderado por el exitoso mexicano Diego
Luna, el actor mexicoamericano Tonatiuh y la multifacética diva Jennifer Lopez,
quienes son vehículo de carisma, glamour, profundidad, compromiso y conmoción,
según cada caso, a través de interpretaciones completamente cautivadoras que se
han definido como “fantásticas”, “sobresalientes” y “sensacionales”.

 

Usando el cine para sobrevivir y construir una entrañable conexión, esta película
muestra cómo la humanidad, dentro de su contexto más vulnerable, es capaz de
empatizar a través del arte y la reflexión de su realidad. El Beso de la Mujer Araña
llega para diversificar las opciones en cartelera con una propuesta energizante,
visualmente ingeniosa y altamente conmovedora que no puedes perderte a partir
del 8 de enero en las salas de cine del país. Encuentra más información, imágenes
y videos de este y otros estrenos en @mundodpelicula y comparte tu experiencia.

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Cine y teatro

“El padre del año”: nunca es tarde para arreglarlo todo

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Michael Keaton y Mila Kunis protagonizan esta historia en la que interpretan a un papá y su hija, separados por diversas circunstancias, pero unidos por un vínculo que se mantiene sólido a pesar del paso del tiempo.

Si se hace el ejercicio de describir la vida de Andy Goodrich pueden aflorar diversos puntos de vista. De entrada, se sabe que es el dueño de una galería de arte que lleva su nombre, en Los
Ángeles, y ya eso podría considerarse un logro para un hombre promedio habitante de esa competitiva y ostentosa ciudad. También puede decirse que es un adepto al trabajo, a escala “workaholic”.

Pero, un día, o más bien una madrugada, su vida cambia por completo. Todo comienza con una llamada telefónica de su esposa, quien lo contacta para decirle que ella ha ingresado a un centro de rehabilitación por abuso de consumo de psicotrópicos, un “problemita” del que él nunca se percató después de años de convivencia. Así, de repente, Andy se ve solo, con la responsabilidad de cuidar de sus hijos morochos de nueve años de edad, mientras su negocio del arte no da los números esperados.

De paso su hija mayor queda embarazada y demanda algo que nunca ha tenido a plenitud: la atención de Andy. La vida le hace voltear la mirada a Goodrich, principalmente, a su rol de padre y ahora de futuro abuelo. Y, en medio de las dificultades, este hombre asume el reto de comenzar de nuevo.

 
Ese es, a grandes rasgos, el argumento de “Goodrich”, titulada para la cartelera venezolana “El padre del año”. La propuesta de guion y la dinámica dirección son de Hallie Meyers-Shyer, quien tiene en su modesta trayectoria (esta es su segunda película) una cinta llamada “Home Again”, de 2017, con Reese Wtiherspoon como protagonista, junto a Candice Bergen y Michael Sheen.

Sin duda, Hallie es una realizadora que comienza a abrirse un lugar en la industria con un sello personal que toca las relaciones familiares en sus guiones, protagonizados por actores de renombre, un dato interesante si se toma en cuenta que, antes de ser directora, comenzó como “figurante” o de extra en cintas como “El padre de la novia” o “Lo que ellas quieren”, entre otras.

Pero su llegada al cine no es casual. Es hija de dos nominados al Oscar: Nancy Meyers, directora y guionista de “Alguien tiene que ceder” y Michael Shyer, director de una cinta referencial en la carrera de Goldie Hawn: “Private Benjamin”.Claramente, si algo heredó Hallie del legado de sus padres fue la manera de plantear conflictos existenciales a los personajes de sus películas. En “El padre del año” todos se preguntan de alguna forma qué han hecho con sus vidas.

Las conversaciones entre Goodrich (Keaton) y su hija Grace (Kunis) están llenas de interrogantes, y muchas de ellas no tienen una respuesta inmediata, sino que invitan a ambos
personajes a reflexionar. Y si bien el guion es eficiente en sus planteamientos, las actuaciones de todo el elenco son realmente destacadas.

Michael Keaton lleva la historia en sus hombros, pero Kunis lo secunda de la mejor manera posible. Se les suma un gracioso y delicado Michael Urie como Terry, el padre de Alexander, un inseparable compañero de clases de los hijos del protagonista, quienes, por cierto, también brillan.

Los interesantes diálogos hacen juego con una dirección dinámica que no permite distracciones, gracias a un ritmo narrativo que va al compás de la nueva realidad de Goodrich y
sus responsabilidades en situaciones que siempre ponen sobre la mesa un nuevo comienzo.


En el respetado sitio web RottenTomatoes.com “El padre del año” obtuvo un 82% de reseñas a favor por parte de la crítica especializada y 85% de comentarios positivos por parte del público. Toda una demostración de que el trabajo de Hallie Meyers-Shyer como directora y guionista es una gran promesa para la industria cinematográfica y también una gran oportunidad de que los actores se luzcan en sus interpretaciones.

Si deseas más información, clips o fotogramas de “El padre del año” visita en Instagram
@mundodpelicula.

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