El próximo jueves 18 de diciembre de 2025, el Centro de Arte Los Galpones llevará a cabo una programación especial en el marco de la celebración de sus 20 años, la cual se desarrollará a partir de las 5:00 p.m., como parte del proyecto Los Galpones de Noche.

El Centro de Arte Los Galpones es un lugar de encuentro en la ciudad para generar “comunidad” a través de manifestaciones artísticas contemporáneas relacionadas con las artes visuales, escénicas, musicales, cinematográficas, literarias, así como también las relacionadas con el diseño de mobiliario y gastronómicas, desarrollado con un modelo de gestión cultural autosostenible en el que se propicia la integración de iniciativas privadas con gerencias autónomas.

Actualmente el Centro de Arte Los Galpones cuenta con 17 espacios, entre los que se incluyen galerías, espacios de diseño, librería y diversas opciones de entretenimiento, dedicadas a las artes, literatura y el diseño; así como también, una terraza de 200 metros cuadrados destinada a la realización de eventos al aire libre y al disfrute del paisajismo, marcado por la presencia de un árbol mijao centenario, 44 monumentales árboles de mango, chaguaramos, orquídeas y la selección de más de 70 plantas que componen un jardín diverso en pleno corazón del este de Caracas.  

Su trayectoria en la difusión del arte contemporáneo se inicia a finales del año 2005, cuando se realiza la primera exposición de la galería Periférico Caracas Arte Contemporáneo, que significa una nueva etapa en la historia del espacio que había sido por varios años recinto de talleres de varios artistas visuales. A partir de este año se inicia un proyecto de remodelación de todos los espacios que culmina en el año 2008, en el cual se reacondicionaron y rehabilitaron espacios que arquitectónicamente tuvieron una impronta industrial integrándolos a un diseño planificado de áreas verdes.

La galería Periférico Caracas Arte Contemporáneo, que estuvo bajo la dirección de Jesús Fuenmayor y posteriormente por Félix Suazo y Ana Caufman, realizó entre 2005 y 2014 más de cincuenta exposiciones con artistas emergentes y consagrados tanto venezolanos como extranjeros, convirtiéndose en un referente de las artes visuales en la escena nacional llevando a cabo proyectos expositivos de escala museística. Se realizaron exposiciones de artistas internacionales como: Terry Smith, Antoni Muntadas, Colección de Fotografía Contemporánea de Telefónica y artistas venezolanos como Alí González, Magdalena Fernández, Luis Molina- Pantin, Suwon Lee, Carlos Cruz-Diez, Valerie Brathwaite entre otros.

En estas dos décadas han hecho vida en el Centro de Arte Los Galpones diversas galerías de arte, como han sido: Periférico Caracas Arte Contemporáneo, Oficina #1, Galería Paréntesis, Galería Fernando Zubillaga, Galería GSiete, Galería D’Museo, Galería Artkao/La Ventana, BG Galería, Espacio Monitor, Galería Abra y Cabinet Gallery, las cuales han desarrollado propuestas expositivas dentro del ámbito del arte contemporáneo convirtiendo al centro en un lugar pionero y alternativo en la ciudad.

Asimismo, han hecho vida diversas tiendas de diseño de mobiliario como Vogue House, Zona Verde, Tienda Kaudi, Collectania y Møbel Siglo XX; tiendas relacionadas con diseño utilitario, moda y música como Atelier Soucy, Zona Verde, Tienda Abson, Sietealcubo y Never Exposed; espacios gastronómicos, restaurantes y cafés, entre los cuales se cuentan Bibendum Vinería, Hache Bistró, Café Bon Appetit, Ruta Restaurante y Boca Café; también hubo espacios con una línea formativa como el Taller Arte a Chorros, Taller Artkao y el Instituto de Diseño de Caracas; además ha estado abierta al público librerías como Librería El Duende y posteriormente Librería Kalathos, que actualmente presenta una oferta de libros nuevos y de segunda mano de editoriales de habla hispana nacionales e internacionales y además cuenta con un café.

