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Cultura

¡Talento, trabajo y tesón! Thaiz, una bailarina con discapacidad auditiva que, pese a la discriminación, no renuncia al ballet

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“Colgaré mis puntas cuando Dios así lo decida” (Thaiz León).

Thaiz León es el resultado perfecto de la mezcla entre “talento, trabajo y tesón”. Es una bailarina clásica venezolana, de 34 años, con muchos sueños, pero con las ideas muy claras y con los pies en la tierra. Salió en una oportunidad de Caracas rumbo a Estados Unidos con la intención de probarse a sí misma y mostrar su capacidad.

Hoy día puede decir que ha superado esa prueba personal después de pasar por las manos rigurosas de maestras del ballet como Nina Novak, Laura Prieto y Fanny Montiel. Además, Thaiz recibió clases en La Compañía Ballet Teresa Carreño, donde ocupó un lugar en el elenco estable del Cascanueces; y se ha formado con profesores de Nueva York, Rusia y de Miami.

En el 2011, obtuvo su título de Licenciada en Docencia Clásica en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE).

Ella nos abrió las puertas de su casa para conversar íntimamente sobre su carrera artística, pues había mucho que contar. Al terminar la taza de café, comenzó la exclusiva con Thaiz, quien aseguró que trabajar en nuestro país le ha sido muy difícil.

“Aquí no hay pedagogía para las personas con discapacidad, hay maestros que te manipulan para que abandones”, expresó la bailarina según su experiencia.

A continuación, van a leer a una mujer que asume el ballet desde la pasión. Es una bailarina clásica que mayormente ha hecho su carrera en solitario, pero que siente una gran satisfacción por haber logrado cada objetivo que se ha trazado.

Inicios de Thaiz

Rubens Prado (RP): Quiero comenzar preguntándote, ¿te sientes feliz de ser como eres?

Thaiz León (TL): ¡Sí, Rubens! Me siento muy contenta por todo lo que he logrado como persona y como artista a pesar de todo lo que ha pasado en mi vida. Siento que he logrado muchas cosas y por eso estoy muy feliz de ser como soy, porque no es fácil, y no todas las personas con discapacidad pueden tener la fortaleza que yo tengo. Para mí, es una satisfacción increíble saber que estoy haciendo lo que me gusta hacer. 

RP: ¿Qué es lo mejor que haces dentro del ballet?

TL: Te puedo decir que, dentro de mis capacidades y conocimientos, hago lo mejor que puedo hacer en cada montaje. Lo dejo todo en el escenario, porque bailando me siento libre. Ya tengo más de 20 años como bailarina clásica y aprendí a no cuestionarme tanto sobre si está bien o está mal, porque así no se progresa. La idea es avanzar y evolucionar, no quedarse estancado. A fin de cuentas, el aplauso del público es el que te dice si lo haces bien.  

RP: ¿Cuál es la impresión del público cuando te ve en el escenario?

TL: A la mayoría de las personas que me han visto bailar, les ha encantado. Les gusta mi expresividad y mi energía, siempre me manifiestan sus emociones y felicitaciones. Considero que el público queda muy contento con mi trabajo, a pesar de que no he podido dar o demostrar mi 100%, porque no me lo han permitido.

RP: ¿Quién no te ha permitido que lo hagas?

TL: Algunos maestros y la directiva del Teatro Teresa Carreño. Yo no sé qué pasa con los maestros de ese lugar que ven todo lo negativo en mí, inclusive en mis clases. Cuestionan mi progreso artístico, no me incluyen, no me dicen en qué estoy fallando para fortalecer alguna debilidad que pueda tener. Por eso te digo, no he podido demostrar mi 100%. 

RP: ¿Crees que estos maestros han querido que tú abandones tu pasión?

TL: ¡Sí! Porque cuando un maestro quiere que tú mejores o que seas bueno o buena en tu profesión, nunca te va a decir cosas feas como “¡no te podemos incluir porque te vas a caer, no sirves!”. Considero que, aunque al maestro no le caiga bien el alumno, tiene que ser profesional y siempre buscar la manera de impulsarlo, hacer de su talento algo maravilloso, incluso hacer que sea mejor que él como docente. 

