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Música

La Orquesta Sinfónica y el Coro Nacional Simón Bolívar traen a Venezuela Grammy Latino

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La noche del 16 de noviembre se convirtió en un concierto de esperanzas, los más de 200 los músicos que forman parte de la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar y el Coro Nacional Simón Bolívar @elsistema_ titilan con la mirada puesta en un cielo común: el Palacio de congresos y exposiciones de Sevilla. Todas desean lo mismo, el gramófono dorado.

Un año antes, y durante dos meses, estas más de 200 almas trabajaron a paso redoblado para grabar el disco titulado Huáscar Barradas @huascarbarradas four elements Immersive symphony for orchestra and chorus que, esa noche de luna creciente, compite con otras cuatro producciones musicales por el Grammy Latino, en la categoría de “Best Classical Album”.

Esperan, los músicos esperan. Es la tercera nominación que recibe la Orquesta Sinfónica y el Coro Nacional Simón Bolívar, ambas agrupaciones insignia de El Sistema. Cinco representantes, de las 200 almas, se encuentran en la platea del Palacio. Los presentadores anuncian a los nominados, hacen la pausa de rigor antes de abrir el sobre que contiene el nombre del álbum ganador. Cuando finalmente lo anuncian y puede escucharse:
—El Latin Grammy es para: Huascar Barradas four elements Immersive symphony for orchestra and chorus.

El cielo se detiene. Barradas sube, a zancadas, los escalones, una vez en el escenario, bate los brazos, apura a sus compañeros: Tatíz, Angemyr, Eduardo padre y Eduardo hijo, todos artífices de la victoria.

Y agradece, e inmediatamente felicita “al Sistema Nacional de Orquestas, que por más de 45 años ha estado regalándonos a todos nosotros, porque tocamos ahí desde muy chamitos, una flauta, una trompeta, una viola, en vez de una pistola, un revólver, para que sea a través de la música que transformemos el mundo”. Dijo el flautista, y ya no sólo las 200, sino las más de un millón de almas que componen El Sistema, se iluminaron. Es entonces este el primer Latin Grammy para Venezuela en la categoría música clásica.

LA PRODUCCIÓN QUE TRAJO A VENEZUELA EL LATIN GRAMMY

La Orquesta Sinfónica y el Coro Nacional Simón Bolívar, ambos representantes de El Sistema, se alzaron con la estatuilla del Latin Grammy 2023, en la categoría de “Best Classical Album”, durante la ceremonia de la entrega de premios. En esta categoría de mejor álbum de música clásica, la academia de los Grammy Latino premia la interpretación, la ejecución de la orquesta y el coro, la dirección y la producción musical, así como la ingeniería. Por lo que, las estatuillas gracias a la placa discográfica se vienen a casa.

El álbum, titulado “Huascar Barradas four elements Immersive symphony for orchestra and chorus”, fue interpretado bajo la batuta del director Ollantay Velásquez. La producción estuvo a cargo de Eugenio Carreño, director de gestión orquestal y coral de El Sistema, la violista María Beatriz Cárdenas “Tatíz”, Eduardo Martínez Planas y el propio Huascar Barradas. Mientras que, Eduardo Martínez Cárdenas y Angemyr Lezama participaron como ingenieros de grabación y mezcla.

Grabado en la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música, en el año 2022, esta producción requirió la participación de más de 200 personas, que trabajaron intensamente a lo largo y ancho de dos meses. Es importante acotar que el concertino de este trabajo fue el violinista Carlos Vegas, y que la dirección coral estuvo en manos de Lourdes Sánchez.

GANARON LOS HIJOS DEL SISTEMA

“Huascar Barradas four elements immersive symphony for orchestra and chorus”, compuesto por el músico Huascar Barradas, resulta el primer disco clásico, ejecutado y producido por profesionales 100 por ciento formados por El Sistema de Orquestas y Coros de Venezuela. Este trabajo, además, convierte a Ollantay Velásquez en el primer director venezolano de orquesta en ganar un Latin Grammy en esta categoría.

Four elements es un disco inspirado en los cuatro elementos de la naturaleza: tierra, aire, agua y fuego. De allí, su nombre. Se trata de una música descriptiva, llevada a una experiencia inmersiva, usando tecnología Dolby Atmos. La mezcla fue realizada por Eduardo Martínez Cárdenas en dBMix Immersive, junto a los cuatro productores musicales y el director de la orquesta en el disco.

Arte, técnica, ingeniería y egregor se fusionaron en una armonía perfecta para que el resultado lograse sumergir al oyente en una experiencia sonora tridimensional. Por esta razón, Eduardo Martínez Planas sugirió que en el nombre del disco se incluyese la descripción “immersive symphony”. Cada movimiento de la obra cuenta una historia, que lleva al oyente a una experiencia sonora personal única.