Música, artes escénicas, artes visuales y algo más

Entre sus espacios, el Centro de Arte Los Galpones cuenta con una sala de usos múltiples llamada Galpón 17, donde se diseña una programación con un lineamiento que se ha relacionado con diversas manifestaciones de la cultura contemporánea en diversas áreas. Con respecto a la música la programación ha abordado presentaciones de música solista popular y académica, ensambles de música cámara, música antigua, música popular y folclórica venezolana, jazz, música experimental. También en 2017 se fundó una programación dedicada a difundir la música electrónica realizada por productores emergentes venezolanos llamada MECA (Música Electrónica en Caracas) que busca generar espacios de encuentro y divulgación entre el público y los músicos; también se han presentado disciplinas escénicas como danza y teatro, con un especial interés en propuestas contemporáneas e innovadoras, además se han realizado foros y  charlas relacionadas con tópicos de actualidad, arte, y arquitectura, entre otros, así como proyecciones de cine experimental y cine foros. También esta sala ha sido sede de exposiciones individuales y colectivas.

Igualmente, dentro de la programación regular del Centro de Arte Los Galpones se encuentra una actividad pionera en proyecciones de cine en espacios no convencionales llamada Cine a Cielo a Abierto, que con la curaduría de Camilo Cortés, realiza desde hace más de dieciséis años ciclos de cine para niños y adultos creando un público fiel que se convoca semanalmente para ver películas de directores internacionales y venezolanos independientes. Cine a Cielo Abierto ha sido parte de los principales festivales de cine internacional que se realizan en el país (Festival de cine francés, Festival de cine Francófono, Festival de cine alemán, Festival Euroscopio, entre otros).

Programación especial aniversaria

La programación especial aniversaria del Centro de Arte Los Galpones tendrá lugar en el marco de la actividad denominada Los Galpones de Noche el día jueves 18 de diciembre de 2025, y se iniciará a las 5:00 de la tarde. Ese día todos los espacios ofrecerán actividades especiales tales como:

Expo pop-up de cerámica en Møbel Siglo XX (Galpón 10) a partir de las 6:00 p.m.

Charla en galería ABRA (Galpón 6) con la artista Ana María Mazzei. 5:00 p.m

Presentación de la agrupación musical Ars Syncro en los espacios de la Librería Kalathos (Galpón 11), a las 6:00 p.m.

DJ Data a partir de las 6:00 p.m (jardín)

Coral de voces oscuras en la Galería D’Museo (Galpón 2) 7:00 p.m

Parranda 4PG a las 8:00 p.m. en el jardín a las 9:00 p.m.

Proyección de videoarte en conjunto con Espacio Arte Al Cubo en el Galpón 17 a partir de 6:00 p.m.

Performance musical con Rachel Noisemaker y Anna Rosa Rodríguez en Never Exposed (Galpón 15), a las 9:00 p.m

También habrá:

Degustación de ponche crema de sarrapia en Café Bon Appétit

“De los procesos a la taza: experiencia sensorial”. Degustación de café en Boca Café by Victor Montilla

Barras de cocteles en las áreas comunes

Estarán abiertos al público:

[G0] Boca Café

[G1] LUZ SOBRE LUZ de Alexandra Meijer-Werner

[G2] Galería D’Museo: D’MUSEO ILIMITADO (exposición colectiva)

[G3] Galería Collectania

[G6] Abra: ARCHIVOABIERTO: ANA MARÍA MAZZEI

[G7] FRAGMENTOS de Magdalena Fernández

[G8] VÍNCULOS de Magdalena Fernández

[G9] Abra: UN BOSQUE DE NEURONAS de Flor Areinamo

[G10] Mobel Siglo XX

[G12] Cabinet Gallery: RAZÓN Y POLÍTICA DE LA PINTURA de Nestor García

[G12] Cabinet Gallery: MONTAÑA ELEVADA de: Jaime Castro

[G15] Never Exposed

[G18] Centro de Arte Los Galpones y Abra: INTENCIONES Y SOLUCIONES de Serrano & Serrano y EN EL UMBRAL DE LOS OBJETOS de Rafael Serrano

[K] Café Bon Appétit

El Centro de Arte Los Galpones se encuentra ubicado en la 8ª Transversal con Av. Ávila, Los Chorros, Caracas.

El próximo sábado 29 de noviembre, de 2:00 a 3:30 p.m, la galería Espacio Arte Al Cubo (Cubo Negro, Chuao) será el escenario del  encuentro literario  “Dos caras, un mismo río: encuentro de dossiers de poesía joven colombiana y venezolana”, organizado por la plataforma internacional Círculo de Poesía, en el que se reunirán a los compiladores junto a poetas de ambas naciones para leer sus trabajos y conversar sobre los rumbos de la lírica contemporánea, en el marco de la exposición de arte joven “Caracas aquí y ahora”.

