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Música

La Orquesta Sinfónica y el Coro Nacional Simón Bolívar traen a Venezuela Grammy Latino

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La noche del 16 de noviembre se convirtió en un concierto de esperanzas, los más de 200 los músicos que forman parte de la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar y el Coro Nacional Simón Bolívar @elsistema_ titilan con la mirada puesta en un cielo común: el Palacio de congresos y exposiciones de Sevilla. Todas desean lo mismo, el gramófono dorado.

Un año antes, y durante dos meses, estas más de 200 almas trabajaron a paso redoblado para grabar el disco titulado Huáscar Barradas @huascarbarradas four elements Immersive symphony for orchestra and chorus que, esa noche de luna creciente, compite con otras cuatro producciones musicales por el Grammy Latino, en la categoría de “Best Classical Album”.

Esperan, los músicos esperan. Es la tercera nominación que recibe la Orquesta Sinfónica y el Coro Nacional Simón Bolívar, ambas agrupaciones insignia de El Sistema. Cinco representantes, de las 200 almas, se encuentran en la platea del Palacio. Los presentadores anuncian a los nominados, hacen la pausa de rigor antes de abrir el sobre que contiene el nombre del álbum ganador. Cuando finalmente lo anuncian y puede escucharse:
—El Latin Grammy es para: Huascar Barradas four elements Immersive symphony for orchestra and chorus.

El cielo se detiene. Barradas sube, a zancadas, los escalones, una vez en el escenario, bate los brazos, apura a sus compañeros: Tatíz, Angemyr, Eduardo padre y Eduardo hijo, todos artífices de la victoria.

Y agradece, e inmediatamente felicita “al Sistema Nacional de Orquestas, que por más de 45 años ha estado regalándonos a todos nosotros, porque tocamos ahí desde muy chamitos, una flauta, una trompeta, una viola, en vez de una pistola, un revólver, para que sea a través de la música que transformemos el mundo”. Dijo el flautista, y ya no sólo las 200, sino las más de un millón de almas que componen El Sistema, se iluminaron. Es entonces este el primer Latin Grammy para Venezuela en la categoría música clásica.

LA PRODUCCIÓN QUE TRAJO A VENEZUELA EL LATIN GRAMMY

La Orquesta Sinfónica y el Coro Nacional Simón Bolívar, ambos representantes de El Sistema, se alzaron con la estatuilla del Latin Grammy 2023, en la categoría de “Best Classical Album”, durante la ceremonia de la entrega de premios. En esta categoría de mejor álbum de música clásica, la academia de los Grammy Latino premia la interpretación, la ejecución de la orquesta y el coro, la dirección y la producción musical, así como la ingeniería. Por lo que, las estatuillas gracias a la placa discográfica se vienen a casa.

El álbum, titulado “Huascar Barradas four elements Immersive symphony for orchestra and chorus”, fue interpretado bajo la batuta del director Ollantay Velásquez. La producción estuvo a cargo de Eugenio Carreño, director de gestión orquestal y coral de El Sistema, la violista María Beatriz Cárdenas “Tatíz”, Eduardo Martínez Planas y el propio Huascar Barradas. Mientras que, Eduardo Martínez Cárdenas y Angemyr Lezama participaron como ingenieros de grabación y mezcla.

Grabado en la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música, en el año 2022, esta producción requirió la participación de más de 200 personas, que trabajaron intensamente a lo largo y ancho de dos meses. Es importante acotar que el concertino de este trabajo fue el violinista Carlos Vegas, y que la dirección coral estuvo en manos de Lourdes Sánchez.

GANARON LOS HIJOS DEL SISTEMA

“Huascar Barradas four elements immersive symphony for orchestra and chorus”, compuesto por el músico Huascar Barradas, resulta el primer disco clásico, ejecutado y producido por profesionales 100 por ciento formados por El Sistema de Orquestas y Coros de Venezuela. Este trabajo, además, convierte a Ollantay Velásquez en el primer director venezolano de orquesta en ganar un Latin Grammy en esta categoría.