A mí me ha tocado muy fuerte por ser un talento con discapacidad. Hoy, en este momento, sigo desarrollando mi carrera artística en medio de muchos obstáculos. En Venezuela, no hay pedagogía para los talentos con discapacidad y he tenido que aceptar que no me aceptan. Cuando un maestro dice que no confía en el alumno, es sumamente grave, porque se pierde la autoconfianza, así que no hay que dejarse manipular por nadie y meditar antes de entrar al escenario. 

RP: ¿Qué fue lo que se te hizo más difícil aprender en el ballet?

TL: Comenzando mi carrera, me costaba mucho mantener el equilibrio y hacer los giros. Pero no era porque yo no tenía las condiciones, era porque los maestros me transmitían mucho miedo. Me decían que no podía, que me iba a caer, que no lo iba a poder hacer o que sencillamente no lo iba a lograr. Y todo ese miedo que se me transmitió quedó allí dentro de mí durante mucho tiempo, hasta que llegó un punto que dije: “¡yo lo puedo lograr!”, y lo logré. 

Me costó mucho trabajo sacar ese miedo en mí. Tuve que trabajar muy duro, exigirme mucho. Claro, no te voy a negar que fueron días difíciles, en los que lloré y me sentía mal. Pero fui fuerte. Esta carrera te hace ser fuerte, porque si lo quieres lograr, tienes que trabajar en ello. Ya no tengo miedo a nada, ahora me arriesgo a hacerlo todo y lo hago sin pensar tanto, y me sale perfecto. 

Actualmente, ¿qué es lo que me cuesta hacer? La verdad, casi nada. Me fortalecí tanto que ya cualquier cosa difícil que pueda encontrar para mí es fácil. Siempre trato de ser muy competitiva conmigo misma.

Pasión por el ballet

RP: ¿Cómo comenzó tu pasión por el Ballet?

TL: Comenzó por mi nacimiento. Nací con debilidad en los músculos y no tenía los tendones de Aquiles alargados, lo que hacía que caminara en puntillas todo el tiempo. Con tratamientos y ejercicios, mejoré. Al pasar el tiempo, los médicos le sugirieron a mis padres que se me inscribiera en una actividad donde yo pudiera fortalecer y estimular los músculos. Todo comenzó así. 

Recuerdo que entré a una academia realmente no muy lejana al ballet, era más que todo cultural. En ese momento, quise mirar una clase de ballet, entro al lugar y, desde que vi esa primera clase, me enamoré. Puedo decir que, desde allí, nació mi amor por la danza clásica y, pues, no quise salir de esa escuela. Yo recuerdo que dije dentro de mí: “¡este va a ser mi enfoque!, ¡mi trabajo!”, y lo ha sido hasta la actualidad. 

RP: ¿Cómo te defines?

TL: ¡Exigente! Soy muy exigente con mi carrera. A veces soy flexible, porque me he dado cuenta de que en la vida uno tiene ensayo y error. Equivocarse es normal. Soy muy cariñosa, muy dulce, pero también tengo un carácter fuerte por la misma profesión que me hizo ser dura. Quizás, en parte, también ha sido lo que he vivido. Mi discapacidad también hizo que mi carácter sea fuerte, porque no permito que nadie me subestime, ni que me baje la autoestima, ni que me diga que yo no puedo. Eso me revienta y no lo acepto. Disfruto mucho estar con mi familia, soy muy familiar.

RP: ¿Dime un recuerdo imborrable positivo para ti?

TL: Cuando fui a Estados Unidos, la energía fue completamente distinta. Fui a realizar unos exámenes de ballet bastante difíciles, pero fue una experiencia increíble, porque vi muchas cosas en mí que pude lograr, cosas que aquí, en mi país, me negaban. 