“Dos caras, un mismo río” es una muestra del trabajo en proceso que realizan: Alejo Morales (Colombia), Bolívar Pérez, Juan Lebrun y Zorian Ramírez Espinoza (Venezuela), quienes han ido realizando una lectura de las nuevas voces en la poesía de ambas naciones enmarcado en  su visión de poesía panhispánica, que busca estrechar lazos y crear puentes entre las distintas tradiciones líricas del español.

Este evento se celebra en el marco de la exposición “Caracas 25. Aquí y ahora”, curada por Valeria Correa y Ken Pérez Morales, generando un diálogo interdisciplinario donde la poesía y las artes visuales se entrelazan para reflexionar sobre la identidad, el territorio y el presente. La muestra reúne diecisiete artistas venezolanos, subrayando la voluntad de una generación por “habitar el desorden con conciencia” y proponer nuevas formas de mirar y leer nuestro presente.

La actividad contará con la presencia de los compiladores de forma virtual y presencial además de un recital con los poetas venezolanos Ricardo Sarco Lira, Yeiber Roman, Jaime Yañez, Rossibell Ríos, Alborada Garrido, Rubén Darío Roca y Paola Alzuru además de los colombianos Ana López Hurtado, Luisa Masiel, Andrés Restrepo Gómez,  Nicolás Peña Posada, José Rengifo Delgado, Natalia Martínez y Stefhany Rojas Wagner.

Acerca de los dossiers de poesía joven colombiana y venezolana.

 “Si el río abriese los ojos: Antología de la continuidad” (Venezuela)

 Es una selección que reúne voces de poetas venezolanos nacidos a partir de 1990. La muestra nos invita a reflexionar acerca de las diversas identidades que se presentan en la poesía actual venezolana. La escogencia del título rinde homenaje a dos voces que dejaron una huella fundamental en el panorama más reciente de la vida literaria del país: César Panza, con su verso Si el río abriese los ojos qué viera, y Caneo Arguinzones cuando dice que Haber retrocedido al abismo ha convertido la continuidad / en una festiva alabanza. César nos devuelve la pregunta de la identidad sin pretender abrirnos los ojos, sino buscando que habitemos con él la pregunta; defiende lo auténtico mientras nos habla de la impermanencia. Caneo plantea una vivencia corporal que enfrenta a la muerte, pero que, en un detenerse, busca la continuidad de la vida como una “festiva alabanza”. Estos autores y referentes, por siempre jóvenes, son voces desenfadadas, discontinuas, navegantes de lo incierto en el río identitario

“La poesía te quiere vivo” (Colombia)

 Este dossier reúne a poetas colombianos también nacidos desde 1990. Con una declaración poética donde manifiestan su interés en: “géneros invertebrados/porosos/ que hagan mitosis/ que detonen y produzcan impulsos eléctricos”. Plantean el poema como un artefacto para “desmentirlo con los ojos” y sueñan con “recitar dentro de un casco de astronauta”. Es una poesía que se edita el cuerpo, se enjabona “las gramáticas del afecto” y se desarma la memoria, buscando nuevos lenguajes para habitar la oscuridad y las superficies que deslumbran.

Acerca de Círculo de Poesía 

Fundada en 2008,Círculo de Poesía es hoy la revista especializada en poesía más vital y leída de la lengua española. Con una visión panhispánica, su labor fundamental es construir otra manera de leer y pensar la poesía, uniendo y creando puentes de conocimiento entre los lectores y poetas de todo el mundo hispanohablante, de Montreal a Ushuaia y de Barcelona a Tijuana. Su trabajo, que incluye la revista digital, tres sellos editoriales y el Encuentro Internacional de Poesía Ciudad de México, está orientado por el principio de que conocer las distintas tradiciones líricas nos hace partícipes del gran poema común que se escribe en nuestra época.