EN CONTEXTO: ¿QUÉ ES EL SISTEMA?

En el sitio oficial de El Sistema, se lo describe como “una obra social y cultural del Estado venezolano”. Este proyecto “fue concebido y fundado en 1975 por el maestro y músico venezolano José Antonio Abreu, para sistematizar la instrucción y la práctica colectiva e individual de la música, a través de orquestas sinfónicas y coros, como instrumentos de organización social y de desarrollo humanístico”. Es importante resaltar que, a la fecha, El Sistema está compuesto por “más de 1.012.777 niños, niñas y adolescentes, en su mayoría provenientes de estratos sociales de bajos recursos económicos”.

Nota de prensa de Cántaro Media @cantaromedia

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Música

Lena Burke rinde tributo a la eterna reina de la salsa con su nuevo tema ” A Celia”

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La cantautora y pianista cubana Lena Burke, ganadora del Latin GRAMMY, presenta “A Celia”, un emotivo homenaje a la vida y legado de Celia Cruz

   Inspirada tras ver un video del último homenaje que se le rindiera en vida a la inolvidable “Guarachera de Cuba”, Lena concibió esta canción como un acto de gratitud, memoria y admiración hacia una mujer que marcó generaciones con su arte, fuerza y autenticidad.

   “A Celia” fue compuesta y producida por Lena Burke junto al reconocido y multi galardonado ingeniero de mezcla y productor Carlos Álvarez, y cuenta con la participación especial de figuras legendarias de la salsa: Gilberto Santa Rosa “El Caballero de la Salsa”, José Alberto “El Canario”, La India “La Princesa de la Salsa”, y Víctor Manuelle “El Sonero de la Juventud”. El tema también se enriquece con la presencia del maestro Gonzalo Rubalcaba, quien aporta su inigualable talento al piano.

   “En esta ocasión yo no estoy tocando el piano, porque cuando el maestro Rubalcaba toca, no hay más nada que tocar”, confiesa Lena con admiración. El reconocido arreglista Cucco Peña contribuye con un espectacular arreglo de metales grabado en su estudio Altamar Music Studios en Puerto Rico, con músicos de la isla, evocando el sonido y la esencia de La Sonora Matancera.

   Desde sus primeras notas, “A Celia” lleva consigo el espíritu de quienes compartieron escenario o amistad con Celia Cruz. Lena invitó a varios de los artistas que formaron parte de aquel histórico homenaje en vida a participar en esta producción, como un acto de continuidad y memoria. Cuando Omer Pardillo Cid, ejecutor del patrimonio de Celia Cruz, escuchó la canción, se unió al proyecto de inmediato. “Su apoyo ha sido invaluable”, afirma Lena. “Omer

mantiene vivo cada día el legado de nuestra Celia, y contar con su respaldo es un verdadero honor.”

   El tema forma parte de lo que será el próximo álbum de Lena que ya está en sus etapas finales de desarrollo creativo. Fue grabado en distintos estudios entre Puerto Rico, Nueva York y Miami, incluyendo Criteria Recording Studios y Crescent Moon Studios, gracias a la generosidad del productor Emilio Estefan, quien abrió las puertas de su estudio para que La India registrara su interpretación.

   Para Lena, este proyecto tiene un profundo significado personal. Su abuela Elena Burke, una de las grandes voces de Cuba, compartió escenario y amistad con Celia desde sus inicios, cuando ambas formaban parte del grupo Las Mulatas del Fuego. “Este año he tenido la dicha de participar en muchas celebraciones por el Centenario de Celia Cruz, y no había mejor manera de rendirle homenaje que con una canción que hable de ella, de lo que nos dejó, de la inspiración que sigue dándonos cada día”, expresa Lena.

   Con “A Celia”, Lena agradece a la icónica artista por su legado, por abrir caminos, por representar a las mujeres con orgullo y por demostrar que el amor y la pasión pueden transformar el arte en historia.

“A Celia” ya está disponible en todas las plataformas de música digital.

“Por inspirarnos cada día, te damos gracias, Celia.” — Lena Burke

Créditos: Andrea Ramírez. Jefatura de prensa en Miami – Estados Unidos.

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Música

Blast55 regresa con ‘Garuda’

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Una canción de fuerza y resistencia

El 2025 ha sido un año bastante gratificante para Blast55, pues han tenido un espacio más constante y con la posibilidad de mostrar su música en distintos escenarios de Bogotá. La banda de punk rock colombiana ha compartido tarima con bandas de la talla de División Minúscula de México, y Popcorn y Área 12 de Colombia, entre otras. Ahora el grupo bogotano cerrará el año con un concierto acústico el 13 de diciembre junto a 8 Kilómetros y el 20 del mismo mes junto a Todo Niño Paga.