Otra cosa positiva que puedo destacar es cuando conocí la parte energética. Es muy importante como artista saber manejar las energías para progresar y ser cada día mejor. Descubrí que eso es una de las cosas positivas imborrables para mí. 

RP: ¿Algo negativo que te costó superar?

TL: Un maestro del Teresa Carreño una vez me dijo en mi cara: “¡tú te vas a caer, no te podemos incluir!”. Ese día fue fuerte. Recuerdo que me senté en una silla y dije: “¡Dios mío, cómo un maestro me puede decir esto!”. Me quedé todo un día pensando y, al día siguiente, hice el ejercicio sin importarme si me caía o no.

RP: ¿Tienes muy claro lo que quieres ser?

TL: ¡Sí! Seguir bailando hasta que mi cuerpo diga ya. ¡Colgaré mis puntas el día que Dios así lo decida! Seguiré estudiando y aprendiendo todo lo que pueda. Todavía no me siento preparada para dar clases o enseñar, pero, cuando llegue el día, lo haré con mucho respeto y profesionalismo. 

RP: ¿Crees que tu discapacidad auditiva ha sido una barrera para cumplir tus sueños?

TL: Al principio, sí. Me costaba mucho realizar una variación, porque no escuchaba bien, hasta que pude tener mis herramientas y empecé a escuchar la música y, más que escucharla, a sentirla. A partir de ese momento, no sentí más limitaciones. 

Cuando una persona viene a decirme que no lo puedo hacer o que no sirvo, de inmediato le digo en su cara: “¡no tengo ninguna limitación!”. Para mí, no existen las limitaciones. Todo es posible cuando están las ganas, la voluntad y la fe de hacer las cosas. 

RP: ¿Qué significa bailar para ti?

TL: Bailar para mí es todo. Yo me fortalecí a través de la danza. Sufrí de muchos rechazos durante toda mi vida por mi discapacidad. El conocer el ballet y bailar, para mí, es una fortaleza y un impulso. A través de allí, yo me desahogo y soy libre. El ballet, para mí, es un mundo interminable, muy hermoso, pero bastante exigente. 

RP: ¿Estás en el camino correcto?

TL: ¡Sí! Creo y considero que estoy en el camino correcto, porque amo mi profesión y porque un día sin bailar es un día perdido. No tolero estar sin bailar (sonríe).

RP: Dime una persona que te inspiró…

TL: Una profesora rusa. Saqué excelentes notas cuando ella me daba clase en la universidad. Una vez le pregunté: “maestra, ¿usted cree que yo pudiera hacer esto?”. Y ella me dijo: “¡¿Por qué me preguntas esto a mí si eres tú la que debes saber si eres capaz de hacerlo o no hacerlo?! ¡Si tú lo quieres hacer, lo vas a lograr!”. Fueron palabras muy importantes para mí. Desde allí, entendí que no tenía que pararle a ningún comentario negativo. Empecé a investigar, estudiar fuerte, practicar distintas variaciones más complicadas, como Don Quijote, La Bayadera, Pájaro Azul, Hada de Azúcar, entre otras.  

RP: ¿Cuáles son las variaciones que estás trabajando actualmente?

TL: ¡Guao! Varias, Rubens (sonríe).

Bailando en el Teresa Carreño

RP: Tu paso por el Teresa Carreño… ¿Cómo lo defines? ¿Bonito o feo?

TL: Al principio lo veía feo, porque la energía ahí es bastante difícil. Puedo decir que es bastante desagradable si alguien no tiene la fortaleza y la experiencia. 

También lo veo bello en el punto de vista en que logré estar allí, que logré tocar ese escenario, que logré sentir ese público cuando aplaudía en mi primer acto del Cascanueces. Fue algo que me emocionó un montón. Para mí, fue una experiencia maravillosa.

Lo digo con mucho orgullo y respeto, ¡soy la primera bailarina con discapacidad que pisó las tablas del Teatro Teresa Carreño! Estuve 5 años bailando en el Cascanueces.

RP: Le hiciste una demanda a la Fundación Teatro Teresa Carreño, ¿por qué?