Four elements es un disco inspirado en los cuatro elementos de la naturaleza: tierra, aire, agua y fuego. De allí, su nombre. Se trata de una música descriptiva, llevada a una experiencia inmersiva, usando tecnología Dolby Atmos. La mezcla fue realizada por Eduardo Martínez Cárdenas en dBMix Immersive, junto a los cuatro productores musicales y el director de la orquesta en el disco.

Arte, técnica, ingeniería y egregor se fusionaron en una armonía perfecta para que el resultado lograse sumergir al oyente en una experiencia sonora tridimensional. Por esta razón, Eduardo Martínez Planas sugirió que en el nombre del disco se incluyese la descripción “immersive symphony”. Cada movimiento de la obra cuenta una historia, que lleva al oyente a una experiencia sonora personal única.

EN CONTEXTO: ¿QUÉ ES EL SISTEMA?

En el sitio oficial de El Sistema, se lo describe como “una obra social y cultural del Estado venezolano”. Este proyecto “fue concebido y fundado en 1975 por el maestro y músico venezolano José Antonio Abreu, para sistematizar la instrucción y la práctica colectiva e individual de la música, a través de orquestas sinfónicas y coros, como instrumentos de organización social y de desarrollo humanístico”. Es importante resaltar que, a la fecha, El Sistema está compuesto por “más de 1.012.777 niños, niñas y adolescentes, en su mayoría provenientes de estratos sociales de bajos recursos económicos”.

Nota de prensa de Cántaro Media @cantaromedia

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Entretenimiento

¡Un junte perfecto! Las venezolanas July & Naoh y los mexicanos Los Mateos presentan “Bum Bum”

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Venezuela y México se unen para presentar una colaboración de lujo que promete sacudir la escena musical latinoamericana. July & Naoh, el dúo infantil–juvenil venezolano, se unen con Los Mateos, dúo mexicano, para lanzar su nuevo tema “Bum Bum”. La canción se estrenó el pasado viernes 13 de febrero y ya está disponible en las plataformas digitales.
 
Este encuentro entre estos cantantes busca unir dos culturas vibrantes y ricas en su legado musical, para sorprender a nuevas audiencias jóvenes con una propuesta fresca y contagiosa.
 
“Bum Bum” invita a bailar a todos y a celebrar. Es una fusión de ritmos urbanos que irradia buena vibra en cada nota. Su letra celebra momentos festivos y crea una atmósfera de energía positiva que se siente en cada compás. Además, la producción y la composición de la canción estuvo a cargo del reconocido productor Rub Amaya, quien aportó un sonido moderno, pegajoso y lleno de personalidad.
 
Las talentosas July & Naoh destacan por liderar el mercado musical juvenil-infantil de Venezuela; mientras que los mexicanos, Los Mateos, sobresalen a su corta edad por un estilo y energía que los hacen únicos en su país. Es importante mencionar que este junte promete resultados contundentes y abre la puerta a más trabajos conjuntos, otorgándoles a ambas agrupaciones una gran proyección internacional y fortaleciendo una visión de crecimiento compartido.
 
En el primer trimestre del año, July & Naoh y Los Mateos preparan sorpresas musicales de alto impacto. Según las propias declaraciones de los artistas, afirmaron que en el mes de marzo se grabarán los videoclips de “Bum Bum” y “Flowcito”, con el fin de ofrecer una agenda de estrenos para todos sus seguidores y así poder sumar nuevos oyentes a lo largo del año.
 
Las intérpretes expresaron su entusiasmo por colaborar en este ambicioso proyecto junto a los mexicanos Los Mateos, destacando sus altas expectativas para el presente año. Asimismo, anticiparon grandes sorpresas para sus fans, entre las que destaca una gira nacional e internacional con la que buscan expandir sus horizontes artísticos.
 
Por su parte, Julio González, manager de July & Naoh, confirmó que el dúo mexicano visitará Venezuela en los próximos meses. El objetivo de este encuentro es aterrizar nuevos proyectos que fortalezcan la alianza entre ambas agrupaciones y explorar sonidos diferentes. Esta mezcla de culturas no solo busca crear música potente, sino también construir puentes que unan a los fans de México y Venezuela.
 
