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Cine y teatro

Multipremiada en Nueva YorkEL UNIVERSO TRAVESTI DE “LAS MÁRTIRAS” llega a las tablas caraqueñas de la mano de Stephany Herrera

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Basada en un comentario sobre la diversidad sexual y de género, publicado en el diario argentino Página 12, nació Las Mártiras

Escrita por el dramaturgo venezolano, Pablo García Gámez, actuada por  Jhorman Vera, y Luis Guillermo Martínez, bajo la dirección de Stephany Herrera.   Única función de preestreno, el jueves 30 de octubre, a las 6:00 pm, en la Casa de Abajo, ubicada en la avenida Caroní, Quinta Pachito, al lado de la Iglesia Anglicana Episcopal de Colinas de Bello Monte. 
 
Amapola, y La Barroca, dos travestis, van al cementerio a rendirle homenaje a su amiga Lila Lamour  caída ante la transfobia.   En ese viaje, confrontan las diferencias y refuerzan la solidaridad, porque más pesan los lazos afectivos que las unen, que los que las distancian.  Dos personajes, doblemente marginales, para ellas no es posible una operación de implante de senos y menos, de reasignación de sexo.   Ellas luchan con lo poco que tienen. 
 
NUEVAS TENDENCIAS
 
Como parte de las nuevas tendencias en la escritura teatral, y con el afán de evitar la “invisibilidad” de un colectivo históricamente marginado, García Gámez muestra en Las Mártiras, uno de los aspectos de la lucha del ser travesti: mantener la identidad asumida, más allá de la vida misma.  
 
   La palabra travesti fue establecida por un médico llamado Magnus Hirschfeld, (14 de mayo de 1868 – 14 de mayo de 1935), sexólogo judío alemán, activista defensor de los derechos de los homosexuales; quien la introdujo por primera vez en su obra literaria “Los Travestidos: una investigación del deseo erótico por disfrazarse”.  
 
   Esta palabra hizo posible la descripción de aquellas personas que de manera voluntaria se colocaban ropas o vestimentas opuestas a su género.  Las personas travestis toman características y aspectos físicos y psicológicos concernientes al sexo opuesto, es decir, adoptan actitudes que socialmente son utilizadas por el sexo opuesto.
  
Si bien el comentario sobre la diversidad sexual y de género, publicado en el diario argentino Página 12 motivó la escritura de la obra. La idea encontró las herramientas necesarias en un taller impartido por la actriz, dramaturga, directora y productora puertorriqueña establecida en Nueva York, Alejandra Ramos Riera. 
 
Vale decir que Pablo García Gámez, es un creador residenciado desde hace treinta y cuatro años en la Gran Manzana, que ha hecho del oficio dramatúrgico, un sentido de vida, en conexión con la audiencia del teatro latino neoyorquino, venezolano y latinoamericano.
 
Pablo García Gámez es un autor que brinda nuevos mensajes, otras maneras de mirar y concebir el mundo.  Son piezas que encarnan otras experiencias y que merecen por su valor artístico ser atendidas con detenimiento. 
 
Una dramaturgia que explora mundos y configura nuevos territorios para el teatro. Pablo García Gámez, es un autor inmerso, desde hace tiempo, en lo que se conoce como las poéticas de la liminidad del teatro; aquellas en las que se trabaja con zonas de frontera o periferia entre el teatro y la vida. Por ello, es un dramaturgo que no podemos perder de vista.
 
“LAS MARTIRAS” EN EL CENTRO PEDRO ZEROLO
 
La puesta en escena de “Las Mártiras” es un proyecto forjado en el Centro Comunitario de Salud Social y Cultural, Pedro Zerolo, ubicado en Propatria, parroquia Sucre, de Caracas, coordinado por Stephany Herrera, quien, a su vez, es la directora del montaje teatral. 
 
 “El centro comunitario empieza acá, en mi cabecita, como una idea para comenzar a sentirse como un lugar de protección, un lugar de pares, un lugar de conversación, un lugar de divertimento y de formación”, confesó Herrera, en una conversación con el medio digital  Redsonadoras.  
 
El sueño se materializó gracias a una convocatoria del Gobierno de Las Canarias, en España. Stephany participó, armó el proyecto y resultó ganador. Esto le dio las piernas y los brazos que el centro necesitaba para comenzar a andar en diciembre de 2024 y ser un espacio seguro. 
 