TL: Por exclusión. Nunca me incluyeron como bailarina. El trato nunca fue de igualdad para conmigo. Yo siento que tengo todas las condiciones apropiadas para bailar ballet clásico. 

RP: ¿Y has tenido respuesta sobre esta demanda?

TL: ¡No! Nadie me da la cara. A mí me sacaron de mis clases sin razón, no me dijeron nada. Fui al Ministerio de Cultura -sin respuesta-, al mismo Teresa Carreño -sin respuesta-, incluso no me dejan entrar al Teresa Carreño. Y, pues, con la demanda, aún no he logrado mi inclusión nuevamente. Es lo que más quiero y por lo que estoy luchando.

En esa institución, no hay respeto por el arte y siempre se ha creído que las personas con discapacidad no son capaces. 

Aquí reclamar tus derechos no sirve, porque no recibes ninguna respuesta, te cierran las puertas y no te permiten trabajar.

RP: De tener una posibilidad, ¿te gustaría estar nuevamente en el Teresa Carreño?

TL: ¡Sí! Es el lugar donde me estaba terminando de formar profesionalmente y donde quisiera estar para terminar de cumplir mis sueños. 

RP: ¿Seguirá Thaiz luchando por sus sueños?

TL: ¡Claro, por supuesto! Hoy en día me siento feliz y contenta, porque conocí a la maestra Elsa Pulido. Es una persona que aprecio mucho, pues me está acompañando en mi desempeño como artista. Estoy practicando una de las coreografías de la maestra, pero también me exijo en desarrollar mi propio repertorio. No te voy a negar que quiero participar en otra compañía, la que me abra sus puertas, incluso quisiera seguir -como te dije- en La Compañía Ballet Teresa Carreño y terminar mi carrera, si es posible, cuando se gane la demanda. Quiero mostrarle a mi país que puedo hacerlo, que el único límite es el cielo.

Epílogo

Hay personas a las que uno se acerca con el entusiasmo de escucharle, de saber su historia, de viajar por su mente y conocer, en primera línea, sus vivencias y anécdotas. Todo esto me pasó con Thaiz León. Ella no solo es una bailarina que ha sufrido de rechazos por su discapacidad auditiva.

Acercarse a Thaiz León es también aproximarse a los ojos de la pasión y de la entrega, al olor del esfuerzo y de la perseverancia, a la ruda cotidianidad que vive una persona con discapacidad, a la posibilidad de creer que sí se puede con todo, al vigor inquebrantable.

Ella es ejemplo de voluntad, de fortaleza y determinación. Thaiz León es todo esto y mucho más.

Bloque testimonial

Habla su madre, la señora Thaiz de Nieves Balza de Trujillo: 

“Cuando se va a tener un hijo, nunca se sabe si tendrá alguna discapacidad al nacer. En el caso de Thaiz León, lo supimos inmediatamente de su nacimiento, porque me dio rubéola en el primer mes de embarazo, se me pasó el parto en 36 horas y a ella le dio septicemia. Los pronósticos eran de que probablemente no vería, no oiría y no podría caminar.

Uno como padre queda en shock, pero acepta lo dispuesto por Dios, aunque eso no quiere decir que no se trabajara para cambiarlo, como en efecto se logró.

Thaiz superó todos esos obstáculos teniendo a su lado a su familia y a excelentes profesionales de la salud. Pensé que la parte médica sería la más complicada, pero no fue así, ya que la inclusión de niños con alguna discapacidad en colegios regulares, en Venezuela, está en pañales. Consideré que mi hija no debía estudiar en un colegio para niños sordos o ciegos, y luché con todos esos profesionales de la educación hasta que conseguí que terminara sus estudios universitarios.

Desde el año 2010, Thaiz entró a recibir clases en la Fundación Teatro Teresa Carreño. Se graduó en UNEARTE como Licenciada en Docencia de Ballet Clásico, siendo la única graduada en el año 2011 en esa especialidad. Todos los profesores de esa prestigiosa institución le han dado clases a Thaiz, pero los directivos y su cuerpo de profesionales no compartían que una persona con discapacidad estuviera asistiendo a recibir clases y mucho menos a participar en un ballet (en donde hay miles de personajes). Qué honor para una  institución que, entre sus alumnos, exista una bailarina con una discapacidad como lo fue mi hija.

