Cultura
“Evolution”: Data Fatale nos muestra su lado más oscuro

Vibras electrónicas e historias futuristas con melodías fantásticas acompañadas de una singular voz que retumba el eco inaudito del silencio: eso es Evolution, lo nuevo de Data Fatale.
Esta cantautora barranquillera experimenta con sonidos digitales, electrónicos y análogos que nos transportan a los años ochenta con singulares historias vivas que constituyen su sello.
Esa época se congeló para siempre con el synthwave, un género algo novedoso en Colombia. Aquel mezcla la naturaleza de los sonidos tipo soundtrack y pop (además del rock y metal en algunos casos), como un dúo colorizado de azul y magenta neón.
Data Fatale inicia este 2022 con el lanzamiento de su más reciente trabajo, Evolution. La canción retoma las anécdotas y pensamientos que vive el personaje ficticio Data Fatale, una agente del futuro que roba la máquina del tiempo para viajar al pasado y hacerse ver como un semidiós o una entidad poderosa.
En este caso, relata la transición de Data, quien, consciente de su poder, decide usarlo para su propio beneficio. Con esto, se representa el hecho de que no hay manera de escapar de las decisiones que tomamos. Sean buenas o malas, debemos enfrentarlas.
“La verdad trato de, en parte, relacionar ciertos pensamientos y vivencias personales para retratarlos en Data, de forma que quizá alguna persona pueda identificarse con pensamientos como la indecisión, el tomar acción y control de tu vida, entre otras cosas”, comenta Keren.
“En la historia de Data Fatale, intento retratar a un personaje que se revela en contra del sistema y de su control desmedido, tomando así sus propias decisiones. Obviamente lo hace de una manera malvada. Y la idea no es invitar a eso, sino al hecho de pensar por nosotros mismos, de cuestionarlo todo, de que los cambios a veces son necesarios y de tener valentía para hacernos cargo de nuestras decisiones”, agrega.
Su música está cargada de historias vivas, llenas de experiencias personales transformadas en lecciones icónicas. Sus canciones buscan no solo quedarse en la cabeza de quien las escucha, también pretenden combinar la evolución hacia un personaje con ideas más oscuras, hedonistas y ególatras.
Por tal razón, la intérprete plasmó más que una idea al usar una composición musical un poco más melancólica y oscura. Evolution se basa en el hecho de enfrentar la decisión que tomó de robar un artefacto que le permitiría viajar a través del tiempo para usarlo en su beneficio.
“La verdad me es muy grato componer este tipo de música. Me parece interesante el hecho de lo poco conocido que es aún aquí, en Colombia, el género”, confiesa la artista.
“Componer y cantar en general me da y me hace sentir mucha libertad. Y, con el synthwave, me pasó algo muy curioso al ser un estilo que combina esta corriente de música ochentera tipo soundtrack y pop, además del rock (y hasta metal en algunos casos). Me enamoré. Desde que conocí el synthwave, sentí que quería hacer algo parecido también y que la gente cercana a mí conociera el género”, expresa.
Proceso de producción de Evolution
La canción fue compuesta y producida por Keren Pava, cantante y compositora proveniente de Barranquilla, Colombia.
Posteriormente, Josue A. Bailetti se encargó del proceso de mezcla y masterización desde Da Capo Records, en Perú. Y por último, el diseñador e ilustrador Heriberto Martínez creó la portada del single desde EE.UU.
Conoce más de Data Fatale
Data Fatale es un proyecto solista construido en el año 2017 por Keren Pava, compositora y cantante colombiana. Tiene un estilo inspirado en el synthwave/new retrowave y el pop rock de los años ochenta.
Dicho concepto basa su inspiración en historias sobre ciencia ficción y viajes en el tiempo, así como en la estética “retro futurista” que existía en la década de los ochenta.
En otras palabras, Data Fatale es una historia de ciencia ficción que cuenta las vivencias de una viajera del tiempo que sigue sus convicciones e ideales sin importarle a quienes pueda hacer daño. Con ello, también pretende realizar una reflexión sobre la dependencia por la tecnología y su uso excesivo.
Links de streaming:
Música
Antonio Montenegro inicia un viaje sin regreso y su primera parada es «Perdón por no pedir perdón»

El cantante, compositor, letrista, poeta, guitarrista y productor Antonio Montenegro inicia el año como nunca antes, publicando nueva música que lleva trabajando desde 2024 mientras promocionaba su álbum debut ‘De las cenizas vendrá algo nuevo’ en teatros y salas de conciertos de su natal Chile en donde llegó a compartir escenario con artistas de la talla de Abel Pintos.
‘Perdón por no pedir perdón’ es la primera parada de este viaje del músico chileno que llevará a todos sus seguidores a un viaje audiovisual sin regreso, con la fe intacta de seguir creciendo como artista íntegro independiente con trabajos llenos de calidad y profesionalismo.
Antonio Montenegro rodó en tiempo récord 4 videoclips de 4 singles nuevos que saldrán durante la primera mitad de este 2025 y de los cuales ‘Perdón por no pedir perdón’ es el primero. Todo ese material será parte de su próximo disco titulado ‘Algo nuevo’, cumpliendo la promesa de su primer álbum ‘De las cenizas vendrá algo nuevo’.