Stephany Herrera es Maestranda en Estudios y Políticas de Género de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), de Buenos Aires, Argentina.  Su formación teatral se ha desarrollado entre Venezuela y Argentina.  Amén de su labor en la Escuela Municipal de Concarán, San Luis, provincia de Buenos Aires.
 
EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICO
 
Producción general: Ailed Ferrans.   Asistente de dirección: Eurídice Barco.  Diseño y realización escenográfica: Floorian Iriarte.  Diseño sonoro: Maxy Rodríguez.   Diseño de vestuario: Laura Pérez.  Diseño de iluminación: Stephany Herrera.  Diseño audiovisual: Ailed Ferrans y Stephany Herrera.  Creación y edición audiovisual: Ailed Ferrans.   Comunicaciones digitales: Floorian Iriarte.
                            
AMAPOLA Y LA BARROCA
 
   Luis Guillermo Martínez López: Actor formado en el teatro universitario de la Universidad Central de Venezuela.  En televisión y cine ha trabajado con figuras como Cesar Bolívar y Amalia Pérez Díaz.  Especializado en el arte de la pantomima.   Con experiencia en la producción de ballet, ópera y zarzuela en la Fundación Teatro Teresa Carreño.  
 
Jhorman Vera: Actor y docente teatral.  Estudió Dirección Teatral en la Universidad Experimental de las Artes (UNEARTE).  Dedicado a visibilizar y divulgar la obra dramatúrgica de los autores venezolanos.   Coordinador general del área artística del Centro Comunitario Pedro Zerolo. 
 
PIEZA MULTIPREMIADA
 
La obra participó en mayo de 2022, en FuerzaFest, festival Latinx multidisciplinario organizado por la Federación Hispana de Nueva York, que aprovecha el poder orgánico del arte para inspirar reconocimiento, visibilidad y respeto por las personas que transgreden las normativas de género y sexualidad. 
 
Evento en el que resultó ganadora de tres premios; y les brindó la oportunidad de participar en el Pridefest los días 18 y 19 de junio de dicho año, en The Tank de Nueva York, Estados Unidos.  
 
El festival reúne a diversas comunidades para apoyar la presencia de riesgos artísticos, y así incitar la colaboración creativa y la experimentación, amén de celebrar la rica herencia de los artistas y el arte queer latinos.  Pablo García Gámez, en Nueva York ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos los premios Hola, ACE, y el galardón, en dos oportunidades, del Proyecto Asunción de Teatro Pregones.  En Venezuela fue galardonado con el Premio Apacuana de Dramaturgia Nacional.  
 
  “Pablo García Gámez posee una de las voces más sobresalientes de lo que podríamos denominar el hispanismo teatral de hoy, caracterizado desde la amalgama de circunstancias históricas, sociales y psicológicas que una lengua, de casi seiscientos millones de hablantes en todo el mundo, posibilita como primer estatuto identitario del individuo.
 
 
Y Pablo García Gámez, desde su Caracas de Queens, es sin duda uno de los más ilustres ciudadanos de esta ciudad de letras ideal de estirpe platónica: sin fronteras ni mandatarios, entre el aquí y el allá de la experiencia personal estableciendo recorridos y mapas dramáticos y de investigación teórica”, así percibe el investigador y académico de la Universidad de Granada, Antonio César Morón, la obra y trayectoria del dramaturgo Pablo García Gámez, en su enjundioso prólogo de Teatro del Acuyá, una publicación que en 289 páginas, presenta ocho piezas, en una secuencia temporal: futuro, (Busca-la-vida, Blanco, El Gos, Madamadrina) presente (Taller de actuación Espina, Cheily, princesa de Catia) y pasado, (Ánimas de San Pablito; Recuerdos y mentiras); con las nuevas aportaciones y caracterizaciones, de la extensa y valiosa obra del caraqueño García Gámez.    
 
El teatro queer también ha sido un medio para la defensa de derechos y la visibilidad de identidades que históricamente han sido marginadas. A través de obras que abordan el sufrimiento, la opresión, el amor y la celebración, el teatro queer permite a los espectadores conectar emocionalmente con historias que, de otro modo, podrían permanecer en la sombra.   
 
El teatro queer también ha sido un medio para la defensa de derechos y la visibilidad de identidades que históricamente han sido marginadas.  La mesa está servida, “Las Mártiras” tienen la palabra.  Los esperamos en La Casa de Abajo, en la avenida Caroní, de Colinas de Bello Monte.
 