Presentamos un amparo constitucional a la Fundación Teatro Teresa Carreño por exclusión, maltrato y acoso. A raíz de esta denuncia, mi hija fue sacada de las instalaciones del Teatro como la propia terrorista, con guardias a su alrededor. Y tiene prohibida la entrada. En 12 años de enviar cartas y cartas, solo he recibido una respuesta del ministro Ernesto Villegas y del director Gustavo Arreaza, la cual está llena de mentiras. He solicitado el derecho a réplica y el mismo ha sido infructuoso.

Yo, como madre, me siento muy orgullosa de mi hija, y admiro la fortaleza que ella ha tenido para luchar contra todos esos directivos y profesores. Solo espero que la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela y la Ley para las Personas con Discapacidad sean llevadas a la práctica y no continúen solo en papeles”.

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Cine y teatro

“El día del fin del mundo: migración”, cuando el amor sobrevive a todo

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Gerard Butler, Morena Baccarin y Roman Griffin Davis -aquel niño de “Jojo Rabbit”- entregan
una de las mejores actuaciones de sus careras, en este caso, como miembros de la familia
Garrity, quienes abandonan su refugio en Groenlandia después del Apocalipsis para atravesar
Europa Occidental con la meta de llegar al “Crater de Francia”, con la promesa de un nuevo
mundo. Secuencias de acción en medio de paisajes desolados y la convicción de que el vínculo
familiar es la mayor fortaleza, ese es el punto central de la historia. Mundo D Película la trae a
la cartelera venezolana, a partir del próximo jueves 5 de febrero

Películas sobre el Apocalipsis hay muchas. “Soy Leyenda”, “Un lugar tranquilo”,
“Armageddon”, “12 Monos”, “El planeta de los simios” y “Guerra Mundial Z”, se cuentan entre
algunas de las más exitosas. La premisa siempre supone el fin de la humanidad como se
conoce, a causa de fenómenos naturales, guerras y colapso social.

Después de ese “fin del mundo” que tantos se han atrevido a recrear en sus producciones, el cuento puede ser distinto según el guion y el director de turno. En el caso del californiano Ric Roman Waugh, quien además de director y guionista era doble de acción, la puesta en escena se enfoca en lo que ocurre con una familia después del Apocalipsis. Su punto de partida fue la cinta “Greenland”,  ahora entrega “Greenland 2: migración”, titulada para la cartelera venezolana “El día del fin del mundo: migración”.


El título, tanto en inglés como en español, alude a que los protagonistas se refugian,
inicialmente en Groenlandia como un lugar seguro luego de que el cometa Clarke arremetiera
contra la tierra, cinco años atrás. En la segunda entrega el trío protagónico, conformado por
John Garrity (Gerard Butler), Allison Garrity (Morena Baccarin) y su hijo adolescente Nathan
(Roman Griffin Davis) se centra, justamente, en la migración desde Groenlandia hacia un nuevo lugar seguro.

La meta que tienen ahora es llegar a un cráter en el sur de Francia, un espacio en
el que la promesa es el renacer de la humanidad. “El día del fin del mundo: migración” se
estrena el próximo jueves 5 de febrero en la cartelera venezolana gracias a Mundo D Película.

 

La historia comienza con John Garrity recorriendo una playa buscando insumos y rastros fuera
del búnker que lo ha alojado a él y a su familia en Groenlandia, después del Apocalipsis, un
lugar que se vuelve inhabitable debido, principalmente, a los desastres naturales.

Un tsunami es literalmente la gota que derrama el vaso para que los Garrity tomen la determinación de subirse a un bote de refugiados que los llevará al Reino Unido. Allí, entre individuos desadaptados y nuevos desastres naturales, deberán emprender una travesía hacia París, donde se supone que encontrarán riquezas naturales que les permitirán comenzar de nuevo.