‘Perdón por no pedir perdón’ es una canción que Antonio Montenegro escribió una mañana donde se dio cuenta de una situación trascendental en su vida con el primer verso: «parece que quiero sentirme bien» y que para hacerlo debía aceptar la tristeza como algo natural de ciertos momentos de la vida, independiente de lo difícil que fuera para él hasta entonces.
y su primera parada es
«Es una aceptación de que no hay que sentir vergüenza ni pedir perdón (alusión a un verso de Joaquín Sabina -perdón por la tristeza- en ‘A Mis 40 y 10’) por las emociones que usualmente escondemos y una revelación al mismo tiempo de que podría ser feliz algún día. De que dejar de cantar es la única forma segura de retroceder y seguir haciéndolo es la única que tenía de avanzar», comenta el artista.
‘Perdón por no pedir perdón’ sigue fiel al estilo de escritura de Antonio Montenegro como cantautor, aunque esta vez con un formato de banda que explora sonidos más pop; con una letra profunda y meditativa, pero también con una música muy enérgica, con un bajo eléctrico, un piano y una batería que aportan mucha fuerza al ánimo de la canción.
«Es una canción perfecta para escuchar en cualquier momento del día donde se necesite aceptar las verdades que esperas que te lleven a vivir la vida que quisieras, a querer y que te quieran como eres. Es una canción para mirar hacia adelante y ponerte en paz con lo pasado», puntualiza el compositor.
El video de ‘Perdón por no pedir perdón’ es visualmente sobrecogedor y a nivel de historia es bastante conceptual. El protagonista va descubriendo cosas de sí mismo deambulando meditativamente en una introspección donde, inmerso en la característica naturaleza del Embalse El Yeso, amplia y desolada, profundiza en esta búsqueda individual y existencial de seguir adelante, de buscar su propia felicidad incluso en la dirección diferente de alguien a quien ha amado, y es justamente por ese amor propio que cada uno mira, busca y sigue caminos distintos.
«Este lanzamiento es especial, es la primera vez que publicaré la nueva versión de una canción que saqué en tiempos pandémicos (2021), donde no tenía los medios para reunir una banda y darle al fin, después de 4 años, el sonido y la fuerza que soñaba para esta canción. En esta nueva versión hay paciencia, pasión y también un crecimiento personal y como músico que espero se refleje en el mismo sentir de quien la escuche. Artísticamente es también el inicio de una nueva etapa, con un sonido renovado y la primera incursión en el mundo audiovisual de los videoclips. Esta canción definitivamente busca conectar emocionalmente con oyentes que aprecian la autenticidad y la introspección», enfatiza el músico chileno.
‘Perdón por no pedir perdón’ es el segundo track de un disco de 10 canciones llamado ‘Algo nuevo’, segundo álbum de estudio de Antonio Montenegro después de ‘De las cenizas vendrá algo nuevo’ (2023). Este álbum verá la luz en junio de 2025. Será un recorrido musical y audiovisual hasta llegar ahí, con 4 lanzamientos de sencillos con videoclips: ‘Perdón por no pedir perdón’, ‘Ojos azules’, ‘La hora maldita’ y ‘Un buen final’ como último single que le dará el paso a la publicación del álbum.
La portada del sencillo es una escena recogida del propio videoclip de la canción, donde la simetría, la amplitud de la naturaleza, la intensidad de los colores tanto del paisaje como los vestuarios y la disposición de los personajes que miran en direcciones diferentes, muestran el tono y la profundidad de la canción. Se mira hacia adelante, quizás en una dirección distinta, pero con la confianza y la serenidad de quien está listo para avanzar.
Música
Mari “La Carajita” lanza su primer EP «GINIA»

MARI “La Carajita” (@marilacarajita), la artista venezolana que está rompiendo esquemas en el género pop urbano, lanza su primer EP titulado “GINIA” bajo el sello discográfico AP Global Music.
Compuesto por 7 canciones que representan una mezcla de sonidos frescos, genuinos y experimentales, “GINIA” que no es solo un nombre, es una declaración de intenciones y que además significa «Grandes Ideas No Inventadas Antes», también hace referencia al segundo nombre de la artista, Virginia.
Más allá de su significado, “GINIA” es un trabajo musical que reúne sonidos frescos, creados para mostrar una faceta más personal y auténtica de MARI y sus emociones más profundas, ya que se atreve a tocar temas reales y actuales: desde sentirte increíblemente bien consigo mismo (y querer que el mundo lo vea), hasta la presión de encajar en un mundo lleno de superficialidades, y explorar el amor sin etiquetas.
Este proyecto es el resultado de un proceso creativo que conecta Venezuela y Miami, donde la artista ha podido experimentar con diferentes sonoridades, fusionando géneros de una manera única. Las 7 canciones de “GINIA” ofrecen una vibra diversa que va desde lo vulnerable hasta lo experimental.