 

               

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Cinex celebra su aniversario a lo grande con estrenos imperdibles y sorpresas para todos

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Cinex está de aniversario y lo celebra por todo lo alto, transformando sus salas en el epicentro de la emoción, la adrenalina y las grandes historias. Para conmemorar esta fecha tan especial, la cadena ofrece estrenos impactantes, preventas exclusivas y promociones diseñadas para consentir a sus espectadores

Cinex está de aniversario y lo celebra por todo lo alto, transformando sus salas en el epicentro de la emoción, la adrenalina y las grandes historias. Para conmemorar esta fecha tan especial, la cadena ofrece estrenos impactantes, preventas exclusivas y promociones diseñadas para consentir a sus espectadores.

La gran novedad de esta semana es la llegada de Resident Evil: Noche Cero, cinta que promete sacudir las emociones de los fanáticos del suspenso. La historia sigue los pasos de un desdichado mensajero que acepta lo que parecía ser un trabajo de rutina: entregar un paquete en un hospital remoto. Sin embargo, el encargo se convierte en una auténtica pesadilla al quedar atrapado en medio de una letal epidemia que lo obligará a luchar contra aterradoras hordas de criaturas mutantes para sobrevivir.

Los éxitos que han cautivado a la audiencia se mantienen en la gran pantalla:

  • Oasis: Don’t Look Back in Anger: Un viaje electrizante que narra el meteórico ascenso de la legendaria banda británica. Los fanáticos podrán disfrutar de material inédito e historias nunca antes contadas, justo mientras la agrupación se prepara para su esperado reencuentro en Oasis Live 25.
  • Hechizo de Amor: Con las actuaciones estelares de Sandra Bullock y Nicole Kidman, esta conmovedora y misteriosa historia sigue a una familia de brujas marcada por una antigua maldición que les impide encontrar el amor verdadero. Enfrentadas a oscuros secretos, deberán arriesgarlo todo para romper el maleficio.

Además, Cinex se adelanta a la época más linda del año con la preventa de Las Altagracias en Navidad, una divertida comedia familiar navideña protagonizada por SoyKleiii, quien da vida a los inolvidables personajes de la familia Altagracias. Entre enredos, tradiciones y risas, esta producción celebra el humor y el verdadero valor del hogar venezolano.

Para completar la experiencia, Cinex consiente a los amantes del cine con el lanzamiento del Combo 2000. Al adquirir este combo conmemorativo en cualquiera de los complejos del país, los asistentes recibirán el beneficio exclusivo de elegir su coleccionable preferido para llevarse un recuerdo único de su película favorita.

Las entradas y combos para todas las funciones, preventas y promociones ya están disponibles en la página web oficial cinex.com.ve.

Vive la magia del séptimo arte en su máxima expresión y entérate de todas las novedades de este mes aniversario a través de Instagram: @cinexve.

¡Nos vemos en Cinex!

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“El Padre” con Javier Vidal llega el sábado 26 de septiembre a Nos Vemos en La Concha

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La aclamada obra teatral “El Padre” llega el sábado 26 de septiembre al programa cultural “Nos Vemos en La Concha”, que en su noveno año de funciones sigue ratificando a Baruta como el Municipio Cultural de Venezuela, el cual se engalana con esta pieza francesa original de Florian Zeller, en adaptación al castellano de Federico González del Pino y Fernando Masllorensen; una conmovedora y aplaudida obra protagonizada por el primer actor Javier Vidal, bajo la dirección y producción Julie Restifo, quienes junto a un destacado elenco regalarán al público caraqueño esta emotiva pieza que sumerge en el complejo mundo de las relaciones humanas en torno al tema de la vejez, la demencia, la pérdida de la realidad y el amor familiar. Podrá ser apreciada ese día a las 7 pm en La Concha Acústica de Bello Monte con entrada libre y todos los protocolos de seguridad garantizados. 

 

Con “El Padre”, Javier Vidal celebra 53 años de vida artística sobre las tablas, en compañía de actores como su hija Josette Vidal, Leo Aldana, Jessica Arminio, Valentina Rodríguez y Manuel González Cárdenas. Juntos dan vida a este relato sentimental y crudo, donde Andrés, un hombre de 70 años que padece Alzheimer, rechaza la ayuda de su hija al quedarse completamente solo y a medida que intenta dar sentido a andar, comienza a dudar de sus seres queridos, sobre su propia mente e incluso de su realidad. Su hija Ana se debate entre la desolación y la culpa, al ver que su trastabillada vida personal ha afectado la relación con su esposo Pedro, quien ha sobrepasado los límites de la paciencia y tolerancia, tratando de rescatar la relación entre ambos y advirtiendo sobre la imposibilidad de lidiar con su progenitor enfermo; quien a pesar de los cuidados, cada vez se le va haciendo el mundo más confuso, cuestionando así su identidad y lugar en el mundo.