Pero deben primero llevar a cabo un recorrido lleno de lugares devastados, personajes
peligrosos y desafiantes pruebas de destreza física. En medio de ese contexto de caos,
desesperación y huida los Garret, padre, madre e hijo, tendrán presente que unidos son una
fuerza indetenible.


Si hay algo que resaltar, especialmente, de “El día del fin del mundo: migración” es el
estupendo trabajo actoral que desempeña el trío protagónico: Gerard Butler, Morena Baccarin
y Roman Griffin Davis, quienes transmiten un vínculo afectivo en pantalla que realmente hace
pensar que son familia. Parte de la crítica ha elogiado el hecho de que no es una cinta que se
centre en espectaculares secuencias de efectos visuales sino en cómo el lado humano sobrevive a un acontecimiento de esas magnitudes.

Sin embargo, esos efectos tienen el lugar que les corresponde en este viaje de los protagonistas por el Atlántico Norte y Europa, en medio de tormentas, puentes colgantes y recorridos de miles de kilómetros a pie. Sin duda, una opción idónea para los amantes del género cinematográfico de supervivencia.

Si deseas más información, clips o fotogramas de “El día del fin del mundo: migración” visita en Instagram @mundodpelicula.

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Actualidad

Michi Sosa Irrumpe con frescura en el ruedo musical

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Con sonidos pop y letras de su autoría, la “chica de las bandanas” que caló en el público con su carisma y talento a su paso por el reality show “Camino a Somos Tú y Yo”, alista el lanzamiento de su primer sencillo promocional “Plato Roto”

Una joven promesa se abre paso en la escena artística venezolana. Se trata de Michi Sosa (Ig @michisosa1 /TikTok @michisosaa), quien hace unos meses egresó de las filas del reality show “Camino a Somos Tú y Yo” y alista su lanzamiento formal como cantante.


Temas de su inspiración, una dulce voz, ritmo, baile, mucho brillo y una imagen que engancha a las jovencitas, con bandanas coloridas que son su sello, son la carta de presentación de esta caraqueña de 17 años que el próximo 06 de febrero presentará oficialmente su primer sencillo.
“Plato Roto” es el nombre del tema que servirá de abreboca a un EP con canciones inspiradas en sus experiencias. “Actualmente, me dedico al 100% a mi música.

¡Tengo tanto que mostrarles! Con cada letra, palabra y melodía, les estoy regalando un pedacito de mi corazón. ¡Espero transmitirles con mi voz y mis letras todo lo que tengo dentro de mí!. No se pierdan lo que viene… ¡porque vengo con todo!”, comenta Michi, quien, en paralelo a su carrera musical, iniciará sus estudios de Comunicación Social en marzo.
De dónde viene Michi Sosa…


Michi Sosa lleva la música y el arte en las venas. Creció en una familia de músicos y su papá notó el oído musical siendo apenas una niña. A los 3 años, en su primera presentación de flamenco en el Teatro Luisela Díaz, cerró el espectáculo cantando “Venezuela” y sintió el gusto por el escenario.


Clases de piano y de canto han sido parte de la formación que ha recibido desde pequeña. “Me he formado con profesores muy buenos, entre ellos mi actual vocal coach: Alfredo Abreu. Me preparo para dar siempre lo mejor de mí”, acota.

En 2024, fue admitida en Frost School of Music in University of Miami para un Summer Camp de Jazz. En este Summer Camp Michi era la única hispanohablante y formó parte del ensamble vocal. 2025 fue un año enriquecedor para Michi. En paralelo a su último año de bachillerato en el Colegio Jefferson, comenzó y culminó exitosamente un diplomado de Music Business (por CUSICA) en la Universidad Monteávila donde era la alumna más joven del curso.