Hoy, Blast55 regresa con su nuevo lanzamiento ‘Garuda’, una canción escrita y pensada para los integrantes de la banda con el objetivo de llevar un mensaje de fuerza y resistencia porque siempre se necesita un motor de motivación y ánimo para salir adelante.

La garuda es un ser mítico de la religión hindú, en algunas ocasiones se usa para simbolizar fuerza, poder, velocidad y nobleza; y eso es lo que significa la canción, pues musicalmente es veloz, con fuerza y en la letra tiene esa nobleza, donde se reconocen debilidades, donde se reconoce el no control, pero esa confianza está en cada uno.

La canción, segundo sencillo del nuevo disco que prepara Blast55 y que fue masterizada por el nominado al Grammy Nick Townsend (Paramore, Weezer, Iron Maiden, Bad Religion, Garbage), explora sonoridades de punk rock y hard rock, con algunos conceptos de metal. Un sonido más duro de lo que normalmente la banda tiene acostumbrados a sus seguidores.

“Con la velocidad a la que gira el mundo, muchas veces sin dar un respiro para poder asimilar lo que está pasando, con un descontrol total, lo único que tenemos claro es que somos resilientes y desde la creatividad debemos crear/sacar lo mejor de cada situación y estar llenos de actitud para seguir de pie. Es como hacer música y mantenernos con ganas, no siempre es fácil, y necesitamos esa Garuda”, comenta la agrupación bogotana.

El video de ‘Garuda’ muestra al grupo tocando en un espacio afectado por el paso del tiempo, lleno de información (radio, televisión, revistas), una saturación de información, de compromisos y de dualidad; pero lleno de música resonando con mensajes que llenan de vida y esperanza.

 

“Cuando tocamos, o como me pasó en el concierto de Lagwagon en Bogotá, es lindo encontrarse con gente que me cuenta cómo nuestra música los ayudó en determinado momento o situación de la vida. Hay letras como ‘Mente en llamas’ o ‘El perfecto soñador’ que fueron hechas sin la pretensión de querer ayudar, pero han terminado siendo un aliento para algunos de los que nos escuchan. Yo siento que con ‘Garuda’ pasará algo similar porque muchas veces la música se vuelve un mantra y esta canción está llena de mensajes con los que las personas se recargarán para seguir adelante, o al menos es una canción que a mí me sirve un montón”, agrega Juan Pablo Patiño, vocalista.

La portada de ‘Garuda’ representa luz en medio de caos. Un atardecer bonito en medio de todo.

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Música

Yankoot presenta sus nuevos lanzamientos “fantasía” y “amor de redes”

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El artista colombiano Yankoot continúa consolidando su camino dentro de la escena urbana con el lanzamiento de dos sencillos

Ambos reflejan su esencia más auténtica y emocional: “Fantasía” y “Amor de Redes”. Ambas producciones fueron grabadas en Klip Sound (Laureles, Medellín), reafirmando el talento y proyección del artista dentro del género reggaetón.

“Amor de Redes”, en colaboración con Anjelitou reconocido compositor de De La Ghetto y artista de amplia trayectoria —, retrata las dinámicas amorosas en la era digital, mientras que “Fantasía”, junto al compositor Conde de lo Mágios, explora los deseos, emociones y experiencias que nacen de las vivencias cotidianas.

“Me gusta expresar a través de mis canciones todo lo que he vivido: tristeza, alegría, amor, desamor, fantasías… todo lo que podemos sentir como seres humanos. Para mí, la música es energía, y si somos reales podemos tocar corazones.”

El artista ha destacado por su autenticidad y crecimiento constante, participando en colaboraciones con otros talentos emergentes y alcanzando importantes cifras digitales. Además, ha llevado su música a nuevos públicos mediante promociones en Ime Radio de Medellín, consolidando su nombre en la escena local.

Con una visión clara de futuro, Yankoot proyecta el lanzamiento de dos trabajos que ya se encuentran en desarrollo: un EP titulado Sin Límite y un álbum llamado Los Caballeros, proyectos que prometen elevar su propuesta artística a otro nivel.

Yankoot se define como un artista genuino, disciplinado y con un mensaje de esperanza que busca conectar con el corazón del público. Su estilo fresco, su versatilidad y su compromiso lo posicionan como una de las promesas más inspiradoras del reggaetón colombiano.

Si quieres conocer más información de Yankoot en Instagram: @yankoot

https://www.youtube.com/watch?v=9KlPdC6Lnng

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