Ya disponible en todas las plataformas digitales, “GINIA” es una invitación a sumergirse en la creatividad y la honestidad de una artista que se atreve a mostrar su verdadero ser.
¡Escúchalo ya y déjate llevar por la magia de GINIA!
Cine y teatro
ART regresa con su elenco original al Trasnocho Cultural

Desde el viernes 14 de febrero y por espacio de un mes, regresa al Teatro Trasnocho la laureada pieza “ART”, premiada comedia escrita por la francesa Yasmina Reza, que retorna de manera especial a la escena nacional bajo la producción del Grupo Actoral 80 con el elenco original que la estrenó hace 26 años en el país, conformado por los primeros actores Iván Tamayo, Basilio Álvarez y Héctor Manrique, quien también la dirige. Uno de los espectáculos más exitosos de los últimos tiempos, tanto a nivel nacional como internacional, que versa sobre la valoración y significado del arte y sobre las relaciones humanas a través de la amistad y la tolerancia, tendrá funciones los viernes a las 6:00 pm y sábados y domingos a las 5:00 pm, desde el 14 de febrero hasta el domingo 09 de marzo, con entradas a un precio de 10$ (o su equivalente en moneda nacional) que se pueden adquirir en la taquilla del Trasnocho Cultural (C.C. Paseo Las Mercedes) y por la web: ticketmundo.com.ve
“ART” se centra en la relación de tres amigos que se ve perturbada cuando uno de ellos, que es apasionado del arte moderno, se compra un cuadro blanco por la astronómica suma de 50 mil dólares y a partir de allí ocurre prácticamente un terremoto entre ellos, pues al cuestionarle su decisión, se origina una apasionante e hilarante discusión que pone al público en un divertido y aleccionador debate sobre lo que es el arte en sí mismo y sobre la tolerancia entre los seres humanos, además sobre el misterio de la amistad, logrando que el espectador saque su propia conclusión al pasearse por los diversos puntos de vista de estos personajes y sus argumentos.
Esta comedia que se estrenó en el Ateneo de Caracas en 1999, cosechando enorme éxito de taquilla y crítica, regresa con su misma puesta en escena y sobre su vigencia en la actualidad, Héctor Manrique manifiesta: “La obra sigue siendo tan necesaria como cuando la hicimos, que ya teníamos una preocupación porque en nuestra sociedad empezaba a haber una fractura, y uno de sus principales temas es la tolerancia. Además, confronta y cuestiona sobre la estupidez humana, todos los valores que tenemos en la sociedad son puestos en cuestionamiento y en estos momentos es un tema complejo, pues de pronto oyes la letra de canciones que tienen un éxito descomunal en el mundo entero, pero que a su vez son momentáneas y no van a perdurar, lo que nos lleva a pensar qué valor tiene eso dentro del arte, ¿realmente arte es cualquier creación hecha por el hombre con pretensiones artísticas?, ¿todos podemos ser artistas?; qué valor tiene eso, cuando actualmente hay gente que no sabe ni leer y escribe y publica libros en las redes sociales. Yo creo que comparado con el año 1999 cuando estrenamos este espectáculo, que el mundo está peor que ahora, así que imagínate cuestionarte todo eso que plantea la obra en estos momentos, cuando la idiotez humana está a la orden del día; la obra hoy más que nunca tiene una vigencia en su cuestionamiento a lo que la gente cree que es relevante, con su debido llamado a la tolerancia”.
Cabe destacar que “ART” es una de las piezas más galardonadas a nivel mundial, tiene en su haber los premios Moliere, Laurence Olivier y el Tony al Mejor Texto y este montaje venezolano cosechó distinciones como: Premio CONAC-Casa del Artista a la Mejor Producción a Carolina Rincón (año 2000); Premio Marco Antonio Ettedgui a Iván Tamayo como Mejor Actor (año 2000); Premio CONAC-Casa del Artista y Premio Municipal a Basilio Álvarez como Mejor Actor en el año 2000.
“ART” regresa al Trasnocho Cultural bajo la producción del Grupo Actoral 80 a partir de la propuesta original de Carolina Rincón, con la asistencia de dirección de Sergio Malpica, iluminación de José Jiménez, vestuario de Eva Ivanyi, escenografía de Carlos Di Pasquo, asistencia de producción de Gisella Rojas, diseño gráfico y redes sociales de Pedro Borgo y fotografía de Mauricio Donelli.
“ART”: Temporada Febrero-Marzo 2025:
Lugar: Teatro Trasnocho(C.C. Paseo Las Mercedes) @trasnochocult
Fechas: Desde el viernes 14 de febrero al domingo 09 de marzo (12 funciones)
Días y horarios: viernes a las 6:00 pm, sábados y domingos a las 5:00 pm
Precio: 10$ (o su equivalente en moneda nacional)
Entradas online: www.ticketmundo.com.ve @ticketmundo_ve
Link de compra:
https://ticketsve.ticketmundo.com.ve/event/3103
Elenco: @ivantamayo73 @basilioalvarezc @manriquehector
Dirección: @manriquehector
Info: @grupoactoral80
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