Entre abril y diciembre Michi vivió un proceso que dio rienda suelta a su deseo de iniciar formalmente su carrera artística: aplicó a la audición online de “Camino a Somos Tú y Yo”, superó muchas fases entre castings presenciales de canto y baile, LA ACADEMIA Camino a Somos Tú y Yo (canto, baile y actuación) y las Galas Eliminatorias de este Reality Show, en las que cada vez el grupo se reducía más.

Fueron casi 7 meses de casting, llegando a la semifinal entre los mejores 51 aspirantes, tras haber competido con más de 20.000 personas que iniciaron este recorrido. “Solo puedo decir que “Camino a Somos Tú Y Yo” fue una experiencia maravillosa y enriquecedora en la que conocí gente increíble, crecí como persona y también mejoré de manera acelerada como artista integral”, refiere la inquieta joven quien, junto a sus compañeros, formó parte de un número musical especial del Miss Universe Venezuela, cantando y bailando “Sigues Aquí”, canción inédita de “Somos Tú y Yo” en la que la voz de Michi está en la versión
original y además participó como bailarina en otras canciones del show.


Empezando 2026 Michi llega dispuesta a dar lo mejor de sí al mundo musical. Desde ya calienta motores para el evento de presentación de su primer tema “Plato Roto”, el próximo mes de febrero.


Sigue los pasos de Michi en Instagram @michisosa1 y TikTok @michisosaa

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Actualidad

Joaquina, la cantautora Venezolana, presenta “Al romper la burbuja 2” 

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Su Aclamado álbum debut con 4 nominaciones a los Latin Grammys y Reconocido como uno de los mejores álbumes latinos del 2025 por Billboard, Rolling Stone y otros medios, por dar voz a las jóvenes mujeres de su generación

Ahora la artista le regala a sus fans aún más música con esta extensión de 18 canciones, que incluye el nuevo focus track “Torpe” y tema inédito “Generación digital”

Tras un crecimiento trascendental en 2025, con su álbum debut recibiendo 4 nominaciones a los Latin Grammys, incluyendo a ‘Album del Año’, un amplio reconocimiento de la industria y elogios de la crítica como uno de los mejores lanzamientos de música latina del año, JOAQUINA, la emergente cantante y compositora venezolana de pop latino, aún tiene más música por compartir de este proyecto con el lanzamiento de la edición deluxe, al romper la burbuja 2’.

Con la incorporación de tres sencillos ya elogiados (“amarillo”, “los 41” y “pelinegra”), además de dos canciones inéditas, incluido el nuevo focus track “torpe” “generacion digital”, este lanzamiento refuerza aún más su impacto como una artista que “representa tanto para una generación que busca una voz” (NPR).

Ahora presentada como una extensa colección de 18 canciones, el deluxe profundiza y expande el universo emocional que JOAQUINA comenzó a construir en ‘al romper la burbuja’, nominado al Latin GRAMMY como ‘Album del Año’. Este proyecto representa una etapa más consciente, honesta y vulnerable en el crecimiento personal de la artista.

En ‘al romper la burbuja 2,’ JOAQUINA continúa explorando lo que significa crecer en tiempo real: sanar heridas, abrazar contradicciones y reconciliarse con quien uno es cuando las expectativas, tanto propias como ajenas, comienzan a romperse. La “burbuja” ya no solo se rompe; se observa desde adentro, con mayor claridad y sensibilidad, entendiendo que madurar no se trata de perder la inocencia, sino de aprender a habitarla de una manera diferente.

Además del lanzamiento especial de esta edición deluxe, JOAQUINA también fue recientemente invitada por sus compatriotas venezolanos Rawayana a colaborar en Cimarrón”, tema incluido en el nuevo álbum de la banda, ‘¿Dónde Es El After?’, lanzado el 1 de enero. Actualmente, Joaquina también se encuentra preparando una serie de presentaciones especiales, entre ellas Lollapalooza Argentina y Lollapalooza Chile, convirtiéndose en la artista más joven en presentarse en ambas ediciones latinoamericanas de este reconocido festival. También ofrecerá su propio show en Madrid el próximo 22 de marzo en Sala But, como parte de su gira “al romper la burbuja Deluxe Tour”.

 

 

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