 

“El Padre” es una obra que conmueve al espectador y tiene la intención de despertar empatía hacia los seres que padecen de esta enfermedad y dependen del afecto y compasión de sus familiares, quienes necesitan continuar con sus vidas ante las circunstancias y todo el público capitalino la podrá ver el sábado 26 de septiembre totalmente gratis, a partir de las 5:00 pm cuando se abra el acceso a La Concha Acústica en Colinas de Bello Monte, con vigilancia garantizada por la Alcaldía de Baruta para el deleite y la recreación cultural de todos. 

“El Padre” – Septiembre 2026: 

Fecha: sábado 26 de septiembre

Lugar: Concha Acústica, Urb. Colinas de Bello Monte, Baruta

Acceso: desde las 5:00 pm

Hora de la función: 7:00 pm

Público: Para todo público

¡Entrada Libre! 

Dirección: @soyjulierestifo

Protagonistas: @soyjaviervidalpradas @josettevidalr @leoaldana @jessiarminio @lavalentinamontenegro

Producción: @jcreativa.producciones

Info: @nosvemosenlaconcha

 

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Elaiza Gil llega más soltera que nunca al Teatro Trasnocho

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Tras múltiples presentaciones a casa llena y luego de presentarlo en Maracaibo, Valencia y Lechería, Elaiza Gil presenta por primea vez en el Teatro Trasnocho su exitoso show unipersonal en clave de stand up comedy: “¡Soltera sí, sola Jamás!”, con el cual rinde un desparpajado y liberador homenaje a los solteros, con dos presentaciones especiales el sábado 26 de septiembre a las 8:00 pm y domingo 27 a las 7:00 pm, para el deleite del público que ya puede conseguir las entradas en la taquilla del Trasnocho Cultural, ubicado en el sótano del C.C. Paseo Las Mercedes o por el teléfono: 0414-6913811 a un precio de: Ref. 15$ o su equivalente en moneda nacional.    

Lleno de anécdotas, vivencias, reflexiones y hasta un coctel musical para normalizar la soltería en estos tiempos, en “¡Soltera sí, sola Jamás!”, la conocida actriz de cine, teatro y TV, funge como productora, escritora y directora al mismo tiempo, para debatir con el público su visión y los preceptos actuales sobre la soltería. Con este espectáculo en clave de humor y sin meterse con los casados, divorciados, ni mucho menos con el sexo masculino, esta piza se erige como una visión moderna de los solteros y en la misma, la artista se desdobla como nunca antes frente al público:    

-“La Soletera” se ha convertido en mi lugar de juego, en octubre se cumple un año del estreno y ya salgo a divertirme, tengo un dominio con el público que no tenía antes, igual con los chistes, los momentos emotivos y voy adaptando el show según la actualidad. Lo más gratificante es que no hay un personaje de por medio, es la primera vez que yo me ofrezco al público tal cual soy y siempre digo que la bendición de hacer este monólogo en este momento país, es poder llevar alegrías, risas y hacer que la gente se desconecte por dos horas, ¡ahora el público interviene bastante y cada función es distinta!

“¡Soltera sí, sola Jamás!” debuta este mes de septiembre en la sala del Teatro Trasnocho, con estas dos únicas fechas: sábado 26 y domingo 27, para luego seguir girando por el interior del país, con presentaciones ya confirmadas en Margarita y Maracay.

 

¡Soltera sí, sola Jamás! – 2 funciones en Septiembre 2026:

Lugar: Teatro Trasnocho (C.C. Paseo Las Mercedes) @trasnochocult

Fechas y horario:

Sábado 26 de septiembre a las 8:00 pm

Domingo 27 de septiembre a las 7:00 pm

Precio: 15$ o su equivalente en Bs (tasa BCV)

Link de venta Whatsapp: 0414-6913811

https://www.whatsapp.com/catalog/584146913811/?app_absent=0

Protagonista, escritora y directora: @elaizagild

Producción: @velozproducciones_

Info: @solterasisolajamas
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