Las inscripciones para la cátedra multinivel impartida por estas leyendas vivas de nuestra música, están abiertas a través de las redes sociales de la agrupación.

El ciclo de formación musical que marcó a una generación de instrumentistas venezolanos regresa este 14 de marzo. Ensamble Gurrufío, agrupación de referencia de la música instrumental venezolana de raíz tradicional, anuncia la apertura de inscripciones para “Aprende y toca con Gurrufío”, nueva edición de su exitoso  programa diseñado para impulsar el conocimiento y ejecución de nuestro acervo.

El taller será impartido por los cuatro integrantes del ensamble: Cheo Hurtado (cuatro), Luis Julio Toro (flauta), David Peña (contrabajo y guitarra) y Juan Ernesto Laya (maracas). Para esta edición, se suma como invitado el reconocido mandolinista Enrique Márquez, quien  participó como alumno en anteriores versiones de esta iniciativa.

Y es que “Aprende y toca con Gurrufío” tiene un valor particular, ya que entre los años 2000 y 2003, esta emblemática agrupación recorrió distintas ciudades de Venezuela, convirtiendo este programa en semillero de muchos de los músicos más reconocidos de la actualidad. De hecho, la experiencia original fue el catalizador que dio forma a la plataforma La Siembra del Cuatro, que se dio a conocer en 2004.

Los participantes tendrán la oportunidad de intercambiar conocimientos sobre la ejecución práctica y los géneros que enriquecen la música venezolana, bajo el sello estilístico único de Ensamble Gurrufío, que con esta clase magistral busca fomentar, en las nuevas generaciones, la pasión por la ejecución práctica de nuestra música.

Esta experiencia es posible gracias al apoyo de empresas venezolanas comprometidas con el desarrollo artístico, como Maltín Polar, Weconnect y Serranía Café Gourmet, entre otros aliados. Tras esta jornada en Caracas, se espera que el programa se extienda a diversas localidades del interior del país.

Los interesados en  inscribirse en “Aprende y toca con Gurrufío” –que se dictará de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. el próximo 14 de marzo-, pueden hacerlo a través del siguiente formulario:  https://forms.gle/aYLb7xnFX8Hmt8Xv5.

Más información, por el correo electrónico: aprendecongurrufio@gmail.com, así como en los perfiles de redes sociales de Instagram y Tiktok del taller: @AprendeConGurrufío

​En una tarde marcada por la excelencia técnica y una profunda carga emocional, la
Orquesta Sinfónica Venezuela rindió tributo al centenario del nacimiento del insigne
maestro Gonzalo Castellanos Yumar. El Auditorio del Colegio Emil Friedman fue el
escenario donde el pasado sábado 28 de febrero se celebró la vida y obra de quien fuera
director titular de la OSV entre 1966 y 1978.

Bajo la batuta del maestro Alfonso López Chollet, la Venezuela desplegó un programa que
no solo recorrió la genialidad compositiva de Castellanos Yumar, sino que también rescató
anécdotas íntimas que definieron su carrera.

La velada inició con el Divertimento para pequeña orquesta y piano concomitante (1973),
una pieza que refleja la maestría del autor para fusionar la tradición con lenguajes
modernos. Seguidamente, la atmósfera se tornó solemne con la interpretación de la
cantata breve Islas Crepusculares (1976). La potencia y sensibilidad del barítono Gaspar
Colón Moleiro cautivó a los asistentes, logrando una ejecución que fue ovacionada por su
impecable fraseo y entrega dramática.

El cierre del programa estuvo cargado de simbolismo con la Sinfonía N° 2 en Re mayor,
Op. 36 de Ludwig van Beethoven. Según recordó conmovida su esposa, la profesora
Beatriz Giliberti, esta fue la pieza predilecta con la que el Maestro Castellanos se despidió
de la titularidad de la orquesta, representando un círculo de gratitud y optimismo que se
cerró magistralmente este sábado.
​
​El evento contó con la distinguida presencia de la familia del homenajeado: su esposa, su
hijo y su sobrino, el también reconocido maestro Pablo Castellanos. En un momento de
alta significación institucional, la Junta Directiva de la OSV hizo entrega a la familia de una
réplica del busto del Maestro Vicente Emilio Sojo, quien fuera el mentor y guía
fundamental en la formación artística de Castellanos Yumar.
“Este concierto no es solo un tributo a un gran director; es el inicio de un año de
actividades con las que la OSV reafirma su compromiso de preservar el patrimonio musical
de Venezuela y la memoria de sus figuras fundamentales”, destacaron representantes de
la institución. ​Con este exitoso homenaje, la OSV da inicio oficial a las celebraciones del
centenario, consolidando un 2026 dedicado a honrar a las leyendas que modernizaron la
cultura musical del país.

El 2025 nos regaló un himno que no deja de sonar y que se siente como un abrazo para el corazón de cada mujer. Se trata de “Ponte Bonita“, una joya musical nacida de la explosiva unión entre el dúo July & Naoh y el talentoso Rub Amaya. Esta canción no es simplemente otro éxito en las listas de reproducción; es una de las canciones más escuchadas entre el público joven este año. Este gran tema es un recordatorio vibrante de que la belleza real reside en el interior, diseñado especialmente para elevar el ánimo de quienes sienten su autoestima más baja o atraviesan días grises.

Lo que hace que esta melodía sea imposible de ignorar es su ritmo contagioso, una fusión perfecta que llamamos merenguetón. Es la fuerza tropical del merengue unida al punch urbano del reggaetón; el resultado es una propuesta súper fresca y bailable que ya está conquistando TikTok y Spotify. Gracias a la increíble acogida del público, los artistas están planificando la grabación del videoclip, buscando que cada imagen transmita la luz y la seguridad que la letra propone a sus oyentes.

En esta colaboración, cada pieza encaja de forma magistral para crear un sonido auténtico. July aporta esa garra y energía dinámica que la caracteriza, mientras Naoh equilibra la balanza con su toque romántico y dulce, logrando una armonía vocal envidiable. Por su parte, Rub Amaya aporta su vasta experiencia como productor y compositor, afinando cada frase para que el mensaje sea motivador y apto para toda la familia, alejándose de los contenidos explícitos que abundan hoy en día.

Las cantantes comentaron que su meta es inspirar a la juventud, desde los pequeños de cinco años hasta los adultos jóvenes, a perseguir sus metas con una actitud positiva. Quieren que la música urbana sea una herramienta de crecimiento personal, demostrando que se puede bailar y disfrutar mientras se cultiva el amor propio. Esta visión compartida ha generado una conexión tan genuina con la fanaticada que las reproducciones no dejan de subir, consolidando al dúo como referentes de valores constructivos en la industria actual.

Para cerrar este 2026 con broche de oro, July & Naoh anunciaron que ya tienen guardado un EP de 4 canciones enfocado en el funk brasileño, cuyo lanzamiento está previsto para finales de marzo. En el proyecto también participará Rub Amaya. Esta nueva etapa promete poner a todo el mundo a bailar, aprovechando el auge que ya tienen en mercados internacionales como Brasil. La emoción entre ellos es total, pues sienten que están construyendo algo que va mucho más allá de un simple estribillo pegajoso.

Además de la música por venir, las chicas revelaron que pronto lanzarán un proyecto en sus plataformas digitales para interactuar de manera más cercana con sus seguidores. Se trata de una sorpresa que promete romper la pantalla y fortalecer ese vínculo tan especial que han construido con su comunidad. Si no quieres perderte ni un segundo de lo que están trabajando estos artistas, síguelos en Instagram: @julynaoh y @rubamaya