Biografías

Bolívar Pérez, Maracay 1990. Psicóloga de profesión, escribe poesía desde la adolescencia como herramienta de autoexploración; la mayoría de sus escritos tienen origen en sus diarios. Del 2014 al 2017 condujo el colectivo de poesía La Ruta Poética, junto a otras poetas caraqueñas. Ha participado en múltiples recitales de poesía, tanto en espacios institucionales como no convencionales, así como en distintas ferias y festivales de lectura y poesía dentro y fuera de su país, incluyendo el 1° y 2° Encuentro Internacional de Mujeres Escritoras (2020 y 2022, respectivamente), el Encuentro Poético del Sur (2022), la 13° Feria del Libro de Caracas (2022), la Feria Internacional del Libro de Venezuela 2022, la 18a FILVEN Portuguesa – Capítulo Guanare (2023), el 16° y 17° Festival Mundial de Poesía de Venezuela (2022, 2023) y el Festival Internacional de Poesía “Jauría de Palabras” en Bolivia (2023). Actualmente forma parte de la agrupación Los 4 Grados del Fuego. Explora el performance, la danza, la improvisación y su relación con la palabra. Varios de sus poemas han sido publicados en revistas venezolanas de formato digital como Chivos sin Mecate, Épale y Mentekupa y en el 2020 fue publicado su poemario “Contra-natura, nada” por Fundarte, también en formato digital. 

Juan Lebrun. Poeta y músico (Caracas, 1997). Su libro Salmista fue valorado en el Premio Rey David de Poesía Bíblica Iberoamericana en el año 2021; recibió el tercer lugar en el 7mo Concurso de Poesía Joven Rafael Cadenas, organizado por la Poeteca y Team Poetero en el año 2022. A esto, se suma el presente Premio Internacional de Poesía Joven Ida Gramcko 2024 como primer libro. Anteriormente, publicó sus poemas y traducciones en distintas revistas culturales hispanoamericanas y venezolanas como Letralia, Prodavinci, El Diario, Poesía, LP5, la Revista Cultural de El Salvador, Tiberíades, Buenos Aires Poetry… Apareció en tres antologías de poesía venezolana: Palabras que gotean, Poetas en el galpón y Cuando pienso en libertad. Sus poemas han sido traducidos al inglés, al bengalí y al italiano.

Zorian Ramírez Espinoza (Caracas, 1996) es músico y poeta venezolano, licenciado en artes mención música por la Universidad Arturo Michelena y contrabajista de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas. Ha sido finalista en destacados certámenes de poesía como el Rafael Cadenas y el Bruno Corona Petit, Ecos de la luz. Publicó en 2022 su trabajo de grado Las escuelas de contrabajo en Venezuela, reconstrucción evolutiva 1970-2003 por el Centro de investigación y docencia del sistema nacional de orquestas de Venezuela (CIDES) y la plaquette Memoria Derramada en España, bajo el sello de ediciones Petalurgia. Participa en antologías internacionales y escribe poesía, diario y crítica literaria. Cofundador del taller “El objeto y la memoria”, organizó en 2024 el encuentro “Cuchara, cuchillo y tenedor” [Deseo y disidencias]. 

Alejo Morales (Bogotá, 1993) historiador, alcahuete y otaku. Fue ganador del Concurso Universitario Nacional de Poesía de la Universidad Externado de Colombia con el poemario Abandonados en la puerta de la historia (2020), también publicó Labios que están por abrirse (2021) y un año más tarde obtuvo el Premio Distrital de Poesía Ciudad de Bogotá con Voces del Bajo Cauca (2022), publicado por Abisinia Editorial. Este año publicó Temporada de Moluscos (2025) en coautoría con Sara Fernández, junto a la editorial Nuestra Casa en Llamas. Sus poemas han aparecido en diferentes antologías, así como en publicaciones impresas y digitales. Además, es traductor de poetas norteamericanos en @lengua dos y miembro de la ofensiva sensible amorffada.

Editor Círculo de Poesía

Alí Calderón (Ciudad de México, 1982) es poeta y crítico literario. Es Doctor en Letras Mexicanas por la UNAM y miembro del Sistema Nacional de Investigadores desde 2013. Recibió el Premio Latinoamericano de Poesía Benemérito de América y el Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde. En 2014 mereció en China y en Estados Unidos el Poetry East-West Award por su trabajo como fundador y editor de Círculo de Poesía. Es autor de los libros de poemas Imago prima, Ser en el mundo, Las correspondencias (Visor Libros, 2015), de los libros de ensayos La generación de los cincuenta (2005), Del poema al transtexto. Ensayos para leer poesía mexicana (2015) y Piedras para una poesía transatlántica (2017). Actualmente es profesor del Doctorado en Literatura Hispanoamericana de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