Para finalizar, los cantantes invitaron a sus seguidores a no despegarse de sus redes sociales. Aseguraron que pronto vendrán anuncios importantes, fechas de conciertos y nuevos lanzamientos que prometen sacudir la escena musical juvenil.
Coordenadas: @julynaoh / @los_mateos_oficial
 
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Música

Lenny Tavárez lanza “Juicy”, un sencillo centrado en el deseo y la autenticidad

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Crudo, sensual y auténtico, Lenny Tavárez apuesta por el placer femenino y la intimidad real en su nuevo sencillo

El artista puertorriqueño Lenny Tavárez presenta “Juicy”, un tema que lo muestra en uno de sus registros más intensos y provocadores, trap latino y R&B en estado puro, directo al cuerpo y sin rodeos. La canción es una invitación abierta al deseo, la obsesión y la energía nocturna que ha definido gran parte de su carrera, reafirmando su identidad como uno de los artistas más atrevidos y seguros del género.

Descaradamente sensual, “Juicy” pone el foco en el placer femenino, una decisión creativa que refuerza la narrativa de confianza, poder y libertad sexual que Lenny ha construido a lo largo de los años. Cada verso y cada ritmo están diseñados para seducir, para provocar y para conectar con una audiencia que busca autenticidad y emoción real.

Lo que distingue a este lanzamiento es su carácter profundamente personal. El multipremiado artista Lenny Tavárez no solo interpreta y promociona el tema junto a su esposa, sino que ella también forma parte de la puesta en escena como bailarina, aportando una química genuina que trasciende la ficción. La intimidad que ambos proyectan convierte cada actuación y cada imagen en una experiencia honesta, cargada de verdad y complicidad.

“Juicy” funciona como una declaración final de esta etapa artística: provocativa, real y sin concesiones. Un cierre contundente que deja claro quién es Lenny Tavárez hoy y por qué sigue marcando el pulso del trap latino contemporáneo

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Música

Alleh revoluciona la escena latina con el estreno de su nuevo Videoclip: Un Día

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Tras un 2025 histórico que lo llevó a la cima de las listas Billboard y a conquistar los escenarios europeos, el cantautor venezolano Alleh anuncia hoy el lanzamiento oficial de su más reciente sencillo titulado “Un Día”, disponible en todas las plataformas digitales a partir de este 14 de febrero de 2026.

Bajo la producción magistral de Yorghaki, este nuevo tema llega como la evolución natural del sonido que ellos mismos bautizaron como “merenguetón”. La canción fusiona la energía del merengue clásico con el pulso urbano contemporáneo, reafirmando por qué el dúo se ha convertido en el fenómeno musical más refrescante de la región.

“Un día” no es solo un estreno; es la consolidación de un estilo que ya ha acumulado millones de reproducciones y certificaciones de platino. En esta ocasión, Alleh apuesta por una narrativa [romántica/fiestera/introspectiva – elegir según la letra] que conecta directamente con la generación que ha hecho de sus temas auténticos himnos en TikTok y discotecas de todo el mundo.

“Nuestra meta siempre ha sido estar en todos lados menos en casa, llevando nuestra cultura a otro nivel. Con este tema sentimos que hemos encontrado el equilibrio perfecto entre lo que somos y hacia dónde va la música latina en 2026”, comentó Alleh sobre el lanzamiento.

Hitos recientes de Alleh y Yorghaki:

Dominio en Listas: Su hit “Capaz” alcanzó el Top 50 de Hot Latin Songs de Billboard.

Reconocimiento: Ganadores en los Latin Grammys 2025 por Mejor Fusión/Interpretación Urbana.

Evolución Sonora: El lanzamiento de su EP La Fórmula a finales de 2025 sentó las bases para este nuevo capítulo musical.

Sobre Alleh:

Alleh Mezher es un artista venezolano que inició su carrera independiente en 2022. Junto al productor Yorghaki, ha liderado el resurgimiento del merengue house y el reggaetón con una estética moderna. Sus temas “Baby Guaya”, “Deja Vu” y “Una Noche” lo han posicionado como una de las voces

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