Enmarcado en la programación de Poesía en el Centro, que desde sus inicios realiza el Centro Cultural de Arte Moderno y, al mismo tiempo, producido como una nueva entrega del proyecto A Viva Voz, este espectáculo corresponde a un emocionante recital, que unirá la voz de este reconocido maestro de la poesía con la música de este talentoso compositor y pianista. Indudablemente, juntos harán vibrar la Sala de Conciertos de esta institución cultural ubicada en La Castellana, en Caracas

El próximo domingo 23 de noviembre a las 11:30 a.m., el Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) presentará Cielo Primitivo, un recital poético-musical que reúne al poeta Santos López y al compositor y pianista Andrés Levell.

Este espectáculo está enmarcado en la programación de Poesía en el Centro, espacio que esta plataforma cultural ubicada en La Castellana, en Caracas, -desde sus inicios, hace 35 años- ha dedicado a exaltar el valor de este género literario y sus protagonistas, logrando mostrar el talento y la obra de reconocidas figuras de las letras venezolanas, como Rafael Cadenas, Eugenio Montejo, Armando Rojas Guardia, entre otros destacados maestros.

Al mismo tiempo, Cielo Primitivo pertenece al proyecto A Viva Voz que, desde hace más de cuatro años, de la mano de Andrés Levell propone un encuentro entre la poesía venezolana y la música contemporánea, en pro de lograr registro patrimonial, archivo y creación viva. Más que un recital, A Viva Voz es un gesto de preservación cultural. Cada edición registra en audio y video la voz de nuestros poetas fundamentales, creando un archivo sonoro del imaginario literario venezolano.
En tiempos de fragmentación, espacios como Poesía en el Centro y A Viva Voz buscan devolverle cuerpo a la palabra y convertir la escucha en una forma de resistencia.

Más específicamente, Cielo Primitivo fusiona la fuerza del texto poético con la expresividad de la música, en un diálogo profundo donde la voz, el sonido y el silencio se encuentran para producir una experiencia sensorial irrepetible.

Cielo Primitivo: notas y rimas entrelazadas 

En este espectáculo, el maestro Santos López recitará personalmente una selección de textos de su antología Cielo Primitivo, publicada por LP5 Editora, que será bautizada oficialmente durante el recital.
Los poemas —extraídos de libros esenciales como Soy el animal que creo, El libro de la tribu, Los buscadores de agua, El cielo entre cenizas, La Barata y Canto de luz negra— dialogarán con las composiciones originales creadas por Andrés Levell, quien las interpretará junto al Ensamble Venus de Percusión, conformado por Naybeth Mora, Chiquinquirá Durán, Celeste Arana, María José Delgado, Fabiana Sánchez, Karla Velázquez y Abril Arias, con la participación escénica del escultor Javier Level.

Santos López, considerado una de las voces más importantes de la poesía venezolana contemporánea, ha desarrollado una obra marcada por la espiritualidad, la naturaleza y la memoria como territorio de lo humano. Su palabra se desplaza entre lo ancestral y lo visionario, habitando una de las líneas más consistentes de la poesía del país.

Andrés Levell —pianista, compositor y productor— ha consolidado un cuerpo de obra que cruza los límites entre música, literatura y artes escénicas. Desde Akanis Records, sello independiente que también funciona como galería y plataforma de creación, Levell impulsa proyectos que reúnen autores consolidados y voces emergentes. Akanis es laboratorio, catálogo y espacio de encuentro, una apuesta por la música y el arte como medios de memoria activa.

Cielo Primitivo continúa la línea que A Viva Voz inició en 2019 con El esplendor y la espera (junto al poeta Armando Rojas Guardia) y siguió en 2025 con Epifanías (junto a la poeta Yolanda Pantin). En esta nueva entrega, el proyecto reafirma su vocación por entrelazar generaciones, preservar voces y construir un archivo poético-musical del país desde la escena contemporánea.

Entradas disponibles 

Las entradas, que tienen un costo de 10 dólares, ya están a la venta a través de la plataforma digital www.ticketmundo.com.ve y en la taquilla del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, en La Castellana, de jueves a sábado de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. y los domingos de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. 

Para obtener más detalles sobre la programación del Centro Cultural de Arte Moderno, el público puede consultar la página web oficial www.centroculturalam.com y seguir los perfiles en redes sociales del CCAM, identificados como @cculturalam.